综合类艺术高校舞蹈课堂教学与舞台表演实践

孙瑜浛

【摘 要】在综合类艺术高校的舞蹈教学中，课堂教学是对舞蹈基础的学习与掌握，只有掌握了一定的舞蹈基础知识，才能在实践中更好的运用与表现。但是在舞蹈课程的实际的学习中，要以课堂的学习为基础，以课外的舞蹈表演实践为舞蹈课堂学习的拓展与表现，才能充分发挥表现出舞蹈的艺术性和创造性。本文主要论述综合类艺术高校舞蹈课堂教学与舞台表演实践。

【关键词】舞台课堂教学；舞台表演实践

一、舞蹈课堂教学与舞台实践

1.舞蹈课堂教学与舞台实践的关系。在综合类艺术高校的舞蹈学习与教学中，要想提高舞蹈教学与学习的质量，就要把控好舞蹈课堂教学与舞蹈课外实践之间的关系。如果只注重课堂教学，不注重实际的表演与应用，就会使得舞蹈的教学没有实际的意义和应用价值，因为舞蹈课程的学习目的就是为了让学生表现出更好的艺术效果。另一方面，如果只注重舞台实践表演，就会忽视舞蹈所蕴含的艺术意蕴，所表现的舞蹈效果将会浮于表面，内容空洞，也就不具有艺术效果和吸引力了。所以要以舞蹈课堂的学习为基础，以课外的表演为实践，来充分的把控好舞蹈学习与实践，才能更好的表现出舞蹈的艺术性和观赏性。

2.舞蹈基本功对于舞台实践中舞蹈表现的作用。在实际的舞蹈教学与学习中，学生往往不重视舞蹈基本功的训练，从一些舞蹈表演可以看出，一些舞蹈演员的动作与表现还浮于表面，表现力还不够，动作僵硬，不够完美，这就是由于舞蹈演员在形态控制和音乐解读方面的基本能力上的欠缺，造成的表现力与动作的配合不到位。而对于舞蹈课堂教学的基本功的训练来说，其主要分为形体的基本功的训练和心理想象理解能力的训练。形体基本功的训练主要是指在舞蹈动作中的转、跳、翻，等基本动作的训练与应用的基础能力的培养。而对于舞蹈的心理想象理解能力的训练来说，主要是指对艺术想象力的训练，通过对艺术的想象力与理解力的培养，提高营造出舞蹈艺术意境美的能力，促使学生能够营造出一种情景交融的舞蹈艺术的美的境界。对于培养学生的心理想象力和理解能力的培养，就要从形象创造能力和和情感表现能力进行训练与培养，形象创造能力是舞蹈演员在诠释舞蹈意蕴与意境的重要过程，它是通过不同的舞蹈动作的组合与创造，塑造出具有鲜明特点的艺术形象和特征，而对于情感表现力的培养，主要舞蹈演员只有深刻的理解和了解所要表现的艺术形象的感情状态和心理状态，才能更好的把情感融入到舞蹈动作中，才能真正赋予舞蹈以鲜活的生命和灵魂。任何一种舞蹈，其所表现的风格和内容动作不尽相同，所以不同的风格和内容有着不同的表现手法，舞蹈演员要把握住这些变化和不同，根据自身的理解与想象，融洽的运用不同风格的舞蹈。

二、课堂基训是舞台实践的基础

1.舞蹈基训对舞台实践的作用。对于舞蹈学习来说，课堂基训是舞蹈学习的基础，只有在掌握了舞蹈的基本动作和内容后，才能对舞蹈的艺术性能够有更好的表现与诠释。对于初学舞蹈课程的学生来说，由于各自的身体与思想能力的不同，所以其对舞蹈的理解和认识的成度也不尽相同。而对于舞蹈课堂基训就应从学生对舞蹈的认识和理解做起，通过让学生了解和理解舞蹈的功能和作用，以及舞蹈的意义与价值，引导学生去探索舞蹈的艺术的美感和意境。

2.舞蹈基训应把握的内容。舞蹈的课堂基训要想把具有舞蹈天赋的学生培养成舞蹈艺术的新军，舞蹈教師就要以全面系统的教学方式对学生进行全方位的动作的基本功的训练与指导，来锻炼他们身体的柔韧性和协调性，以及对基本动作的掌握和伸缩性的锻炼，形成他们的基本的形态感和音乐感。

