名家评萧艺

萧艺，职业画家。中国美协花鸟创作室创作员、北京2010美术馆常务馆长、中国楹联学会艺术委员、中国博物馆协会会员、北京长城将军书画院常务院长、华夏商学院美术馆馆长。

冯远（中国文联副主席、著名画家）

看到你的画展很有感触。像你这样沉得下来、走传统绘画的人，不是很多。你的画很有新意，强调文化属性，路子非常正，书法写得不错。今后多注意理论研究，让你的画风与理论联系起来，对绘画创作会更好一些。

薛永年（中央美院博士生导师、著名理论家）

大幅有一定气势，小品有韵味，有深度，路子正，构图再多变一些。你很注重画面的文化性，书法、诗歌也不错，艺术修养也逐步展示在作品里，这对花鸟画家太重要了，希望你坚持不懈地走下去。

张立辰（中央美院博士生导师、著名理论家）

萧艺是一个很重视笔墨的画家，上世纪九十年代他画的都是以墨为主，强调笔墨。这批作品构图闪得开，很大气又有新意，巧妙地结合了传统中国文化元素，发展自己绘画语言有些个人风貌。今后认真画一些大写意会对你提炼画风很有帮助。

郭怡琮（中国画艺委会主任、中央美院博导）

你有一些画很传统，对海派情有独钟，尤对任伯年的画你下了一番功夫。我也很喜欢任伯年作品，年轻时对着真迹临过很多次，每次都有新的感受。你选任伯年作为艺术突破口，很对。创新这部分画得很稳，色彩少了些，构图不错。但需要进一步完善，要有大花鸟的思想，画出风格。你笔墨已达到一定高度，运用传统功力，画一些热带植物，构图满一些会更好。

靳尚谊（中国美术家协会名誉主席、著名油画家）

你画的仙鹤与芦雁远看很有体积感，近观在宣纸上很温润，看得出来你创新这层技术运用得很自如，生宣纸上反复染不容易。其他的画都能这么表现，会放宽思路的，个性也就显现出来了。

于志学（中国美协理事、冰雪画创始人）

传统画你一画就是二十多年了，表现来表现去，内容题材总是那些，别说创新，我看连激情都很难发挥。而你画的这些芦雁仙鹤就不同，没有人这么画，这就是创新，而且技法很独到，下过一番功夫研究出来的，构图很好。就这么画下去，不要去考虑别人怎么说，你得有我这种劲头，一意孤行，只有成功时，才会感觉到创造美是最快乐的。

贾平西（著名花鸟画家）

你总是爱吃古人的残汤剩饭，连骨头渣子都吃了，一旦卡在脖子里，咽不下去，吐不出来，非死不可。所以走传统路是很危险的，你倒是吃进一些，也吐出一些来，不过这还不行，不吃别人剩下的馍，哪怕吃自己的夹生饭，走自己的路，你就是大师。

陈玉圃（天津大学东方艺术系博导）

我看过几次作品，这批创作得最好，小扇面画的茶文化都很灵动，笔墨不俗。你口口声声说自己画得很俗，从你的作品中看得出你是俗中求雅，对雅的理解很有新意。构图很巧，画起来很文气，强调文化在画面中的表现。以后多注意笔墨，发挥主导作用，同时强调色彩的简练性。

姜宝林（中国美院博导、著名画家）

你的画很强调色彩与墨的关系，紫藤画得很棒。在任伯年画风基础上又有新意。你对传统绘画认真研究过，但其实没有继承传统这根主脉，你画什么都没有用。绘画创新是必然与自然的结果，急不得。你在构图上尝试一下对角构图法，画得再拙一些，甩开中庸温和表现手法，对你会有益。

杨延文（北京画院著名画家）

你这批作品画得不错，很受看，我个人觉得画得受看是很不容易的，不好画。你画得不俗气，就是藏家们看你的画一定很喜欢，因为你知道当今画坛缺什么。通过你的作品给我们展示的田原风光、绿色蔬菜、时令水果、山中品茗让人有到走进深山做隐士的感觉。看得出来，你是一个心很静的画家。

霍春阳（天津美院、博士生导师）

当今写意花鸟画比山水、人物创新都难，很多花鸟画家画的都是千人一面、毫无激情的作品，随处可见，看到萧艺书画作品给耳目一新。他画得很清雅，笔与墨都精到，书法、诗歌写得都不错，修养较全面，这是很多花鸟画家所不具备的。萧艺选择清供图茶文化，很好地将身边的生活表现出来，其实生活就在我们身边，只是你能不能发现他，美随处可见。萧艺追求的让观画者静静观赏他的画，这一点他做到了。

史国良（著名画家）

这批画中芦雁画得比较新颖，采用多次水冲的方法表现羽毛很有质感，这在生宣纸上画很难控制。这种技法创造得很不错，画得很丰富，月色意境很新，又不失笔墨，很有发展。茶文化画这种题材还没有人这么系统地画，看来对紫砂壶和茶类仍需进行深入研究，完善就是发展。endprint