郑晨洁插画作品艺术风格简论

易 晶 （湖北美术学院美术学系研究生 湖北武汉 430000）

郑晨洁插画作品艺术风格简论

易 晶 （湖北美术学院美术学系研究生 湖北武汉 430000）

本文介绍了湖北美术学院大四学生郑晨洁的插画艺术风格、特点。她的《绘爱》是一组为了纪念去世母亲而创作的插画，通过儿时与母亲的美好回忆，表达对母亲的思念之情和赞扬母爱的伟大。她希望通过这组作品能唤起人们重视爱、懂得爱、更珍惜爱。不管遇到多大的挫折，只要你相信爱、不放弃，风雨过后必有彩虹。

郑晨洁；《绘爱》；插画；艺术风格；特点

作家用文字书写心情，艺术家则用画笔去记录生活。让图画自己发言，不必加上文字。艺术家经历过什么？如何发生的？通过画作所能看到的，就是你能了解的一切。别人的视角永远也不如你自己的好，因为最终这就是你的全部。失去了它，你就失去了自我以及所有的一切。

当代美术趋向多元化发展，插画最初作为文字附带的插图存在于文章之中，是为了帮助读者充分理解其含义。如今，它已发展成为一个独立的艺术门类，其重要性是不言而喻的。在日本动漫的影响下，插画艺术的表现形式也愈加丰富。

郑晨洁，湖北美术学院大四学生。一直坚持插画创作，喜欢用画笔去记录生活中的点点滴滴。在她看来，使用文字就好像婴儿学走路，磕磕绊绊总不尽如人意。唯有画笔能让她挥洒自如，尽诉衷肠。

图1

图2

一、郑晨洁通过插画怀念母亲，赞扬母爱的伟大

作品《绘爱》是一部回忆录，记录郑晨洁从小到大与母亲的点滴记忆，以此来缅怀在天堂的母亲。这组画作对于她来说，最大的意义在于母亲本身。沉浸于对母亲的思念中，眼泪让她明白了母亲不言语的爱。冬日寒风凛冽，母亲担心女儿会穿不暖，连夜织了一条厚厚的红围巾为她抵御严寒。在母亲的呵护下披上围巾，感受到的是满满的爱意，幸福洋溢在她的笑脸上（图1）。

记得第一次去动物园时，她看到满园蹦蹦跳跳的小动物就无比兴奋。瞪着大大的眼睛指着小动物问母亲，这是什么？为什么它没有脚？为什么它会游泳？为什么……对于她而言，动物世界是新奇有趣的乐园（图2）。与其他小朋友一样，她也曾为了想要买心爱的电子琴，蹲在地上哭着耍赖不肯走，无论母亲怎样劝说也没有用。那时家里条件并不好，买一个电子琴相当于要花掉母亲半年的工资。但是为了女儿，她还是咬了咬牙买了，谁让女儿真的很喜欢呢（图3）！母亲的突然离世，如晴天霹雳般让她措手不及。她从城堡里倍受呵护的小公主，一瞬间沦为铁笼里的囚鸟。渴望挣脱出去，但是却没有勇气面对外面的世界（图4）。她对生活失去信心，开始沉沦、自暴自弃，总把自己关在房间里，不愿与外界交流。画插画是她唯一愿意做的事情，她以这种方式与自己交流，成为宣泄消极情绪的有效手段。在父亲的关爱与亲朋的开导下，她逐渐走出阴霾面向阳光。当她发现爱从未走远时，才是真正鼓励她站起来的力量。因为她知道，永不死去的是母亲爱她的那颗心。然而，画作里从始至终未曾正面出现过母亲的形象。只因她迷人的容貌和善良的心，美到出尘脱俗。正因太美，无一形象可与之比拟。她感恩母亲曾给予的爱，但爱往往隐藏在容易被忽略的地方。只有当失去的那天，她才不得不承认她也曾毫不例外的忽略了它。正因如此，她选取最平常的事件作为绘画题材，通过画作告诉还在爱中的人们“珍惜”的意义。是啊，我们总是渴望爱，却又常忽略爱。能够一直不变的爱下去，是多么美好的事情啊！只怪我们都不太懂得珍惜，只有当失去时才追悔莫及。但愿这组简单的画作，可以唤起人们重视爱，懂得爱，更珍惜爱。让我们尽情享受生活的馈赠，无论这些是酸甜还是苦辣。要知道，风雨过后必有阳光。爱，永无止与那些商业气息浓重、夸张的表现风格不同，她的插画以漫画形式表现。用色淡雅，小清新而不造作。在每张画作中，你都能看见一个扎着两小辫的女生，她的原型就是郑晨洁本人。泛黄的底色给人一种怀旧与思念的情绪，喜欢用插画代替写日记的形式，随笔让时间定格在最美好的瞬间。在互联网发达的微博时代，她把这份特殊的日记上传与世人分享，在了解她生活的同时，也在欣赏她插画创作的成长历程。作品主要描绘的是她的生活经历，通过画作传达她对世界的认知，记录着自己的小心情。艺术中的美来源于生活中的美，是生活中的美在艺术家头脑中反映的产物。在她大多数的插画中，都会选择用黄色作背景色。黄色给人轻快，充满希望和活力的感觉。画作中的女生时而眯眼浅笑、时而咧嘴大笑，无时无刻都在向人们传达积极向上的健康心态，和对未来充满希望的美好愿望。

