丝绸之路民族服饰对现代服饰的影响

王宛春

摘要：中国服饰犹如中国文化，源自于各个民族的相互影响而生成，然而历史悠久的丝绸之路，给中华民族带来了既复杂又特殊的文化体系，使我国各个民族服饰之间既相互辉映，又颇具特色。因此当代服装设计中，借鉴了诸多古代服饰文化元素，既扩充了当代服饰设计的创作思维，又使当代服装融合了民族元素特色及着装理念，成就了现代服饰文化的多样性，同时也体现了中华服饰文化的精髓。

关键词：丝绸之路；民族服饰；服饰文化

1. 民族文化符号在现代服饰设计中的功能和表达

文化传递的重要手段之一就是服饰，服饰以一种可视化的固态形式保留下来，传递给一代又一代人，使得我们从穿着的服饰感受到一种沉淀的服饰文化，因此我们在进行服装创作时必须考虑所展示及传达的服饰文化内涵及服饰文化符号所带来的影响和意义。目前为止，中国市场上开始有少数品牌将其符号文化运用于服饰设计中，使服饰有着极强的民族韵味，体现出民族的文化信仰，具体在设计中一般分为两类：显性表达和隐形表达。显性表达主要指将民族服饰文化符号直观的体现在服饰中，例如服饰的款型、色彩、装饰等表现形式，较容易使广大消费者接受和认可，但有的服饰中体现的却是一种隐形表达，设计师通过对穿着方式的表达来传达对服饰文化符号的理解。但总体来说，不论哪种表达方式，都要求设计师对我国传统民族文化、民族元素有较深得理解和掌握，具有超出常人的审美眼光和文化修养。

2. 丝绸之路民族服饰文化的现代运用

2.1色彩的應用

历史文化思潮的影响，直接关联着服饰的演变，就我国而言，传统服饰色彩明显的受到阴阳五行学说的影响，方术家又把五行学说与占星术的五方观念相结合青、红、黑、白、黄这五种颜色被视为正色，并以黄为贵定为天子朝服的色泽，我国服饰色彩由于受到古代五方信仰的影响，因此在传统服饰上构成底色代代相传，在现代服饰中，民族服饰色彩基本使用于局部点缀，大多应用于领口、袖口处。

2.2图案的应用

本元艺术代表着中国传统民族服饰图案，从根源上说起，应该从最早的原始壁画图形延至到服饰的运用上，已经经过了六七千年的历史，因此对于民族图案的研究是启发当代服饰图案设计和创作的前提条件。特别是我国的少数民族服饰图案，独特之处是服装本身就有着强大的独特性，色彩多数为无彩色系与有彩色系结合，而服装上所需装饰的图案都是根据所要体现的装饰部位来进行设计和制作，当地人民利用各种工具，再将所需的服饰品按照不同工艺手法缝制的不同的装饰部位上，特别是对于讲究细致设计的现代服装上，图案更是不可忽视的细节体现之一。比如我国傣族这个少数民族，民族视为吉祥寓意的动物为大象、龙、凤，因此将这些动物演变成各种图案而展示在民族服装上，也正因如此，“动物王国”成为西双版纳另一个别名，而与傣族不同的彝族就又是另一番景象，彝族服饰主要体现的是各种纹样绘制的植物图案，主要有鸡齿纹、月亮纹等。这些不同的民间故事造就了少数民族不同的服饰文化特色，尤其是一些带有民族寓意或民族色彩感强烈的图案，而今尤为受到中外设计师的青睐，被大量的运用到设计作品中去并通过不同材质的面料与现代设计手法结合起来，展现出不同的服饰韵味。

