原始艺术对现代艺术的启示与借鉴

李红丽

现代艺术家对原始艺术的发现不是一件偶然的、孤立的事件。它有着一个很漫长的发展过程，在不同时期有不同的重复，最终出现了整体的风格和性质。在半个多世纪的过程中，现代艺术家领会了很多样式的原始艺术，利用原始艺术展现了现代艺术中隐含的原始冲动。

原始艺术

一般情况下，学术界对艺术与社会两者在名称和用法上相为呼应，例如部族艺术、土著艺术、民族学艺术及人类学艺术等。关于“原始艺术”的概念，除了欧洲艺术史上曾将解释为欧洲各国绘画与雕塑发展史的早期阶段外，史学家们通常把“原始艺术”解释为存在于非洲黑人、澳洲、太平洋地区土著的艺术，及某些在美洲、亚洲及印度尼西亚的艺术形式；国内一些学者也认为“原始艺术”是指远古人类所创造的艺术，比如非洲黑人、大洋洲土著、美洲印第安人和非洲其他族群的艺术。按照这个说法，原始艺术的基本范围是指西欧和东方文明圈外的诸多地区，但欧洲的农民艺术和中国的民间美术也都带有很多原始成分，故而宽泛地讲，“原始艺术”应解释为产生自原始社会人们手中的艺术。

原始主义与原始主义艺术

“原始主义”一词是19世纪创造的词汇，它是19世纪末20世纪初遍及欧美的影响许多现代艺术家创作中的一种倾向。“原始主义”是一个宽泛的概念，指某种有“原始”倾向的艺术创作态度与艺术风格，因为它不能固定或代表任何艺术史上的时代和派别，所以很难把它归纳出一种独有的特征。综观20世纪的西方现代艺术、部族社会的原始艺术（过去或现在）、民间艺术、儿童艺术、朴素艺术（稚拙艺术），都能从中发现类似的风格或特质。

“原始主义艺术”亦可被归类于原始艺术的范畴，内容包含两种族群的艺术活动，一种是生活在20世纪原始部落所创造的，如非洲人、北非爱斯基摩人和台湾高山原住民的艺术；另一种则是生活于现代文明中现代原始艺术，例如法国卢梭的稚拙派艺术，美国的摩西祖母、陕北的库淑兰、台湾的洪通和林渊等人的朴素艺术；此外，现代民俗艺术也包含很大的原始成分，比如中国的民间美术，也可归入原始主义艺术之中。

稚拙派是20世纪产生于法国的画派。此画派受到柏格森“直觉论”的影响，将早期阶段各族人民的复杂艺术视为样板，在创作中追求原始艺术的自然天成的表现形式，试图表达直接的朴素的印象。他们无视古典艺术的传统表现手法，表现人的纯真无邪和朴素无华的特性。亨利-卢梭是法国19世纪末的“稚拙主义”画家，也是稚拙艺术的先驱。在卢梭的影响下，后来又出现了被称为“新原始主义”的一大批追随者，如维万、博尚、邦布瓦等。

朴素艺术，又称素人艺术，也有人称之为现代原始艺术，是指那些未经专业训练的、不受学院美学法则约束的“无师自通”的艺术家创作的艺术品，其作品具有形态自由独特、天真朴拙、自然天成的风格特征。“朴素艺术”的画家大都出自民间的自学者，并且题材和内容大多反映当代社会民俗意识、美感形式和传统民俗文化的意象，因而朴素艺术也可称为“现代民俗艺术”或“现代民间艺术”。中国的朴素艺术发展至今，出现了以大陆金山、户县农民画、嵊泗渔民画、陕北民间剪纸，及台湾的洪通、林渊和吴李玉哥等最为出色并颇具代表性。洪通作品是台湾民俗、民间艺术的朴素表现，并显示出画家强烈的道家思想和最原始的图腾崇拜，同时深深触动了人们对西方现代艺术泛滥于台湾的忧虑意识，是唤起乡土意识的一面旗帜；林渊不识字，从69岁开始学画和刺绣，也曾用油漆作画，他擅长以说故事的方式将故事中的人物和动物转化为他的作品题材，其作品呈现神性、动物性、人性相互激荡的原始情怀的粗犷阳刚造形；吴李玉哥的绘画惯以中国线描与彩墨平涂的形式，具有中国刺绣的独特美感。作品题材多以田园花果和民俗节庆为主，其作品笔触纤细，用色温和文雅，画风快乐而温馨，具浓厚民俗的美感。

一个世纪以来，欧洲人从自我本位主义出发，继而影响整个世界艺术价值与美学观的发展趋势。“原始主义”乃是西方意识形态下的自我构建与再现。早期被殖民历史、帝国主义判定为野蛮、奇异的原始艺术，后来却担当了民族和自然史人类学重要角色，之后又被欧洲艺术家们所发现，成为具有非常魔力的“美”的象征。在整个演进过程中，西方人建构出了他们心目中的“原始艺术”，也逐步在自己的文化传统与艺术创作中，探索有关原始的想象。在现代艺术中，原始主义艺术和艺术家都已受到应有的肯定与重视。原始主义艺术家们凭借自己的原创力，绘出心中所见所想，无论是对故乡风土民情的感怀、传统民俗的再现，还是对现当代浮华世界的评论与观察，作品内容所呈现的都是最真实的记录，也是留给后人的珍贵宝藏。

