探析“审美与快乐”式的高中音乐教学策略

吴竹青

摘 要： 作为典型的听觉艺术，音乐主要通过听觉与学生的心灵接触，学生聆听音乐的过程就是一个感悟、理解及与音乐产生共鸣的过程。在音乐课堂上实施开放式教学，为学生构建“审美与快乐”式学习模式，能够帮助学生得到更好的智力开发，并让他们在美的享受中开发创新潜能，提高教学质量。

关键词： 高中音乐课堂教学 审美 快乐 开放式课堂

音乐，作为一门艺术课程，可以让学生的想象被激活，情感被激发，使学生的灵感得以积聚，心灵得以慰藉，它是提高素养、陶冶情操的重要途径，是对高中学生进行素质教育和美育的重要工具。面对高中生这一特殊群体，虽然他们对音乐的认知水平有待提高，但对于音乐无比热爱。因此，利用高中生对音乐的“偏爱”，通过开放式课堂教学，引导学生运用感官功能和肢体律动感受音乐、欣赏音乐，在开放性表达和创造性演唱的基础上充分享受音乐带给他们的愉悦，收获音乐学习带给他们的快乐，让他们在音乐学习中建立自信、重塑自我，已是当前高中音乐教学的重要任务。本文基于两个主题展开探讨，一是引导学生聆听音乐，让学生在聆听中发现音乐之美；二是创设开放式课堂教学模式，构建充满快乐与灵动的高中音乐课堂。

一、引领学生聆听音乐之美，感受音乐魅力

1.创造引导聆听的课堂环境。

在音乐教学中，环境固然不是影响教学最终成果的关键因素，但实践证明，环境的确能够帮助学生很快进入聆听音乐的状态。就目前而言很多学校都引入了先进的音乐设施，为音乐视听教学创造了良好条件，而即使没有这些硬件作为基础，教师也应该凭借现有条件为学生创造出一个便于“聆听”的教学环境，让他们能够置身音乐的海洋中，在节奏的跳动中与音乐真正融合在一起，帮助他们主动“打开”耳朵，认真聆听音乐，感受音乐之美[1]。如在非洲音乐《鼓舞》一课中，教师可以在教室里布置非洲面具、非洲风土人情画等，准备非洲鼓和各种打击乐器，多媒体播放非洲鼓乐节奏，当学生走进教室，他们为这种场景所吸引，被独特的、高度发展的节奏震撼，忍不住要敲几下鼓，他们迫不及待地想知道这堂课的学习内容，他们的表现是那么自然，说明音乐已经通过他们的耳朵传递到了心灵，而聆听音乐的习惯也在他们感受到音乐带来的快乐的同时，自然形成。

2.从音乐形式要素入手学会“聆听”。

音乐常用的形式要素有：节奏、曲调、速度、力度、曲式、和声、织体等。让学生有侧重地听某些形式要素，通过形式要素帮助学生了解音乐作品，这对于高中阶段的学生来说是学会聆听的行之有效的方法。例如，节奏。节奏被喻为音乐的骨架，听节奏是音乐欣赏中重要的内容之一。在欣赏舒伯特的艺术歌曲《魔王》时，让学生侧重听钢琴伴奏的三连音节奏，学生能立刻判断出一种紧张、急促的情绪。例如，力度。力度变化是重要的音乐表现手段。在欣赏《伏尔加船夫曲》时，让学生侧重感受歌曲力度的变化：由弱渐强再由强渐弱，仿佛让学生看到船夫们艰难地拉着船只由远而近再渐行渐远的情景。有侧重地加强对音乐要素的聆听，无疑能让学生更好地理解音乐作品，并在对音乐要素的分析中逐渐学会聆听。当然，音乐要素是相互联系在一起的，在聆听时，要指导学生有侧重点，要向学生指出不能教条，不能将音乐要素从旋律中孤立出来。

3.从音乐欣赏中爱上“聆听”。

音乐是听觉的艺术。如何让高中学生在音乐欣赏中爱上“聆听”，需要老师的悉心指导，教给学生聆听的方法，让学生在方法的运用中逐渐爱上“聆听”。老师可以让学生先了解作品的创作背景、作者的创作意图，在此基础上引导学生完整听赏全曲，对作品有个总体了解，然后指导学生分段欣赏，重点欣赏主旋律，可以反复聆听或者哼唱主旋律，当学生熟悉了音乐旋律后，学生才会有所感悟。如圆舞曲《蓝色多瑙河》，可以先让学生了解创作的历史背景；再让学生欣赏全曲，对作品有一个完整印象；然后可以对比欣赏五个小圆舞曲，重点欣赏第一圆舞曲主题，让学生跟着哼唱这举世闻名的主旋律，在主旋律中感受上扬的旋律线带来的生命的热烈和生活的热情。此刻，音乐已经化成一种精神力量，学生在这种精神力量的驱使下爱上“聆听”。

