筑族乐器挫琴源流之考究

徐明哲

摘 要：挫琴是一种形制奇特的擦弦乐器，随着对挫琴历史源流研究的不断深入，学界对挫琴的历史源流有了“筑的活化石”和“轧筝的变体”两种不同的结论。文章通过对现有材料的深入研究和比较分析后，认为挫琴是由轧筝传入青州的可能性比较大。筑、轧筝和挫琴同为筑族乐器的一员，都是筑的后代，在这个变化过程中，我们看到了弦乐器由击弦到棒擦的演变。

关键词：挫琴；筑；轧筝；筑族乐器；棒擦

挫琴是一种形制奇特的擦弦乐器，挫琴右手“执弓寻弦”，左手“送弦迎弓”，一根高粱秆，一把琴置肩头，以棒擦弦演奏。挫琴的音量虽然不大，但音色殊具风趣，优美动听。挫琴最早的产生年代由于历史材料的缺失已经无法考证，目前挫琴的传承仅仅存在于山东青州的一位挫琴艺人赵兴堂老人。自1957年的“山东省第一届文艺会演”后，挫琴艺人赵彩云老人和他的挫琴开始被世人所知。以项阳的《化石乐器“挫琴”的启示》一文开始，学界对挫琴进行更为细致的研究，经过对挫琴形制、演奏方式、流传地域等方面的研究，学界普遍认为挫琴是筑在青州的一个“活化石”。2009年，挫琴被录入山东省第二批非物质文化遗产名录，学界对挫琴的关注再次掀起了高潮。

一、挫琴介绍及研究现状的分析

1.挫琴的介绍

挫琴，流传于古青州辖域内的益都、广饶、临淄、寿光等地。因为流传年代久远，所以在不同的时期、不同的地方，挫琴有了许多别样的称谓。由于身呈半圆柱形，所以在益都、寿光交界一带形象的称其为“半边辘轳头”。在演奏中，击弦也是一种常用弓法，故有的艺人称其为“打琴”。又因以涂松香的高粱杆擦弦的演奏方式与用锉锉物相似，所以也有的称其为“锉琴”“磋琴”。后又约定俗称“挫琴”，是一种古老罕见的拉弦乐器。

挫琴由琴面、琴底、琴头、琴尾、琴岳、琴码、琴轴、琴弦及琴弓组成。琴面以薄桐木板制成，呈桥拱形，琴底以桐木制成，托起拱形琴面，两端安装琴头、琴尾以构成共鸣箱。琴头一端底部开有半月形孔，名称“琴槽”，供左手握持。琴底中部有一弹丸孔，名为“咸池”。琴码共13枚，琴弦多用丝弦。根据1957年8月11日出版的《音乐会刊》中所述挫琴是十二码，音域是g-a。这是因为1981—1984年，青州市有关部门和音乐工作者，在保持挫琴原有特色的基础上，进行了一些改革，如改13弦为17弦，扩大音域；改丝弦为钢弦，增加音量，纯净音色；改高粱秆为马尾弓，增加运弓技巧等。以传统五声音阶定弦。在改用马尾弓演奏以后，虽然音色上并无太大区别，但却不能发挥打弦和打嘟噜的技巧。传统的琴弓用高粱秆顶端两节制成，剥皮后并涂以松香。演奏时左手伸进琴底一端的半月形孔内握持，以臂拖住琴身，另一端置于肩外侧，这样持琴可以使琴身自己随手腕转动。与常见的中国拉弦乐器不同的是，挫琴是以弦外弓擦弦，而且没有弓弦，仅以琴弓擦揍或击奏。因琴弦数量较多，又是一弦一音，所以演奏的方式主要有“执弓寻弦”和“送弦迎弓”。

现在有记载的两位最著名的挫琴艺人是赵彩云和赵兴堂。赵彩云（1880—1960）的代表曲目有《四大景》《鸳鸯扣》等。赵兴堂是赵彩云的孙子，代表曲目有《鸳鸯扣》《茉莉花》等。

2.对挫琴历史源流研究现状的分析

由于挫琴在历史上的记录出现的断层。对与挫琴真正的历史源流的认知目前已无法具体确定，且没有直接的文献材料的记录。现在对于挫琴渊源的认知也有一些不同的见解。其中主要有两种不同的观点。

