蔡襄书学思想研究

于博　张建华

蔡襄是宋代书法四大家之一，行、真、草、飞白、篆、隶各体兼善，在有宋三百余年间可谓独绝，并以其人品、书品皆优被推为“本朝第一”。除其书法艺术精妙绝伦之外，他的书学理论也颇有建树，虽然没有长篇书法专著传世，但其书学思想之光辉散见于部分手札和题跋当中，对后世书家学书大有裨益。本文从书法文献入手，对蔡襄书学思想进行爬梳，择取其精华，加以论述，并总结其历史价值和现实意义。

一、蔡襄其人、其书

北宋初年，经过了五代十国的分裂与战争，书坛凋蔽。宋代不以书取士，故士亦鲜以书名家。经过宋太宗及以后几代帝王的提倡，文臣墨客的响应与实践，经过一百多年的发展，到了宋中期书法渐入佳境，再度勃兴，这其中的中坚力量就是蔡襄。

蔡襄（1012—1067），字君谟，仙游（今属福建）人，天圣八年（1030）进士，历判官、推官、馆阁校勘。支持“庆历新政”，修复泉州万安桥。嘉佑五年（1060）入朝为翰林学士，权三司使，后出知杭州。卒谥忠惠，有《蔡忠惠集》。蔡襄为人忠厚正直，讲究信义；忠君爱民，勤政清廉；学识渊博，诗文双美；心正品高，书艺高深。蔡襄书法以其浑厚端庄、淳淡婉美，自成一体。蔡襄一生孜孜以求，临池勤奋。诸体兼善，尤其是他的行书和小楷可谓绝伦，他还自创了飞草书，“翔龙舞凤”别具一格。他的好友欧阳修云：“近年君谟独步当世”。苏轼对蔡襄的书法也特推重，苏东坡说：“独蔡君谟书，天资既高，积学至深，心手相应，变态无穷，遂为本朝第一。”

二、书尚法度、学书有法

第一，蔡襄崇尚法度，对古今各种书体进行了深入的实践，为宋代尚意书风打下了坚实的基础。

蔡襄本人作书甚有规矩，属于尚法派。他对传统全面地、深入地继承，可以说是宋朝尚法派的集大成者。蔡襄的行书早年取法周越、宋绶，得之清秀，失之“软俗”，后取法虞世南、欧阳询、杨凝式，上追二王。蔡氏对王羲之书法用功最深，在其为数不多的书论中四次提到王羲之，也有许多《兰亭序》模本的题跋。他的行书《自书诗稿》《蒙惠帖》与王羲之《兰亭序》书风相近，颇得王羲之萧散飘逸、妍美流便之风范。晚年四十五岁以后行书自成风格，趋于完美，静气温和，含蓄婉美，代表作有《扈从帖》等。蔡襄楷书取法颜真卿、二王，于颜鲁公的《多宝塔碑》得法最多，端庄精谨，沉着含蓄，于圆浑中见秀丽。所以宋徽宗赵佶说：“蔡君谟书包藏法度，停蓄锋锐，宋之鲁公也。”蔡襄是个集古者，恪守晋唐法则。正如宋代邓肃所说，“君谟如杜甫诗，无一字无来处，纵横上下皆藏古意，学之力也。”

第二，蔡襄认为学书要讲求学习方法，应注重天资功夫、循序渐进、融会贯通才能事半功倍。

天资功夫。每个人都有自己的个性，天资各不相同，差异也很大，要选择和自己天资相近的范本学习。他说：“钟、王、索靖法相近，张芝又离为一法。今书有规矩者王、索；其雄逸不常者，皆本张也，旭、素尽出此流，盖其天资近者，学之易得门户。”张旭和怀素都学习张芝，他们天资、气质相近，这样才能发挥自己的特长。蔡襄本人对于颜真卿的人品、书艺钦佩之至，正是由于蔡襄和颜真卿性格、天资相近，都是忠孝、耿直、博学之士，所以蔡襄楷书易得颜书门户。他认为学书还要下功夫，勤奋不倦，坚持不懈，才能成功。他说：“学之浅深，古人有笔冢、墨池之说，当非虚也。”蔡襄一生勤学苦练，有退笔成冢、池水尽黑的精神，对历代大家的所有书体几乎学遍，临池甚勤，兼收并蓄，融为一炉。

循序渐进。蔡襄对于书法的学习是非常讲究方法的，他说：“古之善书者，必先楷法，渐而至于行草，亦不离楷正。”学书者应先学楷书，再学行书、草书，这样草书才会有法度不至于笔法全失。蔡襄非常崇拜唐代狂草大家张旭，他说：“张长史正书甚谨严，至于草圣，出入有无，风云飞动，势非笔力可到，可谓雄俊不常者耶？”张旭楷书严谨，有法度，其正书作品《郎官石柱记》在宋代就是名扬海内的名碑，作字简古深远。张旭正是有了楷书基础，其草书才能“雄峻不常”“神逸有余”。变怪亦不离乎楷正，不同常法又没有脱离法度规则。

