古筝的历史沿革

文/边 疆

古筝，是我国古老的民族弹弦乐器。古代称筝，又称秦筝。历史悠久，音域宽广、音色优美醇厚、音量洪大，表现力丰富，流传广泛，常用于独奏、重奏、齐奏、器乐合奏或参加民族管弦乐队演奏，并用于弹唱、歌舞、戏剧和曲艺伴奏，是我国人民喜闻乐见的民族弹弦乐器之一。流行于全国各地和港、澳、台地区以及日本、韩国、朝鲜、蒙古、美国、新加坡、新西兰、加拿大等国家的华裔聚居区。

筝一词最早见于《史记》，公元前237年，秦皇听信谗言，下令驱除外国客卿，李斯上书劝始皇收回逐客令，在《谏逐客书》中说：“夫击瓮、扣缶，弹筝、博髀，而歌呼呜呜。快耳目者，真秦之声也。”是说敲打着陶器、弹着筝，撞击着两把扇子骨，来为欢快的歌唱伴奏，使听者观者赏心悦目，是道地的秦国音乐。这说明筝的最初表演形式是为声乐伴奏，而不是单纯的器乐演奏。据此，早在秦国（今陕、甘）建立之前，早在有文献记载之前，筝就已流传在西周王朝统治下的秦地民间，已有2800年的历史了。它是秦地民间的乐器，所以历史上又有秦筝之称。至今，在山西榆林地区，仍用筝来为榆林小曲伴奏。

最初的筝，与琴、筑、瑟等乐器区别甚微，统称为琴之系列，并有筝源于筑之说。

东汉应劭《风俗通义》云：“谨按《礼·乐记》：‘筝，五弦筑身也’。”东汉许慎《说文解字》曰：“筝，鼓弦筑声乐也，从竹筝声。”当时的筑身是用竹筒做的，秦地气候湿润，遍地竹林丛生，很可能就是人们手执半边竹筒挑起五条竹皮为弦，弦下支柱，用手敲击或弹奏。筝、筑与竹筒琴的关系十分密切，并与我国古代流传的“竹铜鼓”、东南亚各国古代流传的“竹管形琴”有着渊源关系。所以它们都取竹字头，与琴瑟的琴字头是有区别的。筝由竹制的筑身衍变为木制的瑟身，时当汉魏之际，到了魏时，就有了用泗滨的梓木作筝的记载。

战国至西汉时期，筝在齐鲁、郑魏和赵国也广为流行。《战国策·齐策》载：“临淄甚富而实，其民无不吹竽、鼓瑟、击筑、弹筝……”晋崔豹《古今注》载：“邯郸女子，秦氏罗敷，出采桑与陌上，赵王见欲夺之；罗敷乃弹筝，作《陌上桑》以自明，赵王乃止。”记述了机智勇敢的弹筝女，被誉为“罗敷陌上之声”。这种筝歌便是古筝早期表演形式，奏者边弹边唱，动听感人，既能自娱养心，又能供人欣赏，是古人喜闻乐见的音乐表演形式。古代的筝还未被上层社会接受，还不能登上大雅之堂，只是流传于民间大众之中。

秦汉以来，随着历史上几次人口大迁徙和民族大融合，使得以秦地为中心的筝艺，逐渐从陕西、甘肃一带，流传到河南、山东、湖北、江苏、浙江、福建、广东、四川、贵州和新疆，后又传到内蒙古和云南等地，并与当地的民间音乐、戏曲和说唱相结合，形成各具特色的流派。东汉时，光武帝建都洛阳，北宋建都汴梁（今开封），秦筝随着迁都流传到河南地区。三国时期魏人（今河南人）曹植诗中曾有：“弹筝奋逸响，新声妙人神”，“何以忘忧？弹筝酒歌”，可见在曹植的生活中筝已成为不可缺少的部分。聚居于粤东北的客家人并非当地的居民，而是西晋以来、特别是南宋因躲避战祸或谋求生计出路的中原地区民众。按照“先来为主、后来为客”的习俗，后世将由中原移民而来的人称之为“客家”。他们也把筝艺的种子撒播到客地，开放出客家筝乐之花。秦筝由陕西传入广东潮汕地区后形成潮州筝派，直到今天，潮州人还习惯称筝为“秦筝”。古筝除有以起源地为名的秦筝外，它的别称雅号也甚多，如以演奏技巧而言的掐筝、弹筝；以放置形式而言的横筝、卧筝；以形制大小而名的长离、鸿筝；以局部质料而论的簧篥、雕桐；以饰物命名的玉筝、钿筝、银筝、锦筝、云和筝、吹云筝、玳瑁筝等；以音色和表现力命名的鸣筝、清筝和哀筝等。此外，还有故筝、宝筝、素筝、掬筝、绿云垂和仁智器之名。