2.3 配饰的应用

少数民族配饰颇具当地文化特色，大多数服饰配饰中多使用极具当地闵文特色的图案。白族我国56个少数民族之一的民族，而蝴蝶是白族人民视为吉祥的图案寓意，因此在当地民族中妇女所佩戴的围裙后面都带有如蝴蝶尾翼一般的飘带，据当地人讲这样的设计就是完全仿生蝴蝶而制，意义是给儿女带来幸福、平安。而在云南地区纳西族颇多的地区，又展示着另一种民族文化，纳西族所有妇女身上都穿戴着七星羊皮背心，形制如青蛙屁股一般，民间流传是由于当年纳西族的祖先以青蛙为食，才得以保住了生命，于是纳西民族开始视青蛙为神圣的图案，把他制作成服装天天穿戴，虽然这些民间流传没有任何历史依据，但对于后人都是一段延续民族文化的一段佳话。在今天民族与国际接轨的服饰趋势下，服饰配饰因为所占比例较小，可塑性强，经常被直接性的搭配于服装之中，使现代服装增添民族文化特色。

2.4手工艺的应用

手工艺是我国极具民族特色的艺术展现手法，包括刺绣、扎染、盘扣、蜡染等艺术形式，现今各大时装发布会设计师都将这些元素与服饰作品进行结合，欧美设计师也将我国传统扎染工艺转换为现代扎染工艺，与现代服饰作品以及面料设计相结合，将固有模式的“靛蓝色彩”彻底摒弃，走向迎合市场的运作模式。我国传统少数民族服装有着浓厚的民族魅力，其中大量的民族元素也被运用在现今的服饰设计之中，主要体现在蜡染、扎染、毛皮花边、绿松石镶嵌、傣族的四方连续织锦、绣花等，但现今的市场模式是需要民族与现代的碰撞，产生出新的视觉形象，随着经济、政治、文化全球化的今天，大到一个民族、集体，小到个人的审美、个性的体现，大家都愿意更多的去展示自身的个性，但并非每个人的展示都是成功的，因为大多数人都很难摆脱传统模民族模式，如果我们在设计作品中大量的去刻意标榜民族特色，又会失去整体上的平衡，失去市场价值，在以经济为前提运作下的今天，消费群是市场的强大支撑，拥有消费群才能称得上为一个成功的设计作品，然而想要将民族文化特色成功推向市场，就必须与现代时装潮流相结合，就目前市场大趋势来看，极具民族色彩的服装是不能真正成为消费主流市场。

3.丝绸之路民族服饰对现代服饰设计的意义

服饰作为一种文化符号的象征，是文化价值载体的体现，也是弘扬民族文化精神的纽带。在现代服装审美模式下的同时，也对传统文化或多或少的借鉴其文化内涵、艺术价值，这不仅仅是服饰审美的需求，更是对弘扬传统服饰文化、传承中国传统艺术价值具有重要意义。随着服饰越来越多元化的发展，传统文化的设计底蕴必然会成为当代服饰设计的理念支撑，让中国文化价值展示在世界面前，必须注入设计师更多的心血，打破传统的文化形式，包括中国传统的自然观和思维方法，思想智慧和造物原则，只有完全了解中国传统文化艺术涵养，真正掌握传统文化艺术设计手法，才能结合传统文化，从而创造出具有中国特色文化的服饰设计作品。

4.结论

服饰是表达一个国家政治、经济、文化最直接有力的媒介，从古代到现今社会服饰的地位多不曾动摇，同时通过服饰演变过程我们不难看出历史的变迁、经济文化的发展以及艺术审美模式的改变。在历史悠久的丝绸之路中，时刻体现着中国古人的艺术造诣以及审美价值，进而一些时尚产品的民族服饰文化特色可以成为那个民族服饰文化的代码。现今越来越多的民族元素服饰融入到时装中，使得现代服饰设计元素越来越多去采纳和吸收民族文化元素，作为中国的设计师，只有对传统民族文化进行深层理解和概括，才能把握住中国文化的精髓，把握住民族与国际的平衡关系，才能设计出既符合国际趋势，又体现出民族文化的服饰作品，让现代的服装既具有民族性，又能体现国际化，让服饰传达设计师的理念，让服饰体现出中国元素的文化气息，将中国民族文化继续传承下去并发扬光大。（作者单位：陕西国际商贸学院）

参考文献：

[1]李肖冰 .《丝绸之路服饰研究》[M].[新疆人民出版社.2009年版 .

[2]华梅.《中国服装史》[M]天津.天津人民美术出版社.1999年版.

[3]李当岐.《服装学概论》[M].高等教育出版社.1998年版.