融会贯通。蔡襄认为各种书体的道理是相通的，皆为一法。他说：“予尝谓篆、隶、正书与草、行通是一法。吴道子善画，而张长史师其笔法，岂有异哉！”蔡襄各种书体兼善，行、真、草、篆、隶无不精通，又曾出意为飞白，苏轼《跋君谟飞白》云：“物一理也，通其意则无适而不可。……世之书，篆不兼隶，行不及草，殆未能通其意者也。如君谟真、行、草、隶无不如意，其遗力余意变为飞白，可爱而不可学，非通其意能如是乎？”正是由于蔡襄兼善多体，能融会贯通，“通其意”，才能使他在各个书体中都达到很高的境界。蔡襄“遗力余意”创作飞白，特别是其创造的草书体飞白书——飞草书，沈括在《梦溪笔谈》中说：“古人以散笔作隶书，谓之‘散隶。近岁蔡君谟又以散笔作草书，谓之‘散草，或曰‘飞草。其法皆生于‘飞白，亦自成一家。”飞草书是用开散笔毫之毛笔书写的草书体飞白书，兼具飞、白、草、散笔四要素，难度极大，具有很高的艺术成就。

三、神气为佳、古质雅韵

（一）神气为佳

蔡襄书论中有一个著名的观点，也是他书论中的精华，那就是“神气说”。他说：“学书之要，唯取神、气为佳，若模象体势，虽形似而无精神，乃不知书者所为耳。”蔡襄论书以追求精神气韵为佳，形似次之。若只追求外在形似，一味模象体势，虽然外形肖似，但是作品全无精神，气脉割裂，是不知书者所为。神是指精神、风神、神彩；气是指气韵、气息、气脉。神气是书法作品反映出的意境、韵味，透过书法作品反映出作者内在的精神、气象与思想感情，这是书法客体与书写者主体的完美结合，赋予书法以书家内在活的灵魂。

蔡襄创作时注重主体书写时的精神体验。他说：“每落笔为飞草书，但觉烟云龙蛇，随手运转，奔腾上下，殊可骇也，静而观之，神情欢欣可喜耳。”他在落笔作飞草书时，感觉到：有烟云龙蛇，随着手下的书写而运转，奔腾上下，让人感到惊骇。这是书写过程给书写主体的感受，这种艺术通感转移到书法作品当中，通过艺术移情使书法作品具有了人的情感，“神情欢欣可喜耳。”蔡襄在创作过程中全神贯注、全情投入，下笔有如神助，同时体验到创作的快乐与趣味。这正是艺术创作过程怡情功能的体现。只有充分地享受创作过程，并自然地真情流露，观者才能在欣赏过程中感受到相应的审美体验——书法之神气。endprint

有人说，蔡襄书法看不出有什么神气，其书法与书论有差距。这主要和蔡襄忠厚正直的儒臣性格有关，书风以中庸、温厚、平和为主，含蓄蕴藉，不温不燥。中和是中国传统文化的基本精神，蔡襄所追求的平和雅正是传统艺术精神中的大美之道，隽永文雅如博学君子，端庄温厚如忠贤儒士。虽然在崇尚个性的今人看来，蔡襄书风的特色不够明显，但平和书风是蔡襄性格的真实体现，中和之美正是蔡襄书法的神气所在。

蔡襄的神气论和传王僧虔、张怀瑾的神彩论类似，但无疑蔡襄的神气论对宋代尚意书风起到了更直接的作用。苏轼是尚意书风的主将，他说：“书必有神、气、骨、肉、血，五者阙一，不为成书也”；陈槱论书特重“神气”；姜夔《续书谱》：“大抵下笔之际，尽仿古人，则少神气”，还专设有“风神”一则等等，很多宋代书家都有和蔡襄“神气说”相近的观点。

（二）古质雅韵

蔡襄崇尚晋人书的境界，书法惟取风韵。他说：“书法惟风韵难及。虞书多粗糙，晋人书，虽非名家亦自奕奕，有一种风流蕴藉之气。缘当时人物，以清简相尚，虚旷为怀，修容发语，以韵相胜，落华散藻，自然可观。可以精神解领，不可以言语求觅也。”书法是人的精神面貌的反映，书如其人。晋人书风和其精神气质是相通的，晋人性格里所体现出的萧散简远、清简虚旷、空灵淡泊，会自然地表现在书法作品里，这种风韵精神可以意会不可言传。要使书法“以韵相胜”，关键在于人的精神气质。蔡襄早年学习虞世南，后觉“虞书多粗糙”，复上追晋人，尤其是王羲之。蔡襄学习王羲之，得其妍美、和雅。

除了晋人以外，蔡襄还特别崇拜颜真卿，爱慕其忠义耿直的人品，叹服其雄秀奇伟的书法。“颜鲁公天资忠孝人也，人多爱其书，书岂公意耶。”蔡襄学习颜鲁公得其清劲浑厚。宋代颜书甚为流行，摹习之广，可谓空前。杨慎在《墨池璅录》中说：“若夫宋之苏、黄、米、蔡，群公交作，集一家之盛，其构势虽各不侔，要之于理，又不能外颜、柳他求者。”冯班《钝吟书要》认为“宋人行书，多出颜鲁公。”蔡襄力追晋唐，取法王、颜的学书取向，直接影响到其后的苏、黄、米及其他书家。