1979年，在江西贵溪县仙岩东周崖墓群中发现两件筝。其中保存完好的一件，长166厘米、首宽17.5厘米、尾宽15.5.厘米，两端各有十三个弦孔，此筝已被载入《中国乐器图鉴》大型画册中。另一件琴尾残毁，残长174厘米，琴首弦孔为置木枘用，一弦一枘，拴弦于枘上，类似于豫鲁地区的有轴筝和潮州筝的系弦法。这两件筝的形制、弦数和系弦方式均与后世古筝相近，是我国已知古筝的最早实物。

三国时期，古筝已完成由竹制筑身转制为木制瑟身的过程，共鸣箱加长增大，张有十二弦，所奏之曲已非常悦耳动听，有着极强的感染力。《三国志·魏书》载有吕布弹筝脱险的故事：话说当时武将吕布，勇猛英俊，善于鼓筝。他曾投奔袁绍，帮助打败了拥有数万精兵的张燕，战功显赫。但被诸将妒忌，袁也存有疑虑。吕布察觉后求还洛阳，袁绍以护送为名派兵三十伺机谋害。夜幕降临，士兵将吕布帐房严密围住，只见吕布悠闲地弹着十二弦筝，旋律优美，曲调动听，时而似滔滔江河，时而似潺潺小溪，士兵们沉醉于美妙乐声之中，当动手欲杀吕布之时，才发现弹筝者是一位穿着吕布外衣的歌妓，而吕布早已金蝉脱壳，从士兵鼻子底下逃走了。

古筝是深受人民喜爱的乐器，西汉桑弘羊在《汉书·盐铁论·散不足篇》中写道：“……往者，民间酒会，各以党俗，弹筝鼓缶而已。”说明在西汉以前多少个世纪，筝就是民间流行的乐器。随着时代变迁，筝也得到不断发展，并形成各自不同的风格特点和地方流派。

最初的秦筝为五弦，到了战国末期发展成十二弦。后经800多年的流传，到了隋代才增加一弦，成为十三弦筝，而且一直使用丝弦，并染成朱红、翠绿或青色，偶尔也使用鹍鸡（一种鹤鸟）筋作弦。后汉以来，历代的文人墨客，无不在正史和诗词歌赋中谈到筝。后汉侯瑾的《筝赋》中有：“……急弦促柱，变调改曲。……雅曲既阕，郑魏仍修。新声顺变，妙弄优游。……移风易俗，混同人伦，莫有尚于筝者矣。”说明在汉代，筝已是雅俗共赏，能“移风易俗”的至高无上的乐器了。魏阮蠡在《筝赋》中说：“帷夫，筝之奇妙，极五音之幽微。苞群声以作主，冠众乐而为师……”把筝推崇为“群声之主，众乐之师”。在谈到筝的构造时说：“身长六尺，应律数也”，“弦有十二，四时度也；柱高三寸，三才俱位也”。西晋傅玄在《筝赋》中说：“今观其器，上崇似天，下平似地；中空准六合，弦柱拟十二月，设之则四象在，鼓之则五音发，斯乃仁智之器。”其说与今日所见传统筝之形制也大同小异了。”《宋书·何承天》载：“承天又能弹筝，上又赐银装筝一面”。是说南朝宋时，思想家、天文学家何承天，曾以善弹筝而闻名于世，宋文帝赐过银筝一面。故唐刘禹锡《伤秦姝行》中有：“长安二月花满城，插花儿女弹银筝。”

