《浪子回头》所感

王 徽

（西安美术学院 陕西 西安 710000）

《浪子回头》东宫的镇馆之宝，也是伦勃朗一生中最后一张创作。几乎每天（除休息日）这张画都要接待大量的游客。几百年来人们都会通过这张画来缅怀一个画家，甚至追忆一个时代。这张画有是有着怎样的魅力在几百年后的今天仍然有着强大的生命力和感召力？

2012年10月12日，我第一次走出国门长途飞行来到彼得堡，由此展开我在俄罗斯为期一年半的学习和访问生活。在此期间我很多次去东宫，几乎每次都看《浪子回头》，同样每次都会被感动。感动的同时又会有很多思考，这张画是伦勃朗晚年最后一张画，他为什么要选择这样一个题材？为什么在他晚年已经贫困潦倒，画已经很难卖出的时候，他会选择画这样一张鸿篇巨制的油画。

在分析这张画之前，我想先有必要了解一下画家在画这张画时的处境。伦勃朗年少成名、半生潦倒，绘画曾极富盛名而到后来却无人问津。他结过两次婚，又分别经历了丧偶和离异。有过美满的婚姻和幸福的家庭、更有过刻骨铭心的丧妻之痛；有过对爱情的坚守和执着、更有过世俗的眼光给他带来的羞辱和无奈。他曾经有过好几个子女可惜分别夭折和早逝，在伦勃朗去世时只有一个女儿陪在他的身边。伦勃朗曾经以大胆的创新和宗教题材的伟大创作为他带来了巨大的成功，订件源源不断，生活富足、门生众多，而到晚年他的画已无人问津，学生们都已成名且离他而去。曾经给他带来巨大荣誉的历史画和宗教画已被社会流行的风俗画所取代。贫困潦倒的老画家也为生计去画一些迎合社会的风俗画，但不善理财的他，生活很快又陷入了困境。这样波澜起伏、大开大合的生活为艺术家带来了无数的快乐和喜悦，又带来了无尽的痛苦和悲伤。我无法想象画家晚年是多么的悲苦和孤单，只是一个原本无比虔诚的基督徒甚至放弃了信仰。到后来已经年迈的画家经历了无数的风霜雪雨、人情冷暖、痛苦和孤独他又回归于上帝，这时他又是怎样的心境呢？画家选择画一张大画来告诉我们答案，即使这样的答案当时只是回答他自己。绘画取材于圣经故事《浪子回头》，下面让我试着去分析这张画来感受画家此时的心境。

画中有六个人物，父亲、小儿子、两个哥哥，背景中的两个女人。画面表现了小儿子历经千辛万苦回到家中的场景。小儿子跪在父亲面前，头深深地埋在父亲怀里。离家出走时的万贯家财已化为乌有，风花雪月的日子已成过去。经历了他乡颠沛流离的生活，怀着对家无限的向往、对父亲无限的歉意，艰苦的跋涉，他回到了家。此时的他衣衫褴褛、身无分文，对过往的错误后悔万分，在父亲怀里泣不成声。年迈的父亲无限的仁慈和宽容，张开双臂接受了儿子的道歉。画家将父亲的手一只画成男性的，另一只则画成女性的，正是要通过老父亲来表现出上帝无私、温暖、不分男女，最仁慈的爱。画家所画的父亲实际上正是上帝，而画中的浪子正是伦勃朗自己。曾经一切都已成为过去，而一度对上帝失去信心的画家，此时重回上帝的怀抱，在上帝怀中泣不成声。

画面的右侧分别有两个男性，当然是浪子的哥哥。一个坐着目光呆滞、一个站着表情漠然，对弟弟的回归非常的冷漠。看到此时我在想，难道画家只是想通过两个人物来表现着戏剧化的场景吗？画家一定是有所指的。每每看到伦勃朗的肖像画，都会被他通过肖像来表达人物内心世界的能力所折服。他笔下的人物，你能读懂人物的性格、情绪甚至历史。而这张画他画的坐着的哥哥呆若木鸡，没有任何的表情，尤其是眼睛毫无光彩。初次看到我还感叹大师也有败笔，后来我越来越认为大师是有意而为。我认为这个人物代表的正是当时的普通大众，他们对晚年大师在绘画上所取得的，的成就毫无判断，没有标准，他们所人为的美是别人所制定的美。站这的人正是制定规则的人，他高高在上身披长袍手持权杖。他代表的是上层建筑。他们规定绘画的潮流和方向，他们中有无数曾经伦勃朗的支持者和学生，对此时风烛残年老师非常的冷漠，毫不关心。我相信他们一定还是认为伦勃朗画得很好，只是此时历史画和宗教画已经不是社会的主题。大家热衷于去画风俗画，厚重的宗教画已经被淘汰。伦勃朗晚年的坚守更是他生活窘迫的主要原因，也正是这份坚守真正成就了伦勃朗，使他的画面无比的厚重和深沉，使他的画面具有感人至深的力量。晚年的画家技法上炉火纯青、油画语言探索前无古人、绘画富含情感。画家是非常自信的，如果不自信就不会坚守。他的声音又是单薄和微弱的，他不能公开甚至大声的表达对上层建筑的不满。因为任何的不满都可能断送他微博的收入来源。他只能通过画笔来表达：对公众有眼无珠的嘲笑，对上层建筑漠不关心的不满和愤慨。

画面被父亲身后的一道门分成室内景和室外景两部分。画家在室内景描绘了两个女性，但都很模糊。此时画家想要表达的正是他一生中的两位妻子。妻子莎诗吉雅正依着门框关切的注视着伦勃朗的回归。她想出来迎接可惜阴阳两隔，画家笔下的莎诗吉雅非常的模糊，我想画家不仅是想要和主要人物产生虚实对比，更是去世多年的妻子已离画家越来越远。画家时时刻刻在思念着莎诗吉雅，她的音容笑貌是那么近又那么远。

另外一名女性在画面的右上角。我在画速写时才发现的，非常的暗，几乎被背景完全淹没。画中可以看出她是一位女仆，她是伦勃朗的第二任妻子亨德里治。在莎诗吉雅逝世多年后，画家和她的女仆结为夫妻。此举在当时的上流社会是不可接受的，极大地影响了画家的声誉。婚后伦勃朗过得并不幸福，后来亨德里治又离他而去。晚年的伦勃朗不想提及，甚至不想被人提及，可是又不能不提及他这段婚姻。他完全将她藏在心底的最深处，但又是画家内心不可逃避非常真实的组成部分。

这就是伦勃朗最后一张创作《浪子回头》。也就是为什么画家在晚年体力、精力已经衰弱的情况下创作这样鸿篇巨制的原因。画家通过这张画完成对他一生的总结，来实现对自己的救赎;画家又是通过这张画发出他的声音，对社会的反抗;也是通过这张画将宗教绘画推到一个新的高度。

可以想象大师是怎样饱含热泪，甚至泪流满面的完成这张作品的。画面的构图，人物的安排，色彩的运用，光线的表达，运笔的大胆奔放写意流畅，对人物刻画的力度无不是达到了完美,画面充满了感人至深的力量。情感是可以跨越时代的，每每看到都被深深感动。

如果抛开所有的技法、内容、题材、形式，最后不是回归于情感，艺术就毫无意义！

至此，向大师伦勃朗致敬！