现代社会思潮的演变

德国艺术史家格罗塞在他的《艺术的起源》著作中将艺术发展同社会经济结构和精神生活密切联系起来，并从中探索出艺术同社会发展的内在联系。现代艺术是现代社会发展的产物，科学技术的革命促进了社会生产的工业化大发展，同时也改变了人们的思想和观念。20世纪初期，西方社会思潮较之以往已发生了很大变化，要求摆脱旧传统思想的束缚，进一步发掘人性的认识，寻求个性的独立，摆脱机械化社会的压力而发挥更广博的创造性。弗洛伊德的“潜意识”主义、伯格森的“直觉说”等都为现代艺术的崛起做了充分的思想准备，文学、音乐、戏剧上也都出现了新的表现手法。现代社会的急速发展在艺术家心中造成的影响已不是传统的艺术规范所能容纳的，19世纪末开始的各种艺术形式的革新已超越了传统的局限，外来艺术风格被大量吸收，黑人木雕、岩窟壁画等一系列的原始艺术品逐步引起了人们的重视。

传统写实主义的衰落

长久以来，西方绘画一直以传统写实艺术作为主导，传统写实艺术从审美心理、审美理想、审美价值上都崇尚理性，强调写实和再现。后来现代科学技术的发展给绘画技术带来挑战，人们的许多观念也发生了变化，审美情趣趋向多元化，这迫使绘画艺术进行技术和风格的革新。15世纪照相术的产生和普及更是对原有艺术的模仿写实法则构成了相当的威胁，人们开始重新审视绘画艺术的特征，开始了多方面新的探索。endprint

现代艺术是一个新的艺术创作观念和表现语言体系。它否定了古典的艺术中对客体事物的模仿和理想呈现的标准，转而追寻主观创造和个性表现，在画面上表现为强烈的个性形式和表现力。因此在现代派艺术家的作品中，以客观对象为原型的作品往往有鲜明的主观艺术加工，如简化、变形、夸张、分解等，也更多地具有抽象构成、几何化处理等特点，而这些特点也正是原始艺术的典型特点，就此原始艺术开始进入艺术家的视野，并被广泛地运用和推广。

局更的出现

“在所有关于原始对现代绘画之影响的研究中，高更显然占有重要地位。”作为原始主义的发起者，高更被认为是最典型的反对布尔乔亚生活和道德的一位独立不羁的艺术家，也是一位典型的将自己的生活和艺术彻底孤立化，以发现和表现真实的简朴艺术家，他的名字已经成为摒弃欧洲温室文化而转向自然生活方式的象征。高更在塔希提把原始生活作为创作题材，其内容和表现手法取得了高度的和谐，厚实的线条，平涂而鲜亮的颜色，真诚地表达了热带环境的忧郁和神秘。高更引导人们去关注原始生活和原始艺术的形式，以自己的实践启发了现代艺术家进行创造性的活动。

高更在创新的力量中探求原始和信念，这种解释来自于他绘画中那静谧的，几乎是默祷式的理想。高更希望通过对原始的表现来展现出异国情调和神秘性，以此来证明社会、家庭、教堂的虚伪和“文明”给人们带来的约束。欧洲最初的普遍传统的自然主义是由卢梭所发展而来的“人本主义”，但这种自然状态并不是指远古的状态，而是达到一种特定文化水平的状态，这与高更所反对的传统“义务”观背道而驰。“你的文明与我的野蛮冲撞，那是你蒙受痛苦的文明，是使我恢复活力的野蛮。”高更用的虽是隐喻，但明确表达了他对“野蛮人”的态度（他更乐意用“原始”这个词，因为更能准确地表达出他对“文明”的反对），而且也暗示出他的绘画氛围在绘画中也经常使用同样的隐喻，如《我们是谁？我们从哪里来？我们到哪里去？》。

高更是现代艺术中汲取原始艺术的起点性人物，在所有关于原始主义对现代绘画影响的研究中占有重要的地位。其后的现代艺术运动，譬如法国的野兽派和德国的表现主义，都从他的绘画和生活中得到了大量创作的灵感和动力。

相通的艺术观念

20世纪初的一些现代艺术大师们从原始艺术作品中获得了极大的创作灵感，对于他们来说，这些原始艺术作品的魅力在于其本身所具有的“单纯性”，而这正是现代艺术家们所追求的特质。原始艺术对高更而言是埃及人、印度人和波利尼西亚人；对“野兽主义”来说是非洲雕刻“怪异”的形态和埃皮纳勒意象；对桥社和青骑士来说是普通的异域雕刻、儿童素描和他们自己的乡土民间艺术；而对毕加索而言，意味着象牙海岸的雕刻和亨利·卢梭的绘画。高更的塔希提之行以原始生活为题材，其表现手法采用敦实的线条，平涂和鲜亮的颜色，他笔下的布列塔人和塔希提人充满了热带环境的忧郁和神秘。然而在莫迪里阿尼那里，原始并不意味着力量或神秘，他在原始中发现的单纯的魅力比较接近古风化的新古典主义，并不像同时期艺术家那样从原始艺术中提取构图形式和表现风格来体现土著的力量。原始艺术对现代艺术起着一种激发点的作用，是一种帮助艺术家阐述他们自己观念的催化剂，由于这些原因，原始艺术对现代艺术的影响就顺理成章了，而艺术的新面目被称为“原始的”也就不足为奇了。

结语

现代艺术家相信，只有突破旧的传统形式法则，才有可能将绘画引一个新的境界，才能在绘画里体现人的价值、情感与创造力。现代艺术对原始主义的借鉴不是把艺术复归到原始之中，而是利用原始主义的助推力，使艺术进入一个全新的境界。现代艺术以其多样的形式和崭新的观念展示了人类无限的创造力和难以估量的想象力，也从侧面印证了全人类各民族文化的融合是艺术发展的必然。

参考文献：

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【2】（美）罗伯特·戈德沃特.现代艺术中的原始主义【M】.殷泓译.南京：江苏美术出版社，1993.

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【4】（英）贡布里希艺术发展史【M】.范景中译天津：天津人民美术出版社1998.

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