非物质文化遗产视域下民间美术的活态传承研究

李鸿明

我国是一个历史非常悠久的国家，在几千年的人文发展与传承当中，留下了许多非常有价值的文化，通常将其分为物质文化与非物质文化。物质文化由于其本身是具象的实体，因此可以较为容易地实施一系列的保护行动，但我国对非物质文化遗产的保护一直处于比较落后的阶段，甚至直到近些年才对这类文化开始重视起来。非物质文化遗产是各族人民世代相传、与群众生活密切相关的各种传统文化的表现形式和文化空间。非物质文化遗产既是历史发展的见证，又是珍贵的、具有重要价值的文化资源，它代表了一个民族的精神文化，是地方文化的命脉和标志。而民间美术作为我国非物质文化遗产的重要组成部分，同样具有非常高的历史、文化、艺术方面的综合价值，对民间美术的活态传承，是当今相关领域工作者着重研究的话题。

一、民间美术活态传承面临的主要问题

其实，民间美术的活态传承与其他一些非物质文化遗产保护过程中所面临的问题是类似的，活态传承的问题存在于相关领域工作的方方面面，难以真正让保护民间艺术的思想落实到每一个民间艺术工作者或者相关研究人员身上。特别是近年来随着我国改革开放进程的深入以及国际化脚步的逐渐加快，虽然对一些非物质文化遗产有了一定程度的重视，但依旧有许多不被人广为所知的文化遗产在逐渐消退其生命力，而民间美术正是这类逐渐被人遗忘的文化遗产中的典型代表。在当今社会环境背景以及人们主流价值追求的影响下，民间美术的活态传承主要存在着以下几方面的问题：

（一）政府对民间美术活态传承的支持力度不足

政府的影响是民间美术重新具有生命活力的坚实后盾力量，政府对民间美术活态传承的支持力度不足直接导致了其发展基础的不稳。近年来我国政府对非物质文化遗产的重视程度逐渐加大，已经针对非物质文化遗产立下了相关的法案。但这种保护措施对于民间美术来说并不能起到非常好的效果，民间美术是一项需要有人不断传承才能够延续下去的艺术，并不是单纯的立法保护就能够收到效果的。并且许多地方政府在保护民间美术的时候是以经济发展作为基本出发点，没有充分考虑到美术这类艺术的特殊性，认为民间美术没有足够的直接经济价值而不会在这方面加大投入，从而吸引不了足够多的人来从事与民间美术相关的活动，其活态传承也就无从进行下去了。

（二）市场对民间美术活态传承的接受程度不够

民间美术之所以逐渐步入没落，有很大一部分的原因就是这种艺术形式已经逐渐不适应于当今的市场需求。特别是在当今市场经济环境下，经济效益才是人们追求的首要目标，而随着与民间美术相关的市场经济效益逐渐下降，越来越多的人不愿意投入该行业当中，使得民间美术的学习人数总量偏少，更无从谈及活态传承了。而在民间美术的保护过程中，人们也往往会存在着较大的争议，比如说保持民间美术的原生态与民间美术的市场化改变之间，就一直是人们争论的焦点。如果只顾及保护民间美术的原生态，那么这种艺术形式必将失去其市场价值，难以具有旺盛的活力。而如果只顾及适应市场需求而一味改变民间美术，那么改变之后的商业化美术也就不能称之为真正的民间美术了。现在的许多相关组织以及个人正是难以找到二者之间的平衡点，或者是使民间美术的活态传承呈现出一潭死水的状况，或者是将民间美术的艺术内涵改变得失去了原有的韵味。

（三）民众对民间美术活态传承的推广能力太低

一种非物质文化遗产的保护需要政府与民众的合力支持，双管齐下，才能够真正让该文化不被社会所遗忘。而在当今我国的民间美术活态传承工作中，虽然除了政府性质的工作组织外，还有许多由民众组成的私人美术团体，但这类美术团体的力量都过于分散，难以真正凝聚在一起，也就无法对民间美术活态传承起到很好的推广作用。另外，政府性质的工作组织中大多只是与民间美术相关的研究人员，并没有懂得民间美术相关技巧的相应传承人。而传承人多数时候则受到本身思想的限制，并不愿意与官方组织有太多来往，从而降低了民间美术的知名度，使其逐渐没落于现代的艺术潮流中。而一些有一定规模的民众性质的美术团体又没有非常好的盈利途径，大多只是依靠会费来维持下去，难以使美术团体的成员将全身心投入到民间美术的活态传承工作中。

（四）民间美术活态传承的传播体系不完善

一直以来，民间美术基本上是依靠许多民间艺术家共同传承的，依靠官方力量进行传承的事例少之又少。这种传承方式虽然在很长一段时间中对我国的民间艺术延续做出了非常大的贡献，但在当今的环境中显然已经并不适用。当今市场与艺术设计环境下，要完善民间美术活态传承的传播体系，就必须要摆脱传统思想的桎梏，用当今的社会学以及经济学原理，通过新媒体传播方式进行民间美术活态传承的推广，让更多人了解其活态传承的必要。但由于传统民间美术和新兴传播模式与思路之间的根本思想存在着差异，因此很难非常好地做到宣传与保护，使许多民间美术工作者感到活态传承的压力十分巨大。如咸阳牛拉鼓等项目在面临失传的境况下，通过各种渠道引起公众注意，进而纳入当地有关文化行政部门的保护视野；并在有关社会团体的推动下，对其保护的力度逐步加大。可以看出，只有在这样多方面、多层面的保护中，才能达成最终的保护和传承的目的。

