莫言之后

左荣

摘要：作家莫言在获得诺贝尔文学奖后，在文学界、影视界掀起了一股“莫言热”。由此，莫言也从一位“有限度”的作家成为众人瞩目的“文化英雄”。在这股“莫言热”的背后，需要冷静地思考：莫言的成功不单单是因为其获得了诺奖。莫言凭借其独特的艺术风格，别具一格的文学审美判断力，悲悯的人间情怀，以及非凡的创作个性让自己的作品与众不同。基于此，主要对莫言作品中的美学元素进行充分的挖掘，对表现力、作家审美判断力以及评奖制定进行分析和思考，在此基础上，完成对文学审美价值判断尺度的探索和把握。

关键词：莫言；创作个性；评奖制度；审美价值判断

中图分类号：I207.4 文献标志码：A 文章编号：1001-7836（2014）08-0094-02

一

2012年，一个特殊的年份，中国当代文学和文化界值得纪念的一年。当代作家以其独特的写作获得诺贝尔文学奖，在此之后更是刮起了一阵“莫言热”。在出版界，莫言作品的销量与日俱增，甚至供不应求，因此出现再版的情况。杂志、报刊、各种广告上面都可以看到莫言的影子，其影响力可见一斑。莫言是第一个获得诺贝尔文学奖的中国籍作家，可以说是我们全民族的“文化英雄”。诺贝尔文学奖属于国际奖项，而莫言获得此奖正说明其在文学方面的高超造诣，对他本人来说具有重要的意义，对于国家来说是一种至高无上的荣耀。莫言的获奖对当代文学研究者来说也是一种鼓舞。同时，也表明我国的当代文学并没有走“下坡路”，而是在向上发展。莫言获奖也让国人扬眉吐气，重拾文化自信。但兴奋过后也应该理智地看待莫言获奖，“莫言热”的形成在很大程度上是由于外部因素导致的，同大众传媒以及评奖制度有着直接的关系。而评奖制度和大众传媒在根植于意识形态的价值判断之中。在对获得诺贝尔文学奖的作家及其作品进行研究后，不难发现评判的标准不是固定的，比较驳杂。有的获奖作品甚至缺乏基本层面的说服力，而一些优秀的作品却往往被忽略，与诺贝尔奖无缘。这种忽略既有有意的，也有无意的。在评审理念方面，诺奖具有明显的“西方：意识，这也就是“意识形态按照自己的意图，以权威的形式对文学艺术的导引与召唤”，最终导致文化霸权的产生。尽管如此，诺奖的权威性依然不可动摇，获得诺奖的作家和作品都会受到大众的追捧以及埋单[1]。大众往往关注的只是奖项的外在，就如同人们只关注莫言获得了诺贝尔文学奖一样，往往忽略作品中蕴含的美学以及价值。

“通过幻觉现实主义将民间故事、历史与当代社会融合在一起。”这是诺贝尔文学奖协会给予莫言的肯定，其实进行仔细地推敲之后，就会发现这些措辞值得商榷。另外，关于莫言《丰乳肥臀》的评论中有这样一段：“以女性视角描述了1960年的‘大跃进和‘大饥荒 。他讥讽了革命伪科学，就是用兔子给羊授精，同时不理睬所有的怀疑者，将他们当成右翼。”是莫言作品符合西方的文学技术、文学手法还是因为其独特的叙事智慧让西方评价体系得到认可？西方世界一贯重视个人主义和民主精神，为什么对于莫言的“国家主义”以及“宏大叙事”产生兴趣？是因为作品本身具有独特的魅力，还是因为莫言的叙事中展示了一些中国的“丑陋元素”？这些问题都值得我们去思考[2]。

其实，在对文本进行价值评判的时候，“政治话语”会或多或少对其产生影响。而“政治话语”的渗透会对文学“审美本质”进行掩盖。尽管每个时代都有自己的审美标准，但是经典的作品绝对值得反复去读、去品味，而在此过程中却不失其新意。在时间的鉴定和淘洗之后，经典的魅力更是得到焕发。因此在其作品中，那种审美一定是超时代的，也一定远离艺术流派，也远离了某种意识形态。“诺贝尔奖是颁给作家的，而不是颁给国家的。”莫言的这句话是提醒大家应该将关注的目光投射到文之中，关注作品的审美元素和审美本质。

二

关注莫言作品的审美价值，而不是在诺诺贝尔奖笼罩下的那层光环。莫言用自己独特的方式建构自己的文字王国，在这个王国里，既有笑，也有狂欢。莫言之所以会成为莫言，不是因为大众传媒，也不是因为评奖机制，而是其“硬实力”—卓越的艺术成就和独特的创作个性。

对于一个作家来说，其在创作时都有一个生活蓝本，如同浙东之于鲁迅，拉美之于马尔克斯，美国南方之于福克纳，陕南之于贾平凹。同样，莫言也有自己的生活“蓝本”，有他的出发地和回返地，那就是“高密东北乡”。正如其所言：“故乡的风景变成我小说中的风景。”“高密东北乡”是莫言作品的“根据地”，在这里可以感受到原始的生命气息，看到一幅幅的生活画卷，感受其中的爱与恨[3]。