第一种观点是认为挫琴是筑的后代。项阳在《化石乐器——挫琴》中分析了筑和挫琴的五点相同之处：第一，“状似琴”“如筝”的形制极为相似。第二，史料中对筑十三弦之说与挫琴的十三对弦，实质上是一样的。第三，“鼓法以左手扼之，右手以竹尺击之”和“品声按柱”的相同演奏方法。第四，“击筑”与“打琴”是极为相似的以琴弓击弦的演奏方式。第五，《战国策·齐策》中记载：“临淄甚富而实，其民无不吹竿、鼓瑟、击筑、弹琴。”表明挫琴与筑几乎相同的流行地域。与现在的挫琴相比并综合其他证据，学者们得出结论：二者本质特征相同，挫琴确是筑的后代。

第二种观点是由中国音乐学院曹晓卿提出的挫琴是轧筝的一个变体。曹晓卿的《“化石乐器”挫琴——记挫琴艺人赵兴堂访谈录》从三个方面表述了他的观点：（1）演奏方式：《旧唐书·乐志》中“轧筝，以片竹润其端而轧之”，擦弦方式和高粱杆的一弓一音，与挫琴相同。唐代诗人皎然的《观李中丞洪二美人唱轧筝歌》中写到“轧用蜀竹弦楚丝，清哇婉转声相随”，轧筝用竹棒擦奏和边弹边唱演奏形式与挫琴相仿。山西省博物馆里珍藏的《郭子仪诞辰祝拜图》中斜扛与肩，左手托其底，右手执小棍演奏的立奏形式，与现今挫琴、轧筝的演奏形式相同。（2）调式音阶：都是以五声音阶定弦，都为两弦一音，目的是为了增加音量。（3）历史因素：明朝万历年间“明初枣强移民”把轧筝带到青州，成了今天的挫琴。

二、关于筑族乐器

1.“古乐器”筑的介绍

筑，是我国战国时代出现的一种世界最早的击弦乐器之一。因为年代久远、流传地域较为广泛，因此关于筑的历史资料明显不足。目前，对于筑的形制、演奏方式等方面存在一些争议。

在史料中对筑弦数的记载有一些分歧。《说文解字》：“筑，以竹，曲，五弦之乐也。从竹，从巩。巩，持之也。”《释名》：“筑似筝而细颈，十三弦。”高诱注《淮南子》中则称有“二十一弦筑”。在现代人的研究成果中，柳羽在《考筑》一文中说：“筑是‘筑杵演变来的。筑杵是我国古代早期土建中的主要工具，筑的原始形制是渊源于古代夯土筑墙的‘杵（筑杵）的形象而来的。”又说：“筑的形制与筝瑟等弦乐器不同的主要特点是：筑的音箱不是面板和底板上下相结合一体的琴匣式，而是面底两板不粘连的活动板式。”因此，他否定了筑筝与其它乐器同源的说法。

现在对于筑的形制和演奏方式的研究有许多的争议之处，但最被大家认同的是项阳根据出土实物，对筑的形制进行的分类：第一类以马王堆筑、连云港筑为代表的楚筑，这一类筑身较小，形似捣衣棒，共鸣箱显然也不会太大，演奏者一手握住须项，一手持弓击奏筑弦，筑的一头着地，与地面有不大的夹角。第二类以南阳筑为代表的北方筑，这一类筑身似琴而大，共鸣箱大，演奏者在演奏时将筑竖抱离地面，置尾于肩，一手握住筑颈或筑身的一端，一手持弓击弦。第三类以绍兴筑为代表的百越筑，这一类长且大，形似筝，有较大的共鸣腔，演奏时筑近似平置，演奏者一手持弓击弦，一手抚弦。

筑从战国秦汉时期兴盛，到宋代“罢筝筑阮”，从此逐渐告别历史舞台。在筑日渐式微之时，由其擅变的后代轧筝以新的面目出现于世，从而揭开了中国乐器史上新的一页，使筑族乐器得以流传。

2.轧筝的介绍

轧筝，唐代出现专门的名称，广泛应用于宫廷、民间。由于流传地域的不同，其形制和演奏形态以及称谓都有变化。就形制说来：分为比较长大和比较短小的两种，弦数在7弦至13弦之间。演奏形态有坐奏和行奏（立奏）两种。轧筝属于擦奏弦鸣乐器。轧筝的历史悠久，据《旧唐书·音乐志》载：“轧筝，以竹片润其端而轧之。”宋陈旸《乐书》有其所绘图像，形制与筝、瑟相似，为长方形共鸣箱，面板上张弦数根，用细长竹片擦弦拉奏。宋元时期，轧筝又名为“蓁，宋末元初人陈元靓《事林广记》载：“蓁，形如瑟，二头俱方，七弦七柱，以竹润其端而轧之。”至清代，形制无变化，唯弦数由7根增至10根（《律吕正义后编》）。现代流行的轧筝类乐器，在河北用于地方戏曲武安平调的伴奏，名轧琴或轧筝琴。在福建莆田、仙游一带用于莆田“文十音”，当地称文枕琴或枕头琴。