南朝梁时，古筝“上圆”、“下平”、“中空”，整个筝体形成一个大共鸣箱，面板上立有十二柱，承十二弦，以五声音阶定弦，全长六尺（以梁铜尺折算，为今149.7厘米）。形制上也已定型。梁沈约《秦筝曲》中曰：“罗袖飘丽拂雕桐，促柱高张散轻宫。”他还在《咏筝》诗中赞美道：“秦筝吐绝调，玉柱扬新曲。”说明当时已用桐木制筝、美玉嵌柱了。

南北朝时，古筝流传到我国东邻朝鲜。当时的伽倻国（现庆尚南、北道）嘉实王任那，采取古筝之形制，加上本民族的特征而制出了具有朝鲜民族风格的伽倻琴，一直是深受朝鲜民族人民喜爱的弹弦乐器。

唐代古筝得到空前的繁荣，十二弦和十三弦筝长期并存，分别用于雅、俗乐。十二弦筝进入宫廷乐队，用于演奏雅乐；十三弦筝用于俗乐演奏，仍流传于民间。唐代诗人王涯、李峤、李白、王湾、王湮、岑参、柳中庸、顾况、卢纶、李端、朱湾、杨巨源、刘禹锡、元稹、白居易、张祜、李远、李商隐、薛能、唐彦谦、吴融和皎然等，都为古筝写有著名诗句。大诗人白居易，有近20首诗提到了筝，在《筝》一诗中，描绘一女筝手的精彩表演，说她“云髻飘萧绿，花颜旖旎红，双眸剪秋水，十指剥春葱”。只见她“珠联千拍碎，刀截一声终”，演奏结束了，但“歌时情不断，休去思无穷”。可见当时古筝的演奏技艺水平已经很高了。吴融在《李周弹筝歌》中，描写了这位老者幼时就“五音六律皆生知，就中十三弦最妙”，他弹筝“始似五更残月里，凄凄切切清露蝉”。“又如石罅堆叶下，冷冷沥沥苍崖泉”。并赞誉他“年将六十艺转精，自写梨园新曲声”。在唐代诗人笔下，古筝艺术被淋漓尽致地描绘出来，成为筝史上光辉的一页。唐代的古筝演奏家有李青青、龙佐、常述本、史从和李从周等。

宋代继承唐代筝艺术，流传的仍是十三弦筝。北宋曾获唐代乐工几百名和一些乐器。据《文献通考》载：乐工皆是“四方执艺之精者”，“其器有琵琶、五弦、筝……”每逢春秋圣节宴会，就用这些“精工能手”大举其乐。《宋史·乐志》载：其中第十三个节目是“皇帝举酒，殿上独弹筝”。据《武林旧事》载，当时的筝已用于独奏、领奏、合奏或说唱形式的杂剧伴奏。从晏几道、苏轼和欧阳修的咏筝词里，也可看到古筝在民间音乐中占有较高的地位。晏几道的《菩萨蛮》曰：“哀筝一奏《湘江曲》，声声写尽湘波绿。纤指十三弦，细将幽恨传。尚筵秋水慢，玉柱斜飞雁。弹到断肠时，春山眉黛低”。

中国的古筝，于公元7世纪初传入日本。《隋书·倭国传》载：“推古天皇十五年（607），派小野臣妹子为使节，在山东上陆，……”从那时起，日本便派出大批留学生随“遣隋使”、“遣唐使”来到中国长安学习和考察中国文化，并携回《乐书要录》十卷及琴、瑟、筝等乐器，其时在日本天皇十二年（684）之前，也即唐中宗称帝以前。日本奈良时代（710—794）的筝，完全仿唐而制，一直保持着十三弦的古制。

