浅谈陶刻的艺术表现形式

蒋峰

摘 要：陶刻作为装饰手段，技艺上的纯粹用刀已不是最主要的行为方式。单纯的刻字刻画，就是本土所谓的刻底子，虽然有水平高低之分，也只是技艺娴熟与否的区别，是技术层面的要求，其中绝大多数只在产品上作机械刻画。

关键词：陶刻；装饰手段；表现形式

1 前言

紫砂陶刻由来已久，艺人们用锋利的小钢刀在泥坯上雕刻文字和图形，这是集器形、文字、书法、绘画等多种艺术于一体的独特装饰手段，是在器皿的体表上采用的符合实用和审美要求的艺术手段，使紫砂器在淳朴中见妍美。

2 陶刻的艺术表现形式

紫砂壶上的铭刻，早期仅限于壶的底部，为壶艺家的落款。由于紫砂茗壶的社会影响，吸引书画金石家前来定制茶壶并亲自挥毫镌刻，才逐渐形成一种风尚，追求书法及镌刻趣味。陶刻部位由壶底部移到肩腹及盖面等显见部位，特别是壶腹，是最大的装饰空间，让陶刻者获得更大的自由表达的天地，内容提升到文学性的高度，题诗吟咏纪事，言志寄情。

陶刻分三个层次评价：艺术层次、工艺装饰层次和一般商品性实用品装饰。陶刻的存在又分为以自己的表现为主体存在，与器皿同时存在，只是依附于器皿而存在。其中，以自己的表现为主题存在的，是当代出现的陶联、陶板、壁挂、竹片、字屏等独立存在的品种形式。如，在挂盘上用汉简陶刻，或用秦代封泥印、汉印篆刻的唐人诗句；在鸡蛋大小的水平壶上镌刻一卷有270个汉隶的《波罗密心经》；在百寿瓶上，一面刻有一百个不同书体的“寿”字；另一面镌刻松鹤延年图案。这些以观赏和陈设之用的作品，充分张扬了陶刻装饰的魅力。

陶刻作为装饰手段，技艺上的纯粹用刀已不是最主要的行为方式，单纯的刻字刻画，就是本土所谓的刻底子，虽然有水平高低之分，也只是技艺娴熟与否的区别，是技术层面的要求，其中绝大多数只在产品上作机械刻画。陶刻中最主要的的是艺术层面的要求，是文学、绘画、书法、金石浑然一体的结合形式及最恰当的表现手段。

需要陶刻装饰的紫砂产品，除了茶壶还有花盆、花瓶、餐具等，几乎囊括了所有的紫砂品种。陶刻不只是装饰的手段，或是为了附丽而作简单的点缀，它是以自己的艺术底蕴进行二度创作。特别是空刻，刀如游龙，虽仍是装饰的表现形式，但究其实质已是纯粹的内容的体现，不是为了装饰而装饰，而是为了表现而装饰，视陶刻为自己的艺术表现手段。如陶联、陶挂盘、花瓶、壁挂、画碟、微型花盆、微型小瓶、竹片、字屏等，成为新的紫砂产品门类。

紫砂陶刻的表现形式，除线描阴刻外，还有阳刻、琢沙地等。线描阴刻，就是凹状的刻文，阳刻就是凸状的刻文，而琢沙地，是用小刀或小钻，在器物表层（下转第50页）琢成点点沙粒状的块面，再在块面上面凸显陶刻文字。

从艺术层次上来看待紫砂陶刻装饰，就是书法绘画与陶刻的融合。这是自曼生壶问世以后的文人和艺人的有意识结合创造的形式，也是紫砂陶具有文人气的独特气质所在。正是这种洋溢着书卷味的形式，几百年来吸引了许多著名艺术家如黄慎、郑板桥、任伯年、蔡元培、黄宾虹等的积极参与，与紫砂艺人合作，创造出许多精品力作，推进了紫砂壶艺的繁荣。

紫砂陶刻的装饰方法，若以烧成前后来分，在烧成前有绞泥、浮雕、堆绘、仿古青铜器纹样装饰和陶刻等装饰手法；烧成后的装饰则有釉彩、抛光和包铜、金银丝镶嵌装饰等多种手法。陶刻则是主要的装饰手法，由于紫砂陶坯具有良好的可塑性、故易于在紫砂陶上进行雕刻，无论草、隶、篆、魏碑、汉瓦、钟鼎铭文等各种书体，或花卉、虫鸟、山水、人物等国画白描，汇集了文学、书法、绘画、金石篆刻诸艺术于一体，形成了紫砂陶特有的雕刻装饰工艺。

3 结语

一个优秀的紫砂陶刻艺术家，要同时具备“因地制宜”和“持之以恒”两大艺术素养，才能提升自身的艺术审美能力，才能在紫砂陶刻艺术上得到长足的发展。陶刻艺术家在艺术上的进步有认识和实践两大因素，两者应该相辅相成，密切结合，才会更有效果，刻刀是靠手来操作，手又必须靠大脑来指挥，所谓“得心于手，施之于手”，心手相应，左右驰骋无不如意。