经过一定时间的训练和培训后，随着学生舞蹈力道的增强和对身体运动规律的掌握，其就能够很好的对身体进行有效的控制。随着学生舞蹈的审美能力和音乐感的提高，教师可以对学生进行一些舞蹈规范与艺术技巧方面的训练与培养，通过训练提高学生的舞蹈技巧和表现手法，使学生掌握舞蹈的使用和表现技巧，更好的掌控舞姿。舞蹈的教学与学习，是一个循序渐进的过程，在掌握了一定的舞蹈基本功后，就能够更好的表现出舞蹈的艺术美和艺术效果，就能在舞台实践中，充分的发挥表现出舞蹈的生命力与创造力。

对于舞蹈的基本功训练来说，一个重要内容就是心理基本功训练，心理基本功训练是指培养学生对舞蹈艺术的想象能力，培养他们体验美学，探索舞蹈与艺术之间的美感的交流与融合的能力，促使他们具有较高的艺术欣赏能力和理解能力，并用于舞蹈艺术的表达与表现。对于舞蹈的基本功训练来说，熟练的掌握了各个舞蹈动作的运用还不够，因为舞蹈动作只是一个个分散而僵硬的动作，如果只注重基本动作的掌握和学习，就会忽略了舞蹈艺术效果的表达，心理基本功的训练是舞蹈学习与教学中的基本功训练的内容之一。心理基本功的训练要以开发学生的心智，和对舞蹈的探索与创新的训练，要提升舞蹈心理基本功训练的效果，就要加强培养学生的审美能力和艺术欣赏能力上，只有提升了学生的审美能力和艺术欣赏能力，才能真正的使舞蹈的表现力更具生命力和活跃性。总之，提高学生舞蹈的学习与进步，首先要加强对学生舞蹈基本功的培养和训练，在学生掌握了一定的舞蹈基本功的基础上，再加强学生艺术创造能力与舞蹈动作之间的结合的培养与训练。

三、舞台实践与表现是舞台课堂基础学习的升华凝聚

在课堂中的舞蹈教学是培养一个优秀舞蹈艺术人才的关键，舞蹈课堂教学是让学生掌握舞蹈学习的基本知识，培养学生的基本功。锻炼学生的基本的舞蹈动作的过程，只有在学生掌握了一定舞蹈基本能力和功底之后，才能更好的使学生表现出富有艺术性的舞蹈。另一方面，学生掌握的课堂的舞蹈知识和动作，只能在现实的舞蹈实践中得以锻炼和实现。通过舞台实践，教师能够通过舞蹈实践的表现，对学生的舞蹈学习进行评判与评价，并进行有积极意义的指导，促使学生不断进步。因此，只是对学生进行舞蹈基础的教学，并不能够真正的使学生成为一个正真的舞蹈艺术家，要通过理论与实践相结合的学习方式，促使学生真正的掌握舞蹈的表现性和艺术性。

舞台实践与表现对于舞台课堂基础学习的升华与凝聚主要表现在，舞台实践是课堂学习的延伸与拓展，更是课堂学习的练习与训练，通过舞台实践，学生可以把课堂上学习到的舞台技巧和表现技法，在舞台上进行验证与比较，然后根据比较和心得，得出自己对舞蹈学习的认识和理解，并找出自己在舞蹈课堂学习中的薄弱点，然后根据课程安排，来弥补自身的不足，发扬自身的优点与长处，这很大程度上加强了学生对舞蹈课程学习的认识与理解，使学生对课堂的学习内容进行升华与提炼，提升学生的舞蹈表现力。

另一方面，由于学生课堂学习生活的两点一线的生活方式，使得课堂学习枯燥乏味，舞台实践能够弥合这种课堂学习的不足，充分吸引学生对舞蹈的学习兴趣和热情，使学生真正体会到课堂学习的重要性和有益性，这有利于学生全方位的把握住舞蹈学习的核心，平衡理论与实践，使学生真正的理解舞蹈学习的意义和价值。学生只有在生活中不断磨练，才能真正掌握并了解知识的价值和用处，对于舞蹈教学与学习来说，也是一样的，所以要加强学生课堂理论教学与舞蹈实践相结合的方式进行舞蹈的教学。

四、结语

综合类艺术高校在舞蹈教学中，要分清楚舞蹈课堂教学与舞台表演实践的关系，充分发挥这两者之间的优点，促使学生综合而全面的学习和掌握舞蹈技巧和舞蹈素养，使舞蹈教学真正的能够培养出优秀的舞蹈艺术人才。（作者单位：新疆艺术学院）

参考文献：

①张虹宇.试论舞蹈课堂教学与舞台实践的关系[J].艺术科技.2014（3）：389

②文畅.民间舞蹈教学实践的价值探索[J].大众文艺：学术版.2014（3）：215～216