因此，在莫言的笔下，“高密东北乡”不是一种空中楼阁式建构，而是一种“落地”的实在感。在解读莫言作品时，可以深切地感觉到一股极具感官冲击力的语言“洪流”，从中窥见其天马行空的想象以及汪洋恣肆的“暴力”。一部作品的高度在很大程度上是由语言决定的，因此可以说莫言是位语言大师，他用独特的艺术思维方式来对语言教学组合，因此他的作品别有新意。《红高粱家族》中，无论是对先辈的膜拜，还是在奶奶死亡之前的感叹在莫言的笔下都得到了极致的发挥。

《丰乳肥臀》这部小说在一定程度上是对“官方”历史权威的挑战，在文本中可以感受到真实的民间苦难。在真实的苦难中，“母亲”的形象更加坚忍。通过这部作品能深刻地感受到生活的残酷。在《丰乳肥臀》中，上官鲁氏因为生不成儿子而在夫家饱受折磨。在小说的开头，有这样一个情节，上官家在上官鲁氏生产和母驴生产面前，选择了畜生。这一描述展示了人的生命在礼法之下的卑微。在这样的环境中，上官鲁氏毅然活下去，带着自己的孩子在生活的激流中前行。整部作品展示的是一位苦难的母亲形象。很明显，莫言通过对语言的发掘完成小说的叙事，并且达到了一种近似“极限”的书写。其作品中包含很多命题，有道德、人文、历史，也有艺术。此外，莫言的作品也是一个平台，在这个平台上包含了许多的“细部”，在这些“细部”中蕴含了“众生相”，莫言的审美感召力及其对存在世界的判断，由此生发。

三

“众生相”是驳杂的，因此如何对其进行容纳是一个重要问题。在容纳的过程中，作品的另一“细部”层面的问题也要考虑到，也就是说，怎样使用合适的“外套”来对这些复杂的事物进行“外合”。莫言在“化合”的过程中并没有生搬硬套，而是合理的借鉴，让叙事变得具有个性，让作品给人不一般的感受。在世间的沧桑进行书写时，莫言使用的策略是“多声部”。关于“多声部”，可以在鲁迅的小说《祝福》中看到：

“一个人死了以后，究竟有没有灵魂的？”

“也许有吧， 我想。”我于是吞吞吐吐地说。

“那么，也就有地狱了？”

“啊！地狱？”我很吃惊，只得支吾着，“地狱？论理，就该也有。 然而也未必……谁来管这等事……”

“那么，死掉的一家人，都能见面的？”……

在这段对话中，作品中的“我”既是叙述人，也是知识分子。在近现代中国，“启蒙者”这样的角色基本上都是由知识分子来扮演的。因此，在近现代作品中的叙事视角，也就是“大众”基本上是处于“被讲”的状态。但是，在《祝福》中不仅让“被启蒙者”发出了自己的“声音”，而且还能反剖其自身弊病。莫言也使用该叙事方法，在《檀香刑》中，用眉娘的视角来倾诉并抱怨其“干爹”钱丁的无情之时，钱丁的“恨声”却让读者对其的恨意顿时消解。另外，莫言也使用了“互见法”，“互见法”在《史记》中的运用比较多，即每一个人物对其他人进行叙述时，又在其他人物的语言中被叙述。莫言使用“互见法”让人物回归到了文本之中，在他的笔下即使是主流所“鞭挞”的人物也有自己的无奈，有着一般人的性情。莫言笔下的人物并不是“扁平”的，而是“圆形的”、立体的、多面的。此外，由于“猫腔”的植入，因此莫言的作品具有一层浓厚的悲剧感。在悲悯的人间情怀下，许多二元对立被消解，比如：脏和净、美和丑以及真与幻。因此，莫言作品的深度是其他作家无法匹及的，作品的审美意境也达到了一定的高度[4]。

在莫言的作品中，不难看到一些“恶心”的事物，比如《檀香刑》中关于凌迟的描写。在《欢乐》中，对母亲形象的解构以及否定，用真实的手法对母亲的丑陋进行了描写。作家并没有回避这些“丑陋”与“恶心”的场面，也没有受到历史理性”“指导”下的思维潜意识的影响，而是直面这些生活中的“肮脏”。在他的作品中，看到更多的是真实，而不是一些“高大全”的形象，从中可以看到文学的生机，看到真实的存在。莫言的作品并没有“做”的痕迹，在对人世间的悲欢进行书写时往往随着自己生命的“冲动”。在三十余年的创作中，莫言始终坚持自己的创作理念，坚持个性化的写作，丝毫没有动摇过。

莫言只属于他自己，而不是属于任何主义或者是潮流。“一时代有一时代之文学。”但是有的作品在历经时间的冲洗后依然绽放魅力，成为经典，我们不单单是权力意识形态的介入，更重要的是其作品中有一种特异的美。莫言获得诺贝尔文学奖说明其作品在共时性方面，已经经历了跨地域和跨国的考验，而在今后更长的时间中能不能成为经典，还需时间的验证。

参考文献：

[1]孙郁.莫言：一个时代的文学突围[J].当代作家评论，2013，（12）.

[2]陈晓明.“在地性”与越界莫言小说创作的特质和意义[J].当代作家评论，2013，（3）.

[3]刘江凯.本土性、民族性的世界写作——莫言的海外传播与接受[J].当代作家评论，2011，（2）.

[4]张清华.莫言与新历史主义文学思潮——以《红高粱家族》、《丰乳肥臀》、《檀香刑》为例[J].海南师范学院学报：社会科学版，2012，（4）.