（五）新文化对民间美术活态传承冲击力太强

新文化的影响是造成民间美术没落的根本原因，也是对民间美术的活态传承冲击最大的一项影响因素。我国自近代以来，受到外来文化的影响，人们许多传统思想都在发生着改变，虽然说新文化思潮对解放我国民众的思想起到了很好的帮助，但同时也使人们开始逐渐忽视传统的民间美术，使民间美术面临后继无人的尴尬境地。随着近年来改革开放的发展，这种新文化思潮的冲击力越来越大，甚至当今已经没有年轻人愿意学习民间美术。如纳西古乐、内蒙古各民族民间的织锦、服饰、印染工艺，风筝、彩灯、皮影戏、年画、谚语等都在逐渐衰退或消失，不少民间艺术文化典型器物也流失海外。另外，许多艺术院校也更注重外来的美术表现，对学生的教学以西方油画、素描为主，几乎并不会介绍与我国传统民间美术相关的情况，更无从谈起培养民间美术的传承人了。现代的年轻人对祖国传统优秀文化的认同感在逐年下降，了解民间美术的年轻人很少，学习民间美术的年轻人更少，精通民间美术的年轻人那更是寥寥无几。随着时代的发展，我国的艺术文化潮流必定会一直改变，但在发展新型艺术的时候忽视了对传统文化艺术的保护，就显得非常不值得了。endprint

二、有效实现民间美术活态传承的相关措施

民间美术是具有极高审美价值的艺术表现形式之一，研究新时期民间美术的传承工作意义重大。从文中对民间美术活态传承过程中出现的一些问题的分析可以看出，目前我国的民间美术中存在着非常多的发展难题，其活态传承的困难甚至已经到了举步维艰的程度了。而根据目前存在的诸多问题，如果要实现民间美术的活态传承，就必须要从问题的根源入手，在弘扬民族传统文化的语境下传承民间美术，采取针对性的解决措施。

（一）政府加大民间美术方面的投入力度

任何艺术或者产业的发展都离不开政府的支持，作为民间美术活态传承的后盾力量，各级政府部门不仅要有保护民间美术的相关政策，更要有实际的资金支持，使民间美术在艺术市场中能够保持一定的竞争活力。比如说政府可以加大对当地艺术院校的民间美术相关专业的教育投资，对报考民间美术专业的学生给予一定的补助，提高人们学习民间美术的积极性。此外，政府与当地媒体还可以达成一致，加强对民间美术的宣传，让更多的人了解到这门艺术，从而使人们能够在新时代的文化环境中将注意力转移到传统的民间美术上面。而政府在加大对民间美术的投资时，需要注意，不能盲目地对民间美术工作个人或团体投入资金，要引导民间美术在当今的艺术市场中具有全新的生命力，凭借民间的美术传承人使这门艺术自主地涣发生机。例如在广东东莞民间美术工艺方面，最著名的是千角灯，堪称东莞民间艺术品一绝。千角灯是一盏缀有“千只角，千盏灯”的大灯，挂有24条据说是传自宋代皇姑手制，上绘有花卉及人物图案的灯带。千角灯不但是一件庞大而精湛的手工制作民间艺术品，更是莞城地方民俗文化的一个缩影，凝聚了数代人的智慧和创造力。但由于传承方式的局限，基本是师傅口头传授，并无图纸样板，加上受现代文化、现代生活方式的冲击，逐渐失去生存的基础，这类非物质文化遗产只剩下馆藏文物，令人扼腕叹息。为抢救和保护这项濒临失传的精湛工艺，传承莞城的特色民俗文化，东莞市政府借由国家大力拯救非物质文化遗产的契机，将千角灯申报并通过成为国家级第一批非物质文化遗产。同时，千角灯喜获由中国文学艺术界联合会、中国民间文艺家协会等部门设立的山花奖金奖第一名以及“中华第一灯”的美誉。

（二）对民间美术进行合理的市场化转变

失去了市场价值的艺术即使有政府的支持，也只会是一个“嗷嗷待哺的婴儿”，缺乏自主成长的能力。因此，只有让民间美术重新具有旺盛的艺术市场竞争力，才可以真正实现这种艺术的延续，使其得到长久的传承。而许多思想保守的民间美术工作者认为，对民间美术进行市场化转变改变了该艺术形式原有的韵味，会使民间美术作品变成附庸于艺术市场的“工匠化产物”，从而使民间美术完全消失于人们的视野。其实，这种观点的出发点很好，但对我国当前的民间美术活态传承的形式缺乏足够的认识。在当今，我国民间美术最需要的正是市场化的转变，需要合理的改变才能够使这种艺术形式重新具有生命活力。而只要改变的力度以及改变的方向控制合适，在通常情况下是不会出现市场化转变太严重的情况的，并且还能够使民间美术具有当前独特的时代印记，更容易被人们所接受。民间美术的市场化必将带来较为不错的经济效益，而产生的经济效益则可以更好地促进民间美术的活态传承，在这种良性循环的影响下，民间美术才真正地实现了从被保护到自我发展的转变。

