别开生面的两个舞台艺术形象

曹树钧

2014年仲夏，上海京剧院又向观众奉献了一部由冯钢编剧、续正泰、白云明导演的新编历史京剧《春秋二胥》（以下简称《二胥》）。此剧在历史真实的基础上，向观众呈现了伍子胥、申包胥这两个令人耳目一新的舞台艺术形象，笔者观后深感欣喜。

伍子胥这个人物，对京剧观众来说并不陌生，不仅《史记》中《伍子胥列传》有较详的记载，在传统的戏曲舞台上也有着丰富的艺术创造，仅京剧就有《乱楚官》《战樊城》《长亭会》《文昭关》《浣纱记》《出棠邑》《武昭关》《卧虎关》《战郢城》等九个剧目，其中《文昭关》更成为京剧舞台上历演不衰的保留剧目。然而《春秋二胥》中的伍子胥却是一个别开生面的崭新创造。

在上述传统剧目中，伍子胥以英雄形象出现，他刚正、忠直而又老谋深算，燃烧着一腔复仇的怒火。

在《春秋二胥》中，伍子胥则不是一个简单的复仇者形象，而是一个有着复杂性格、被批判的英雄人物，一个性格有发展、有变化的历史人物。在此剧的前半部，伍子胥的父亲因楚平王荒淫无道，父纳子妻，直言谏君，遭致诛杀九族，满门抄斩，三百余口无辜被杀。伍子胥在申包胥的掩护下逃出楚国，投奔吴国。吴王拜伍子胥为上将军，亲率大军，为伍子胥报仇。此时的伍子胥是代表正义力量，乃善的化身。然而，当申包胥告知平王已死，昭王亲下诏书，为伍家平反，并举行了隆重的祭奠仪式之后，伍子胥仍向楚昭王提出一个过分的要求：

伍子胥：你将我爹娘的尸骨交还与我，也好筑坟安葬。

楚昭王：这

申包胥：太傅被斩，弃尸荒野，一十九年，这尸骨哪里寻找？

伍子胥：（悲极）尸骨无存！可怜我伍家三百余口，人死无有一口薄棺，身后不见一寸坟台。那平王他倒锦棺玉椁，何等风光。教我如何面对那三百余口屈死的冤魂？

进而提出：“攻取郢都，驾战车踏破平王棺柩！ ”至此，戏剧矛盾已由伸张正义转化为伍子胥报私仇与申包胥、楚昭王誓死保卫楚国的尖锐矛盾，伍子胥也已从一位伸张正义的英难转化为一个引狼入室的罪人。

在《二胥》一剧中，伍子胥的性格变化在同另一个主要人物、他的好友申包胥的性格对比刻画中显得尤为鲜明。申包胥与伍子胥原先有着相似的性格：嫉恶如仇，富有正义感，敢于担当。伍子胥遭遇冤案，申包胥受的冤屈也无比深沉。十九年前，伍子胥遭灭门之祸，申包胥冒死助他逃生，为的是不教忠良绝后。为此，他受牵连下狱，拘禁死牢整整一十九年。但是，申包胥为人宽容，昭王代父平反冤案之后，他力劝子胥得放手时且放手，得饶人时且饶人，宜以德报怨。在这一问题上两人性格形成鲜明的对比。

写戏写人，写人写心。《二胥》一剧不仅在第二场《相遇》、第三场《祭灵》，两次描写了申包胥与伍子胥的性格交峰，而且在第四场《谈心》，深入地展开描述了两人不同的内心世界，揭示两位故友冲突的根本原因。在这一场，先是再一次抒发了两人真挚的友情，紧接着便一层一层展开了两人内心世界的不同。伍子胥责问申包胥“为何苦苦阻我鞭尸首”，申包胥回答说：“岂忍见生灵涂炭我独把生偷。 ”伍子胥问他，“贤弟，你定要困守孤城？ ”申包胥力劝他： “息兵罢战，这才是你大仁大义的本色！ ”当伍子胥告诉他 “少时就要决堤淹城”，申包胥十分震惊，抖须，原地转了一圈，责问他“这全城百姓的安危你又置于何地？ ”严正警告他“一意孤行，只怕要铸成大错也！ ”并毅然同伍子胥了断兄弟情义。