唐文宗大和八年（834），日本仁明天皇派遣唐史准判官藤原贞敏来到长安，从琵琶名家刘二郎学艺，并将当时已是弹筝名手的女儿嫁与为妻，六年后藤原回国时，刘二郎之女也随之来到东瀛，并将筝艺带到了日本。唐昭宗龙纪元年（889），李晔皇帝曾派弹筝博士皇孟学率62人乐队东渡日本，到彦山八龙寺参拜和传授筝艺音乐，当时内教坛女乐师石川色子奉天皇诰命从中国乐师学艺，学成后传授给宇多天皇，天皇又传给大臣……在日本朝中掀起学筝热潮。

唐代传入日本的筝，最初只在雅乐中用于节奏，平安朝才开始为“催马乐”和“朗咏”的歌唱伴奏。平安时代筝乐主要流传在京都上流社会的女子中。作为宫廷音乐的雅乐，由于天皇的喜爱并没有衰落，贵族学习雅乐依然盛行，筝乐在贵族中得到重视和流传。安士桃山时期，日本的邦乐开始萌芽，在此后的千余年里，筝逐渐成为日本邦乐的主要乐器。在九州地方，至今还流传着许多由中国传去的筝曲。16世纪以来，日本筝家创作出《五段砧》《秋风曲》《千岛曲》《云》和《樱花幻想曲》等著名筝乐作品，并产生了许多演奏流派。

明治时期，盲音乐家宫城道雄创制出十七弦筝，20世纪60年代，野坂惠子又研制成功二十弦筝，使筝的音域扩大，表现力更加丰富多彩。大正时代以来，宫城道雄集筝的演奏、改革和作曲于一身，创作了《唐砧》《落叶之年》和《春之海》等优秀作品。

自大正年间以来，日本筝的品种有乐筝、十三弦筝、十七弦筝和适于演奏现代音乐的二十弦筝等。其中二十弦筝又分为大小两种。

在日本奈良东大寺正仓院中，原藏有一张中国唐代制作的楸木筝残件，日本友人于1952年秋将其修整复原，这张唐筝全长190.85厘米，十三弦。这是中日两国人民文化交流和友好合作的历史见证。20世纪80年代，筝在日本的生命力依然旺盛，有增无减。当时日本的弹筝者有数万人之众。

元代民间出现了十四弦筝。元顾英《玉山璞稿》中有：“锦筝弹尽鸳鸯曲，都在秋风十四弦。”但一般还是多用十三弦筝。《元史·礼乐志》载其十三弦筝形制：“筝如瑟，两头微垂，有柱，十三弦。”其弹指方法是用“象牙指拨”。它的筝柱则用珊瑚制作，张昱诗中有“象牙指拨十三弦”和“珊瑚小柱教坊筝”之句。元代除十三弦、十四弦筝流传外，尚有十二弦筝在应用。元代著名诗人杨维桢《无题》诗中有“十二飞鸿上锦筝”语，可见十二弦筝在元代还有人弹奏。在当时还有用两张筝对弹的表演形式。

到了明代，出现了十五弦筝。明朱载瘫《明郑世子瑟谱》中说：“今官筝十五弦，而世多用十四弦者。”

清代的筝，继承历代艺术形式，广泛用于民间器乐和说唱音乐中，记载于小说、札记的颇多。《红楼梦》《聊斋志异》的一些故事里讲到了筝。清代宫廷所用古筝仍以十四弦居多，而且制作精致、装饰华丽、色泽美观；民间多用十五弦筝，但制作比较简陋朴实。在清代宫廷宴乐蒙古乐的笳吹乐中，曾使用过一种六弦古筝。其形制与十四弦筝相同，唯有筝弦只设六条而已。

中国音乐学院杨大钧（1913—1987）教授，珍藏着一架传世十四弦古筝，清代制品。全长140厘米、首宽22.5厘米、尾宽20厘米，框板雕刻精美花纹。传世古筝实物较少，此筝为不可多得的珍品。到了清末，筝才发展到十六弦。在广东，有人借鉴扬琴，也将铜丝弦用于十六弦筝上，替代使用了2000多年的丝弦，从而使古筝的音色发生了鲜明的变化。这种十六弦筝一直沿用至今，20世纪30年代后，筝才使用钢丝弦。