论音乐家个性心理与音乐创造

杨巍

摘 要： 本文通过分析音乐家的气质与音乐创作的风格；音乐家的气质与音乐创造活动；音乐家群体性格特征等得出音乐家性格与音乐创造的关系。

关键词： 音乐家 个性心理 音乐创造

个性是个性倾向（动机、兴趣、理想）和个性心理特征（能力、气质、性格）的整体，表现一个人的整个心理面貌。个性具有整体性、稳定性、独特性、社会性的特征。

1.气质与音乐创造的风格

演奏者气质不同，演奏的格调与选择的曲目亦有所不同。胆汁质的人适于演奏气势磅礴、辉煌宏伟、情感强烈、戏剧性强的音乐。多血质的人适合演奏流畅优美、丰富多彩、灵活多变的音乐。黏液质的人适合演奏内在深沉、层次清晰、逻辑性、哲理性强的作品。抑郁质的人善于演奏情感内在深刻，含蓄细腻的乐曲。作曲家、演奏家的气质与他的创作风格有一定的相关度。因此，在创作时一方面可以发挥所长，扬长避短，使自己的风格更突出，创作才能得以充分发挥。如傅聪就喜欢肖邦，他认为：“肖邦呢就好像是我的命运，我的天生的气质，就好像肖邦就是我。”正是因为气质上的接近，傅聪演奏的肖邦非常出色，他把肖邦作品的内涵揭示得很充分、深刻，表演得惟妙惟肖，使许多中外演奏家为其折服。另一方面可以从不同气质的作品中吸取新的东西，与自己的气质进行互补，使自己的创造风格呈现多样化。

2.气质与音乐创造活动

波兰心理学家斯特里劳在其气质调查表中把兴奋强度高的划为反应水平低的外倾型，而兴奋强度低的划定为高反应的内倾型。前者包括胆汁质与多血质，后者包括黏液质与抑郁质。首先，他认为兴奋强度高的个体，能适当地调节个体成就与抱负水平的关系使之相符，而反应高的个体往往抱负水平与成就水平不一致，这样，在音乐创作活动中，前者会为自己的成就达到自己的抱负而充满自信、乐观的情绪。后者则总会感到不满足于已有的成就而渴望进一步追求。

在顺境与逆境中外向的与内倾的表演家也会呈现不同状况。P·柯岗说过：有些演奏演唱家要想真正充分发挥，需要听众一开始就是善良的、友好的态度，没有这些他们就无精打采，表演放不开。另一些表演家在听众不友好、甚至怀有敌意时却反而更激发他的斗志，他们在这样的环境中特别神采焕发，投入战斗和取得胜利。前一种是内倾型如肖邦，后一种是外向型如李斯特。

兴奋强度高的个体喜欢丰富强烈的刺激、冒险的行为，而兴奋强度低的个体则喜欢低刺激的活动与环境，因而在音乐活动中，前者喜欢创新，喜欢富有挑战性的活动，喜欢独树一帜，标新立异。而兴奋强度低的个体则喜欢稳扎稳打，沿着传统前进，较少创新。在演奏者方面则反应低、兴奋高的个体喜欢内涵丰富、变化多的曲目，喜欢时常更换曲目，而反应高的个体则喜欢对原有曲目反复体验、挖掘新意，感受细腻、深入。在比赛或登台表演中，高反应内倾型个体的水平发挥往往较平常低，而低反应的外向型往往会充分发挥自己的水平。因此，属于同一类型的音乐表演者就要克服自己气质的弱点，力图发挥最佳水平。

3.音乐家群体性格特征

音乐家作为一个群体具有什么样的性格特征，这是西方音乐社会心理学非常关注的论题。笔者接触的资料，不同程度地涉及以下四个方面的特征。

（1）内倾。研究者认为年轻的音乐家从早期训练开始，就要花大量时间在琴房里练习，音乐创作更要把注意力集中于内心听觉表象的创造，音响运动、音乐观念的内向化。因此，音乐的训练方式与创造方式中的自控、自足的操作，使音乐家比其他专业更关注主体的内心世界。

（2）独立。在社会心理学的一般研究中，独立是与外向相联系的。但有关音乐家的心理研究表明，独立却与内向相关。成年的音乐家表现出一种大胆的内倾。这一方面是音乐创造主体需要创新与超越的体验，需要容纳思想、感情、观念的冲突，另一方面是音乐容体的特征、实践活动与独立领域相联系。研究者强调音乐家的这种独立性更多体现在成熟的音乐家身上，而成长中的音乐学生依赖教师的指导和对名家的模仿，是较为普遍的现象。

（3）敏感。这是不同年龄阶段音乐家的共同特性。这不仅体现在对音乐音响的敏锐感受力、表现力，还表现于对感情的丰富体验，情绪的敏感性，以及动觉的精确性。

（4）焦虑。这是由音乐创造的性质决定的。创作上寻觅的焦虑、表演上临场发挥的焦虑等，音乐家比常人在这些方面承受更多心理压力。

值得注意的是，这些特点虽然是音乐家群体的共同特点，但在不同的音乐专业群体中，还是有差异的。如弦乐演奏家就比铜管乐的演奏家内向，作曲家最典型地体现音乐家的几点特征，而这些特征在学校音乐教师身上最不明显。

4.性格与音乐创造

音乐家丹凯尔特根据作曲家旋律创作风格的不同，把他们分成三种类型：

在第一种类型的旋律中，内心能动性的世界被作为直接流露的场所，被作为不可遏止的有机生命的胚胎显示出来，它具有强烈的、有生气的、可爱结合的特点。旋律型是圆形，呈浮动状态。这一类型的作曲家有亨德尔、莫扎特和舒伯特。

在第二种类型中，创作带有强烈的自我情感的烙印，感性世界的生动性被淹没在个性的显露中。这是以个体主观感情为中心燃烧起来的创造，其旋律形态似细胞凝授，由内向外释放不可遏制的能量，这一类的作曲家有贝多芬、舒曼、沃尔夫等。

第三种类型是把内心的动力性世界作为广泛的具有深刻意义的经过场所来理解、显示出感性世界彼岸的价值。它具有较高地创造性，不是直接的抒发而是具有比喻性的、超越性的。它的旋律形态具有雕刻式的立体感。这类作曲家有巴赫、门德尔松、马勒。作曲家性格上的特征，常常会在他的作品中体现出来，如海顿的幽默与乐观使他创造了令人忍俊不禁的《惊愣交响乐》。只有海顿才会在创作《惊愣交响乐》时有兴致，在一个低音片段中加上一段极度强烈的鼓声。

音乐家的性格不仅与创造风格特点有关，还会影响到他所取得的成就，比如巴拉基列夫不善于克服自己性格上的神经过敏，又在碰到困难时不够坚强，这使他创作数量不多，没有获得应有的发展。柴可夫斯基说到格林卡时也认为他有惊人的才能，但不能坚持不懈地从事音乐创作，而是用一种票友式的贵族态度进行创作，柴可夫斯基说：“他仅仅是显示了他能做什么，而没有做到他能做的十二分之一。”而贝多芬坚毅不屈的性格成为他才能的支柱，他以巨人般的力量战胜疾病与恶劣的环境，他的性格使他的天才得以充分展现，并转化为无数美妙的令人激动不已的音乐。

参考文献：

[1]申秀英.论中国音乐文化地理学的建设[J].湖南社会科学，2005（03）.

[4]蔡际洲.音乐研究的角度[J].南京艺术学院学报（音乐与表演版），2007（02）.