（三）开展全社会范围的民间美术活态传承活动

民间美术的活态传承绝不仅仅是少数的研究者以及传承人的任务，也是全社会的公民共同的责任，只有社会中的每一位民众对民间美术有了较为深刻的理解，并有广泛的喜爱人群，才能够使其实现活态传承，并重新具有旺盛的生命力。一般开展民间美术的活态传承社会活动包括艺术院校内的教育以及社会上的宣传活动等等。其中，艺术院校内的民间美术课程的开设非常重要，要让学生拥有更多的学习民间美术的机会，才能够使该艺术形式步入全新的发展阶段。例如在欣赏民间色彩课程教学中，学生在观察民间美术作品的同时，教师以声情并茂的讲授，配合当地少数民族风景如画的图片，以《山歌好比春江水》的民族民间音乐为背景，学生在这样的教学环境中，如临其境，感受是全面的，其深刻的程度也是传统的教学所不及的。另外，还需要改革民间美术在高考之中的考试方式，在传统艺术类考试科目的基础上加上一定分值的民间美术考试，充分引起人们对民间美术的重视。而民间美术活态传承活动开展的另一个方面则是社会的宣传，通过数字媒体、美术协会以及相关团体，使更多人了解到民间美术这一种传统艺术，让人们愿意将更多精力投入到民间美术的活态传承中。

（四）深化民间美术相关的研究课题

在当今，我国的民间美术方面的研究大多仅仅停留于美术领域，研究其存在价值、传承方式以及保护政策等等。甚至在一些对民间美术重视程度不够的地区，研究深度还停留在非物质文化遗产的大范围阶段，对民间美术没有进行深入的探讨。而要加深人们对民间美术的了解，认识到这种艺术的精髓，就必须要加大研究的深度，除了站在美术的视角去探讨之外，还应该站在社会经济与人类文明等方面的视角去探讨，从而强化民间美术在当今时代潮流中的生存与应用能力。将管理理论、社会经济理论以及人文发展理论相结合，通过对美术的基本表现技法的研究，才能够真正使人们认识到民间美术的特点，分析其在当今社会所独有的、所缺乏的所有特点，找出实现民间美术活态传承的有效途径。

三、民间美术活态传承的前景

民间美术作为非物质文化遗产的一种表现形式，在当今的社会中处在一个非常尴尬的地位，受到新文化的冲击，需要全新的传承理念与传承方式才能够使民间美术得以延续。随着当今我国对非物质文化遗产保护的逐渐重视，民间美术的活态传承迎来了全新的发展生机。在未来，我国的民间美术如果得到了很好的传承与保护的话，那么必将拥有非常光明的发展前景。根据对当今我国民间美术活态传承中面临的主要问题以及相应解决措施的分析可以得出，民间美术活态传承的前景变化趋势主要包括以下几个方面：

（一）民间美术在艺术表现上的改变

由于要让民间美术具备自主发展的生命活力，就必须要对传统的民间美术表现形式进行较为彻底的改变，因此在未来，民间美术必将具有独特的时代印记，反映出当今以及未来的文化特色，更加符合人们的文化价值观。

（二）民间美术在艺术市场上的改变

为了让民间美术具备全新的生命活力，在其活态传承的措施中，完成民间美术的市场化转变是一条非常必要的途径。而民间美术的市场化转变必将对其市场竞争力带来极大的提升，使其能够更加适应于市场，可以在当今环境条件下具备更加旺盛的生命力，也可以引起人们对民间艺术的关注与投资兴趣。

（三）民间美术在受众人群上的改变

当今民间美术的受众人群非常少，甚至许多人对于民间美术的概念没有一个系统的了解。因此，在当今民间美术活态传承的措施影响下，这种艺术形式将会被越来越多的人所接受，人们对民间美术的理解深度也要提升许多。

结语

传承工作是一个漫长而艰苦甚至曲折的过程，传承工作的成功不可能毕其功于一役。不管是民间美术还是其他非物质文化遗产，都是我国历史长河中非常珍贵的文化瑰宝，需要引起人们的足够重视。而民间美术的活态传承需要从多个方面去考虑，将政府的支持、市场的影响、学校的教育等因素完全结合，找出民间美术发展的一条可行道路，让这种我国珍贵的艺术形式得以很好地延续。在社会变革、新旧交替，生活方式、文化观念发生巨大改变的今天，民间美术的传承和发展只有走保护“活态”和活态开发的道路，才是既保持传统又发展创新的最好选择。

（责任编辑：张涛）endprint