蔡襄在艺术审美上追求古质雅韵。蔡襄题《兰亭摹本》云：“《兰亭》模本，秘阁一本，苏翁家一本，粗有法度精神，其余不足观也。石本唯此书至佳，淡墨稍肥，字尤美健可爱。”在《兰亭》模本中，蔡襄最喜欢的是“淡墨稍肥”本，这也体现出蔡襄的审美追求。“淡墨”说明蔡襄喜欢雅致有韵味的，温润、回味无穷的笔墨，而不是浓墨、死墨、恶墨、俗墨；古肥今瘦，古质今妍，“稍肥”说明他喜欢的是古质且有媚趣书法风格。蔡襄论书特重“古质”、“古意”。“近世篆书好为奇特，都无古意。唐李监通于斯，气力浑厚，可谓篆中雄者，学者亦如此说，然后可以论篆矣。“尝观《石鼓文》，爱其古质，物象形势有遗思焉。”宋代，金石学悄然兴起，他针对宋前期书家写篆书尚新好奇之风，予以批评，提倡篆书应以浑厚古朴为佳，这种观点对于宋初靡弱的书坛无疑起到拨乱反正的作用。他论书有明显的尚古、复古倾向，古意、古质、雅正、风韵是其书法的审美追求。

结语

作为宋四家之一的蔡襄是一位承前启后的关键人物，对后世影响深远。据不完全统计，名家评蔡襄的书论及题蔡襄书跋就有二百四十多条，关注度不可谓不高，诸家评蔡襄书法褒多贬少。从伦理、人品、个人感情角度评论者和崇古尚法、书风优美者多褒之，如：欧阳修、苏轼、朱熹、项穆。朱熹说：“字被苏、黄胡乱写坏了！近见蔡君谟一帖，字字有法度，如端人正士，方是字。”项穆《书法雅言》中说：“予谓君谟之书，宋之巨擘。苏、黄与米，资近大家，学入傍流，非君谟可同语也。”力主变革、书风雄健者和个性强烈、怪异不常者多贬之，如黄庭坚、米芾。黄庭坚说：“君谟书如蔡琰《胡笳十八拍》，虽清壮顿挫，时有闺房态度。”米芾也说：“蔡襄书如少年女子，体态妖娆，多饰名花。”诸家评论中虽然多少带有一定的主观成分，但从整体来看，能为我们客观地评价蔡襄书法提供重要参考。

蔡襄书学思想的历史价值及其现实意义：

（一）蔡襄崇古尚法，他传承古法，全面系统的梳理了传统技法，使书法归于古法正道上来。他通过超人的鉴赏力，扭转时弊，上追晋唐，取法乎上，主要选择了王羲之和颜真卿作为取法对象。他追求晋唐风韵，深深影响到其后的苏、黄、米等书家，为后人学书在取法依据上找到了源头活水。他又通过惊人的学力，对古人各种书体全方位的继承，诸体皆精，融会贯通，创造出飞草书。

（二）蔡襄在理论上标举“神气”，推动书家在创作过程中更多关注主体的精神、感受与心态。提出了书法作品与书家之精神气质相贯通的观点，穿越形似，追求神气，加深了书家对书法客体内在精神气韵的理解。同时他还注重主体在创作过程中的精神感受，在怡情养性的同时，将创作时的精神状态自然地体现在作品中，人书合一。

（三）蔡襄是宋代书法的先驱，他的尚法为尚意书风奠定了坚实的基础。尚意要以尚法为基础，否则就会沦为野狐禅。在他之前没有任何人能对传统书体及技法做如此全面深入的传承。正如曹宝麟先生所说：“他有所继承，有所发掘，有所探索，更有所创造，终生以之，孜孜不倦。在苏、黄、米崛起之前，他踞于时代顶峰。”同时，他也是重要的过渡性人物，他有许多尚意书家的品质。他有忠正仁孝、刚直不阿的儒臣品格：也有博古通今、精于诗文的文人素养；更有以书怡情、畅神养性的学书态度。对于他的评价不应仅仅停留在其书法成就上，更应关注他兴衰续绝的历史作用。蔡襄崇古尚法、标举神气，针砭时弊，特别在唐末、宋初文物凋敝、书艺旷阙的时代背景下，他的出现起到了导向和推动作用，具有深远的历史意义。

（四）今天，重新审视蔡襄的书学也具有积极的现实意义。今日书坛浮躁空疏、乱象丛生。只追求感官刺激、视觉效果，忽视了笔法、情趣；拼贴纸张、变换形式，忽视了内涵、神韵；狂怪粗野，虚张声势，忽视了文气、高雅。蔡襄的书论、书艺给我们诸多启示：取法正宗，在法度的基础上追求个人风格，神气为佳，抒情达意，追求中华民族蕴藉隽永、端庄雅正之中和大美，这才是书学大道。

（责任编辑：张涛）endprint