浅谈《中华至尊》壶的造型艺术

周小明

摘 要：中国的龙，还蕴含着中国人最为重视的四大观念：天人合一的宇宙观，仁者爱人的主体观，阴阳交合的发展观，兼容并包的多元文化关。紫砂壶在长期的流转、使用过程中，被陶工及其他使用者发现其优良的属性，从煮水到煮茶后又随着饮茶方法的不断改变，由大壶到小壶，逐渐演变成今日的艺术形式。

关键词：紫砂陶；制作技艺；陶刻；立意

1 前言

宜兴紫砂壶泡茶因其既不夺茶真香，又无熟汤气，能较长时间保持茶叶的色、香、味等特点闻名于世。紫砂茶具还因其造型古朴别致、气质佳等特点，经茶水泡、手摩挲，会变为古玉色而倍受人们青睐。

2 《中华至尊》壶的造型艺术

宜兴紫砂陶所用的原料，包括紫泥、绿泥及红泥三种，统称紫砂泥。紫泥是甲泥矿层的一个夹层，矿体呈薄层状、透镜状，厚度一般在几十公分到一公尺左右，原料外观颜色呈紫色、紫红色，并带有浅绿色斑点。烧后外观颜色则呈紫色、紫棕色、紫黑色。紫泥主要成份为水云母，并含有不等量的高岭土、石英、云母屑及铁质等。绿泥是紫砂泥中的夹脂，故有“泥中泥”之称。绿泥产量不多，泥质较嫩，耐火力也比紫泥低，一般多用作胎身外面的粉料或涂料，使紫砂陶器皿的颜色更为多彩。红泥则是位于嫩泥和矿层底部的泥料，矿形琐碎，朱泥的土质成份，最大的特色是含有极高的氧化铁，约在14%~18%之间，这是烧成后壶身成为红色的主要原因。

紫砂陶的制作技艺很多，例如：陶刻、镶嵌、包锡、包漆、泥绘、粉彩、彩釉、珐琅彩、描余、浮雕、镂雕、绞泥、模印、贴饰等一系列装饰技艺。其中，最具代表性的是陶刻，它是诗文、金石、书画、篆刻艺术与紫砂制作技艺的完美结合，深符中华民族传统的审美标准，与文人阶层的审美情趣相吻合。因此，紫砂技艺一直富有实用和艺术鉴赏的双重特色。

陶刻和紫砂就像是一对孪生姐妹。如果说造型是壶的硬件，那么铭文刻画就是壶的软件，也叫软装饰。陶刻涉及到文学、书法、绘画等方面，当然铭文刻画也是因壶而定的。龙作为中华民族的图腾，是权势、高贵、尊荣的象征，又是幸运与成功的标志。紫砂壶在长期的流转、使用过程中，被陶工及其他使用者发现其优良的属性，从煮水到煮茶后又随着饮茶方法的不断改变，由大壶到小壶，逐渐演变成今日的艺术形式。由日用品演变成实用和陈设相结合的产物，谱写着高价值的紫砂工艺品的历史。

一把紫砂壶，雅俗共赏，雅俗皆用，才是评价好壶的境界。标新立异，才能推陈出新。《中华至尊》壶的立意是站在广大国人朴实的与生俱来的龙崇拜的基础上，一下子抓住了人们的心意。在造型上，对龙的塑造也是恰到好处，此起彼伏。整壶整体圆润、大气，壶身饱满盈实。《中华至尊壶》泥质沙粒隐现，手感却极为柔和，仿佛是经圣水浸润，嫣红色里透着亮光。壶流塑龙首状，形象生动，神态矫健，壶嘴一溜弯，出口略收，出水顺畅，最为奇特的是形似龙跃壶柄的设计，上端的龙头姿势昂扬，给人一种冲破云霄，遨游九天的气势，雕刻清晰，栩栩如生;龙尾呈内缩趋势，形似云纹，使人顿时产生了九龙在天的感觉。流把前后呼应，有腾龙戏水之貌，香茗随壶流一泻千里，带给人们啜饮龙泉的美妙感受。壶柄自上而下，比例协调，多一分不行，减一分失色，让人眼前一亮，爱不释手。壶钮微雕一龙，犹如穿行在云海之中，气韵贯通，升华了作品内涵。纵观作品，底蕴深厚且具有神韵，设计上空间明快，虚实和谐，提携舒适，有端庄古朴之意境。最令人一提的是，此壶线条流畅，曲度优美。几乎可以用出神入化来形容，壶盖、壶肩、甚至壶上雕刻，都将线条艺术发挥到了极致，无论是平面还是三维，不得不让人由衷拍案。俯视这把壶，不自觉的心潮澎湃。它既如一件雕刻作品，又如一幅画，栩栩如生，活灵活现。

3 结语

紫砂壶能吸收茶汁，壶内壁就算不刷，沏茶而绝无异味等特点收受海内外藏家喜爱。紫砂壶经久使用，壶壁积聚"茶锈"，以致空壶注入沸水，也会茶香氤氲，这与紫砂壶胎质具有一定的气孔率有关，是紫砂壶独具的品质，紫砂，是中国人的骄傲，《中华至尊壶》其形、其神，都充满了无限变化的想象和内涵，而这便是一件好作品的艺术感染力!