从唐代题画诗看水墨画的庄禅精神

摘 要：老、庄反对错金镂彩，认为朴素自然是最美的。作水墨山水的画家大多是隐士或具有隐逸思想的人，他们受老庄思想影响较深，对不尚色彩的水墨画也自然有亲和力，以水墨山水来抒写自然率真的性情。而佛家思想也反对色彩的惑乱，主张摒弃外在的干扰，寻求内心的澄静，水墨画又与佛家的“空”相契合。可见，水墨山水画是以庄禅为内在精神的，以自然恬淡为审美趣味的，是清静朴素、玄淡虚无的道家思想的体现。唐代题画诗对水墨山水画这种庄禅精神就有体现。

关键词：唐代；题画诗；水墨画；庄禅

水墨画兴起于盛、中唐，唐前皆是赋彩画。荆浩《笔法记》说：“水墨晕章，兴我唐代。”[1]（257）唐代的王维、张璪、王墨、郑虔、王宰、陈式、项信、项洙等都是代表性的水墨画家。水墨画到了晚唐五代大有起色，画家几乎都转向水墨画，很少有人作青山绿水了。水墨画与庄禅精神是相通的。老、庄反对错金镂彩，并认为朴素自然是最美的。作水墨山水的画家大多是隐士或具有隐逸思想的人，他们受老庄思想影响较深，对不尚色彩的水墨画也自然有亲和力，以水墨山水来抒写自然率真的性情。而佛家的“四大皆空”思想也反对色彩的惑乱，主张摒弃外在的干扰，寻求内心的澄静，水墨画又与佛家的“空”相契合。可见水墨画的内在精神就是庄禅精神，是庄禅精神影响下形成的艺术形式。唐代水墨画的代表画家王维就是深受庄禅思想影响的人，他开拓了平淡天真、清虚玄远的水墨山水画风，被奉为文人画的开山之祖。荆浩对其评价极高，他在《笔法记》中说：“王石丞笔墨宛丽，气韵高清。”[1]（257）他评价张璪时也说：“故张璪员外，树石气韵俱盛，笔墨积微，真思卓然，不贵五彩，旷古绝今，未之有也。”[1]（257）可见荆浩对水墨画家评价极高。而对于青绿山水画家李思训，他却评价到：“虽巧而华，大亏墨彩。”[1]（257）荆浩本人是一个地道的隐士，隐于太行之洪谷，并自号洪谷子，过着放情林壑、潜心诗画的生活。他曾假托一老人的话说：“嗜欲者，生之贼也。”[1]（252）可见他对世俗欲念的摒弃态度之坚决。他正是以道家思想为支撑来形成自己的绘画理论的，正是在老庄玄禅以自然为本的精神指导下去评论绘画、标举水墨画的。唐代张彦远也对水墨画推崇备至，他在《历代名画记•论画体工用拓写》中说：“夫阴阳陶蒸、万象错布，玄化亡言，神工独运。草木敷荣，不待丹碌之采；云雪飘飏，不待铅粉而白，山不待空青而翠，凤不待五色而綷，是故运墨而五色具，谓之得意；意在五色，则物象乖矣。”[1]（177-178）他揭示出了水墨是一种色相最朴素却又包含着最丰富色阶层次的颜色的道理，这也就是老子说的“玄之又玄，众妙之门”[2]（3）。玄即黑色，是生五色的“母色”，所以“运墨而五色具”。同时他还说出了运墨是为了达意的需要的观点。可见，水墨山水画是以庄禅为内在精神的，以自然恬淡为审美趣味的，是清静朴素、玄淡虚无的道家思想的体现。唐代题画诗对水墨山水画这种庄禅精神也有阐释和反映。看皎然《奉应颜尚书真卿观玄真子置酒张乐舞破阵画洞庭三山歌》：

道流迹异人共惊，寄向画中观道情。如何万象自心出，而心澹然无所营。手援毫，足蹈节，披缣洒墨称丽绝。石文乱点急管催，云态徐挥慢歌发。乐纵酒酣狂更好，攒峰若雨纵横扫。尺波澶漫意无涯，片岭崚嶒势将倒。盻睐方知造境难，象忘神遇非笔端。昨日幽奇湖上见，今朝舒卷手中看。兴馀轻拂远天色，曾向峰东海边识。秋空暮景飒飒容，翻疑是真画不得。颜公素高山水意，常恨三山不可至。赏君狂画忘远游，不出轩墀坐苍翠。[3]（282-283）