图3

二、郑晨洁插画风格、特点分析

与那些商业气息浓重、夸张的表现风格不同，她的插画以漫画形式表现。用色淡雅，小清新而不造作。在每张画作中，你都能看见一个扎着两小辫的女生，她的原型就是郑晨洁本人。泛黄的底色给人一种怀旧与思念的情绪，喜欢用插画代替写日记的形式，随笔让时间定格在最美好的瞬间。在互联网发达的微博时代，她把这份特殊的日记上传与世人分享，在了解她生活的同时，也在欣赏她插画创作的成长历程。作品主要描绘的是她的生活经历，通过画作传达她对世界的认知，记录着自己的小心情。艺术中的美来源于生活中的美，是生活中的美在艺术家头脑中反映的产物。在她大多数的插画中，都会选择用黄色做背景色。黄色给人轻快，充满希望和活力的感觉。画作中的女生时而眯眼浅笑，时而咧嘴大笑，无时无刻都在向人们传达积极向上的健康心态，和对未来充满希望的美好愿望。

图4

在她的作品中，希望展现当代年轻人积极、阳光的生活态度。哪怕天空阴霾、人生跌宕，只要相信有爱，人生就充满希望！她勇于尝试和运用当代表现手法，表现形式并不是写实主义的传统造型技法，而是以漫画形式去表现人物造型，带有浓烈的小女生情怀，清新可爱。精神世界是一个看不到的庞杂体系，影响人的行为。我们心理状态的微妙变化有时也是难以言喻的，只可意会不可言传。画家通过作品间接表达出自己对事物的看法，传递生活中的真、善、美。让观众通过画作与画家产生思想上的共鸣，此时无声胜有声。

三、与郑晨洁插画风格相似艺术家的对比

她的绘画风格与台湾著名漫画家几米的作品，在某种程度上颇为相似。几米用精简的线条刻画人物场景，充满儿童画的趣味。但作品所体现的主题和含义，却远非儿童画所能企及的。人生无常是几米漫画的一个重要主题，作品散发着一种深沉、忧愁的气息。如果你知道几米曾患过重症，那么你就能够理解他的这份敏感了。但在深沉、忧愁的故事结尾，他却总能给予人们一丝希望和阳光，浅浅的传递出未来是美好的正能量。所以有人说，几米的作品是孤独与温暖、忧愁与希望并存的综合体。几米漫画的细节情感表达细腻，每个系列中的图画前后内容连结流畅，以讲故事的方式述说人生感悟。而郑晨洁的系列插画更像是记录事件的单独小品，每张画作之间前后叙述不够连贯，不能体现整体性。在情感表达方面，也不够饱满细腻。希望她在以后的创作过程中，能够加强这方面的表现能力。