二、灵动、开放、探究，构建灵动的音乐课堂

1.巧设疑、多提问，引导学生进行自主性探究学习。

问题是启发学生思维的“金钥匙”，在高中音乐课堂上，教师要善于利用问题激发学生的探究意识，引导学生进行探究性自主学习。

首先，教师在课堂上可采用设立“问题链”的方式引导学生探究，如《黄河大合唱》一课，教师在课堂开始利用多媒体展示我国著名画家陈逸飞的《黄河颂》油画，并提出问题：这幅画表达了怎样的主题？随即由学生的回答导入钢琴协奏曲《黄河》，并再次提问：能否用一句话概括黄河？我国有哪些歌颂黄河的音乐作品？继而导入课题，引导学生对《黄河大合唱》进行探究性自主学习，最后提出问题：《黄河大合唱》表现了怎样的民族精神？

其次，教师还可以采用为学生布置探究性课题的方式引导学生进行自主学习。这需要教师首先对学生进行分组，按照学生的个性差异和水平差异，将学生划分为数个学习小组，同时注重课堂学习与合作学习之间的整合；其次为每个小组布置不同的探究课题，让小组成员以协力合作的方式，在一定期限内对课题进行研究并总结成果；最后公布成绩，给予表现好的小组一定的奖励。

如此，通过课堂问题与课后探究性课题的结合，可为高中生创造良好的学习环境，使学生在兴趣驱使下积极探索，并在任务驱动下自主学习，从而实现自学方式的转变，提高学生的自学能力。

2.选择开放式的课堂教学方法。

音乐与其他艺术相比，其自由创作度是很高的，这也代表着音乐的教学过程和教学方法应该是一个动感的、充满变化的、不断发展的。开放式的教学方法要突破音乐教材的局限，突破音乐教学课堂的局限，根据学生的认知需求，结合教材内容，科学运用多种方法，为学生创设一个更加广阔的自由创作的空间。例如，在介绍交响乐队时，讲到西洋管弦乐器可以通过模拟演奏的方法让学生进行学习，在课堂上让每个学生选择一种喜欢的乐器名字贴在胸前，并按照交响乐队的顺序分别坐好，老师充当指挥，当多媒体中的交响音乐响起时，每个人从音乐声中寻找自己扮演的乐器声音，当声音响起就进行模拟演奏。这种方法能很快让学生了解乐器的不同发声、演奏特点及在整个交响乐中的作用与重要性[2]。

音乐教学的最终目的是让学生通过音乐实践开发音乐潜能，因此创作式教学方法是必不可少的，在组织学生进行音乐练习时，可以让学生大胆进行音乐创作，如填写歌词，挑选合适的音乐配乐诗朗诵，让学生运用音乐软件改编、创作歌曲，还可以让学生自己编排“歌舞剧”。通过创作式学习，让他们真正学会如何主动认知，让他们在独立完成创作的同时真实感受到音乐的深刻内涵。

3.组织开放式的课堂教学活动。

高中音乐课堂应该是开放的课堂、活泼的课堂、充满年轻人蓬勃朝气的课堂。开放式的音乐课堂活动主要体现在，一要让学生动起来。音乐是动感的，它的动感不单一表现在音乐节奏和韵律中，它更要求音乐律动与肢体动作之间的协调，音乐活动就是要让学生走出狭小的课桌，走上动感的舞台，张扬个性，释放青春。如在讲民族音乐时，鼓励学生进行即兴表演，载歌载舞，用肢体动作将音乐中的民族特色表达出来。这种活动能让学生更好地体验音乐的民族性，可以帮助学生更深入地体会音乐表达的情感和意境。在表演中，课堂不再是沉闷的课堂，而是一场音乐盛会。二要让学生唱起来。音乐课堂为学生个性发展提供了优势，可以通过课堂演唱的活动让他们的才华得以充分展现。不仅让学生唱他们喜欢的歌曲，更要唱书本上的民歌、艺术歌曲，甚至交响曲等。唱民歌，可以让学生更好地感受南腔北调的腔调情韵；唱艺术歌曲，可以帮助学生了解西方艺术歌曲的精美；交响曲，也要鼓励学生唱，引导学生演唱乐曲主旋律，让学生知道，主旋律是乐曲的灵魂，掌握了主旋律就是掌握了作品的灵魂。只有让学生开口唱，才能对他们的节奏、音准、音乐表演能力等有一个客观而准确的掌握，并在此基础上从多方面给予他们合理的引导和及时的纠正，让他们在提高个人音乐技能的同时，在音乐中找到自信、得到快乐。

敏锐的音乐听觉是高中学生学好音乐的基础，在新时期，音乐教师要学会运用教育的智慧、教学的艺术帮助高中学生养成正确的聆听习惯，培养他们的审美情趣，让他们在音乐课堂上收获更多意外之美，让他们带上聆听音乐的耳朵，与老师携手共同踏上辉煌而曼妙的音乐之旅。

参考文献：

[1]许娇娇.高中音乐要突出审美教育[J].时代报告：学术版，2011（10X）：165-165.

[2]毛羁龙.“泛听音乐”与“聆听音乐”的比较性意义[J].歌海，2013（2）：62-63.