3.筑族乐器的特点总结及现状介绍

在项阳的《筑及其相关乐器辨析》中首次对筑族乐器的特点进行了总结：筑族乐器共同特点就是多在农耕文化区域，而且都是一弦音之器，演奏形态也大致相同，均可坐奏和立奏。弓的材料虽不相同，却依然是棒擦乐器。正是因为筑族乐器单调的演奏技法，使其在现代乐器的竞争之下优势全无。这些乐器在民间流传有的以方言重新命名，如邯郸的轧琴、广西的净尼、莆仙的枕文琴、朝鲜族的牙筝等。

随着戏曲音乐的表现手段越来越复杂，音区和速度对比的幅度加大，轧琴愈来愈难适应这种发展的新形势，其他筑族乐器的生存状况也令人堪忧。枕头琴趋于绝迹；壮族的七弦琴因为历史条件和共他方面的限制，始终保留着较原始的状态，只有极少数艺人尚存留此器。

三、筑族乐器由击弦到棒擦的演变

通过对挫琴和筑族乐器不断研究，在肯定了挫琴和筑族乐器历史传承关系的同时我们也不难发现，挫琴与筑有极其相似的形制，但其演奏方法却存在棒擦和击弦的区别。对于棒擦的由来，现在主要是两种观点，分别是林谦三先生的“棒擦外来说”和项阳的“源筑说”。

林谦三先生在《东亚乐器考》的“弓擦弦乐器的起源诸说”一节中认为，八九世纪的时候，从西方传入中国的奚琴，在未用弓擦以前曾用竹片擦奏。这表明弓擦法的普及，时间并不很早。在“弓擦弦乐器在东亚的沿革”一节中又讲到，在中国，擦奏弦乐器在史上初见的是唐的轧筝。《旧唐书》云：“轧筝，以竹片润其端而轧之。”这种特异奏法的起源，仿佛和唐代出现的奚琴奏法一样，都是传来的。本来，筝、瑟奏法，原是用手指弹弦的，这与以竹擦奏，实为完全不同的奏法。固然也可以偶然想到，然而既有这种奏法的奚琴存在，不能不揣想奚琴奏法才正是轧筝奏法的源泉。这是因为奚琴在两弦之间插入竹片来擦奏，构造上就是个擦奏为本义的乐器，形态也与后世弓擦弦乐器相同。综上所述，得出棒擦是由西方传入中国的结论。

项阳在《中国弓弦乐器史》的“筑从击弦到擦弦（轧弦）的转化”章节中写到，就目前考古资料所见，最早的、可能为弓弦乐器的是浙江绍兴306号墓中的筑形文物。从这件乐器模型可以看出，演奏者左手在按弦，右手所持的棍（弓）是平放在弦上的。我们可以作两种假设：一种是这棍刚好落在弦上，是为击；另一种是此棍真正充当了弓的角色，正在弦上磨擦一轧。这也正是我们认为筑与筝有血缘关系之所在。奚琴在北宋时期有一个弹弦奚琴和拉弦奚琴交错叠置的阶段。那么，与轧筝在唐代中期便明确为弓弦乐器相比，奚琴作为弓弦乐器便明显偏晚，又如何说是奚琴的弓擦法影响了轧筝呢？所以我们说，轧筝之棒擦才是嵇琴棒擦之源。

马韵斐在《中国拉奏弦鸣乐器史源新探》中通过对这种乐器的研究，从另一个方面证明了从击弦到棒擦的演变是在中国进行的。中国的轧筝应该是中国筝类琴与打击乐器“棒”的有机结合，同为竹质棒擦弦发音的奚琴，也应该受益于中国打击弦鸣乐器。中国拉奏弦鸣乐器的“棒擦”是建立在中国打击弦鸣乐器基础上的，多为中国打击弦鸣乐器的继续发展和创新，是完全的本国独创棒擦法。

整合各家之言，我们不难发现，对由击弦到棒擦的发展过程，基本可以排除是由国外传入的可能。那么，在中国现在的乐器研究来看，只有筑族乐器才是让这一演变得以实现的条件，特别是北方筑—轧筝—挫琴之间演奏方式的变化，更加体现弦乐器由击弦到擦弦的演变过程。

在笔者对挫琴传承人赵兴堂老人进行采访时发现，挫琴在不断地变化着，变得更加易于生存。但现在筑族乐器的发展状况仍令人堪忧，对于挫琴和筑族乐器的传承，应当引起我们的注意，这种活化石的传承不应该到我们这里结束。希望社会各方面给予足够的支持，使之继续走下去。

参考文献：

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