此诗描写张志和作画之狂态和画面的艺术效果。张志和是一个有道之士，行迹异于常人，高标磊落，不拘小节。朱景玄《唐朝名画录》将其与王墨、李灵省并列为逸品，这三人均是行为超迈、不拘世节之人。王墨“性多疏野”[1]（96），李灵省“落托不拘检”[1]（96），张志和“性高迈，不拘检”[1]（248）。三人作画均为狂态，挥洒墨喷，手舞足蹈，不拘常法，且好以酒助兴，作画先饮，纵酒逞酣，所作之画均为超逸势出之风格。诗的前四句即揭示出张志和是有道之士，异于常人，在他的画中可以看到道义；世间万象皆自心中而生，然而心中是淡薄无所经营的。这里所说的道也就是庄子之道，这种精神境界也就是庄子所说的境界。《庄子•刻意》曰：“无不忘也，无不有也。淡然无极而众美从之。”[4]（180）什么都忘掉而什么又都具备。淡泊虚旷，没有止境，而万象之美都集中在他的画中。接着八句描写了张志和作画时的狂态和画面之美：他手拿画笔，足踏节拍，展开画绢，挥洒墨迹，作出的画美妙极了。乱点石头之文，像是急管繁弦在催促；徐挥云霞之态，像是轻歌曼舞在抒发。尽情欢乐，痛快饮洒，达到疯狂时更好作画；聚集的山峰，像雨点似的纵横挥洒而出。不大的波纹，却平坦宽广，有一望无际之意；不高的山岭，却高峻突兀，有势将倾倒之态。接着一句“盻睐方知造境难，象忘神遇非笔端”，揭示出了画家的艺术境界，也就是庄子所说的境界，实是一种道的境界。《庄子•养生主》载庖丁解释自己解牛之技为何如此之好时说：“臣之所好者道也，进乎技矣……臣以神遇而不以目视，官知止而神欲行。依乎天理，批大郤，导大窾，因其固然。”[4]（35） “象忘神遇”也就是“以神遇而不以目视”，顺应规律，与道同化，不知然而然，达到出神入化的境界。诗的结尾处赞叹了画面几可夺真的艺术效果及画中的隐逸高情，让人产生“远游”之兴、“三山”之想，也是庄子的逍遥精神的体现。

方干的“溪如冰后听，山似烧来看”（《陈式水墨山水》），言画水如冰融后有声可听，画山如火烧时有色可看，赞美陈式水墨画的艺术效果，从而也揭示了水墨画的庄禅精神：虽不赋彩，而自有声可听，有色可看，兼具声色之美，正所谓“运墨而五色具”，“玄之又玄，众妙之门”。再看荆浩《画山水图答大愚》：

恣意纵横扫，峰峦次第成。笔尖寒树瘦，墨淡野云轻。岩石喷泉窄，山根到水平。禅房时一展，兼称苦空情。[3]（398）

大愚是个僧人，曾向荆浩求画，荆浩此诗即为画山水图兼题诗赠答大愚的。“恣意”二句状出了诗人手执画笔，恣意挥洒，纵横涂抹，转眼间，峰峦已成的作画狂态。“笔尖寒树瘦，墨淡野云轻”，描写出了画面艺术效果，突出其“寒”、“瘦”、“淡”、“轻”，是一种朴素的、清苦的、寒寂的画面效果。末句说此画就是为大愚这位四大皆空、苦修坐禅之人的酬赠。诗人揭示了水墨的禅学意味，并自觉通过水墨的轻淡素朴的特征来营造寒瘦、清苦的艺术氛围，从而达到了以禅入画、以画体禅的艺术境界。

参考文献：

[1]何志明,潘运告.唐五代画论[M].长沙：湖南美术出版社，1997.

[2]傅佩荣.解读老子[M].上海：上海三联书店，2007.

[3]孔寿山.唐朝题画诗注[M].成都：四川美术出版社，1988.

[4]曹础基.庄子浅注[M].北京：中华书局，2007.

作者简介：殷飞（1983-），男，汉族，陕西理工学院2008级中国古代文学专业硕士研究生，研究方向：中国古代文学与文化。