通过层层展开的矛盾，伍子胥与申包胥冲突的根源越来越明朗。原来两个人的不同在于：伍子胥的内心被往日的仇恨盘踞缠绕，只剩亲情友情，不再怜悯仁爱；申包胥则在危局之中抛下个人的深重怨恨，有一颗悲悯黎民百姓的仁爱之心。“仁”在中国古代或者在中国传统文化当中，是一个核心的道德观念，最主要的是对人的生存权和人的尊严的肯定，这是中国传统文化的经典，也是儒家思想最伟大的地方。剧中的申包胥就是这一思想的具体体现者。

巴尔扎克说过：“当思想变成了人物的时候，它就能具有能动的力量”。抽象的概念只能说服人，而典型形象（即具有思想的形象）就能感动人。《二胥》一剧中，申包胥与伍子胥就是两个成功的典型形象，他们从正反两个方面启迪观众：当不义方已经认错之后，要以德报怨多宽容，尤其对广大黎民百姓应有悲悯之心。这也就是《二胥》一剧告诉观众的生活真理。世人皆明此理，便有利于构建一个和谐而有尊严的人类社会。

《二胥》一剧中，除了通过申包胥与伍子胥的对比，展示了这一真理，还通过楚国太后、平王妃孟赢与伍子胥的对比描写从另一个侧面揭示了这一真理。伍子胥要平王妃开平王之棺，以报当年受辱之恨，平王妃一拜二拜向他致谢，最后猛然拔出匕首刺向伍子胥，痛斥他是“祸害楚国的罪人！ ”这一惊心动魄的描写，与主要人物的对比描写，收到了殊途同归的艺术效果。

《二胥》一剧不仅在文本创作上成功地塑造了伍子胥、申包胥这两个崭新的艺术形象，而且通过表导演的二度创造，将全剧严谨大气的风格完整地展现在观众面前。

此剧的表演不论主角、配角均十分敬业认真，唱做念打和谐统一，安平扮演的伍子胥、傅希如扮演的申包胥不仅唱做俱佳，而且富于激情。伍子胥这一形象在传统剧目中均以老生行当扮演，此剧演出改以净行花脸行当，这也是此剧在艺术上的一个大胆创造。红脸的伍子胥在扮相上更显美观大方。在表演上安平借鉴了前辈的艺术经验，趟马时，增加一个马童，加强舞台气氛。在马童翻扑跳跃技艺的配合下，伍子胥端庄稳健地舞动马鞭，深厚的武功根基，显得庄严威武，神采奕奕，每每亮相，都似一尊形神兼备的雕塑人像。安平的演唱雄浑、豪放，《祭灵》一场，他的演唱令观众情不自禁潸然泪下。

京剧艺术最终是以演员在舞台上的表演呈现的，此剧的导演将他对剧本的解释和独具匠心的构思，巧妙地通过演员的表演得以和谐的体现并完成。戏一开始便开门见山，通过序场将十九年前的一场惨剧（前史）以简洁的手法，形象而又惊心动魄地展示在观众的面前。此后随着剧情的展开，全剧起伏跌宕，有张有驰，十分紧凑而又曲折多姿地呈现。最后一场开棺验尸，平王妃刺杀伍子胥未遂，毅然自尽，形成一个高潮。紧接之后异峰突起，申包胥为了楚国百姓免遭战火蹂躏，九死一生再会伍子胥，形成全剧最大的高潮，使全剧题旨得以淋漓酣畅的体现。

全剧结尾处理将舞台效果、灯光的表现交织在一起。平王妃自杀，申包胥拂袖而去，伍子胥心如刀绞、百思不解，只落得孤身一人，空空荡荡，丧魂落魄，神情尽销。眼前出现楚昭王母子、吴王、申包胥的幻觉，忽然一声惊雷，伍子胥拔剑惊起，颓然落坐。戏终意未尽，为剧中人、也为观众留下了一个思索的空间。这样的结尾别出心裁，耐人寻味。

艺无止境。京剧《春秋二胥》虽经反复推敲，也难免还有一些不足。比较起来，在感人的力度上，申包胥的表演似还可进一步提高。吴兵入侵、大水淹城、百姓遭受涂炭，是否可以根据京剧的特点，运用一些人物过场以更加简洁的形式加以体现？

笔者观看此剧，深感这是一次美的享受。此剧无论从艺术创造还是深远的哲理内涵上再经打磨之后，完全可以介绍到国外。她不仅能向世界介绍我国的精美艺术，而且可以弘扬中华民族仁爱的核心道德观，为构建文明和谐的人类社会提供有益的启迪。