古诗吟诵“四法”

李亚奎

〔关键词〕 古诗；诵读；探读；吟读；比读

〔中图分类号〕 G623.23 〔文献标识码〕 A

〔文章编号〕 1004—0463（2014）18—0091—01

吟诵是吟和诵的组合词，语境不同而含义不同。“吟”有两个意思，一是声调抑扬地念，一是指作诗、写诗及推敲字句，均为引申义；“诵”是指背诵和朗读，为本义。因此，“吟诵”不单指声调抑扬顿挫地诵读，它还是一种欣赏方法，通过吟诵的方式来欣赏、感悟中华传统诗文的声韵涵义；它还是一种学习方法，借助吟诵来探究古诗文是如何遣词造句，从而简洁生动地表现先贤们的精神真谛和感性心得；它更是一种创作方法，是对古诗文的一种再创造。教师在教学中，只有将古诗教学与传统吟诵相结合，才能真正让学生掌握吟诵的方法，感受吟诵的魅力。所以，课堂应是吟诵传承的主要阵地。为此，笔者进行了一些尝试，针对小学古诗教学的特点，结合古诗词吟诵法，将古诗教学活动基本划分为四个活动板块，也称之为“古诗四读法”。

一、诵读——读出节奏

此环节让学生以诵读的方式读出诗的节奏，尽量做到依字行腔、平长仄短，标出需要诵读的字和入声字，通过反复诵读，读出长短、轻重、快慢，感受诗歌节奏的美感。教师可以用符号对古诗的平仄进行标注，以便学生掌握。经过一段时间的训练，学生拿到一首新诗，自己也能迅速标注出平仄，进行诵读练习。例如，用横线标出平声字，竖线标出仄声字，点加在入声字下面等等。

二、探读——读出理解

此环节让学生根据诵读时声音的长短、大小、轻重读出对诗句中文字的理解，重点可以关注拖长音的字、入声字和韵字。可分为以下几种情况：

1.关注平仄。既然教师要求学生按照平长仄短来读，入声字又强调读得促、短，教师就有必要引导学生探究这么读的目的，让学生通过声音来探究文字所传递的意思，感受文字所隐含的情感。

2.关注韵字。正如徐教授曾经举过的例子《登鹳雀楼》，我们一直认为这首诗是积极向上的，奋发图强的，表达了盛唐气象。但关注到这首诗的韵字，就会有不同的理解和感受，这首诗用的是“OU”韵，这个韵通常用来表现愁闷的情绪。如，愁、忧、流、秋、休等，基本没有一个是积极向上的词。所以，关注韵字也能帮助学生正确地理解古诗所传递的情感。

3.关注开闭口音。教师在教学贺知章的《咏柳》时，如果采用吟诵的方式，则不难感受到整首诗的基调和特点。通过反复诵读，特别是在标出了开口音和闭口音之后就会发现，整首诗28个字，19个字都是闭口音，9个字是开口音。闭口音的发音低沉，多用来表达细腻、悠长的情绪，想想贺知章笔下的柳树不正是如此吗？它不是苍劲有力的柳树，而是如同少女般婀娜迷人的柳树。吟诵时，多是闭口音的字，自然我们的声音就会变得细腻、悠长。所以，我们不需要剖析古诗中的每一个字，仅靠声音也可以判断出整首诗的基调，用诵读的方法就能体会出作者的情感，就能将诗歌中的情感通过声音这个媒介慢慢融入自己的情感。

三、吟读——读出韵味

1.听调。学生起初接触吟诵时难有自己的吟诵调，毕竟这种诵读方式对于学生来说比较陌生，所以从模仿开始，教师先进行示范，或者播放吟诵录音，让学生来听。

2.学调。在熟悉了所听的吟诵调之后，学生进行吟诵尝试，尽量做到不倒字、平长仄短。

3.创调。通过一段时间的训练，学生有了一定的吟诵基础，可以根据自己对诗歌的理解和体会自编吟诵调。

四、比读——读出精妙

在这个环节中，教师可以找出同类型的古诗让学生进行比较，可以从“主题、情感、特点”三个方面感受诗歌的精妙之处。钟尚钧先生在《读诗与写诗》一书中曾说到：“如果自己观察和体会到的内容，跟别人早已写过的内容差不多，就必须重新构思，寻求新的表现角度，写出新的感受。须知，艺术是贵在创造而忌重复。”所以教师应让学生通过比较的方式来感受每首诗的风格、特点以及精妙之处。在进行一番比较之后，学生吟诵时就会对这首诗有更深的感受和理解。

总而言之，学生用吟诵的方法学习古诗，将声音和意义相结合，在体会诗情、理解诗意时就不再是“因文释意”，而是“因声探意”，通过探究诵读时声音的长短、高低、大小、轻重等，让学生在脑海中浮现画面，通过富有节奏的吟诵把学生带到诗境当中。正如曾国藩所说：“非高声朗诵则不能得其雄伟之概，非密咏恬吟则不能采其深远乏韵。”

编辑：马德佳endprint