解读俄罗斯当代油画家卡留塔的绘画艺术

秦嗣英　马振庆

摘 要：本文阐述了俄罗斯著名的当代油画家尤里·卡留塔的绘画特征。重点解析了画家如何在艺术创作中继承传统现实主义的创作手法的基础上发展创新；艺术创作中巧妙地融入东方的艺术精神，形成具有中国精神的绘画风格；同时就画家作品中独特的画面构成，娴熟的技法，对人文关怀的意境表达亦做了相关的论述。本文旨在为油画爱好者搭建一个学习外国大师艺术的平台。

关键词：俄罗斯；卡留塔；发展创新；意象油画

尤里·卡留塔是俄罗斯当代有杰出成就的天才画家。他是世界著名学府列宾美术学院的优秀教师，俄罗斯“功勋艺术家”。画家1957年出生于俄罗斯第涅伯彼得罗夫斯克州弯角市。从从小就读于故乡的克里沃罗格艺术学校，而后少年时代在俄罗斯最古老的奥德萨格列科夫国立美术学校，在这里画家接触到了罗马尼亚绘画大师乌·巴巴的艺术作品，并深受其影响，为画家日后的绘画风格奠定了基础。1977年卡留塔从该校毕业。1983年卡留塔进入到圣彼得堡列宾美术学院，在这里画家再次接受了世界最优秀的美术教育。1989年画家在列宾美院油画艺术系读研，师从梅尔尼科夫教授，后留校开始美术教学生涯，在列宾美院德高望重的学院派萨哈洛夫工作室任教。可以说长期的绘画实践使得画家在绘画技巧方面无比纯熟，在对艺术理解的方面见解独到。画家尤其在油画人物肖像方面取得了非凡的艺术成就。他以身边的亲人朋友为模特，塑造了很多经典的人物创作画，并成为当代俄罗斯乃至世界的人物画创作的巨匠。卡留塔的作品被世界各国博物馆收藏，同时他也是我们中国人的好朋友，研究卡留塔的绘画，将不同程度地提升我们中国油画的创作水平。

卡留塔的油画创作自由奔放，并形成独立的风格。他在油画的传承与发展中注重传承的同时更加重视创新与突破。卡留塔的油画作品以看似单纯的现实主义创作手法，创造了一种博大的艺术境界。画家的作品兼具现代艺术的表现性。而且笔触遒劲、奔放，技法高超，令人折服。下面我就画家较为主要的绘画风格及艺术特征予以解读。

1 在继承传统现实主义的创作手法的基础上发展创新

卡留塔是一位具有深厚传统素养和果敢创新精神的画家。他始终认为，学习研究优秀的世界油画经典成果是推动当代油画发展的可靠前提。所以他在油画创作中，吸收了历代欧洲大师的油画作品的精华，尤其是继承现实主义创作手法的基础之上，个人的创作风格较经典的传统现实主义创作的特点，有了很大的发展与创新。画家个人的绘画风格深受俄罗斯现实主义美术的影响。例如，巡回展览画派的画家，以及画家费欣等的艺术影响。而且卡留塔特别钟爱西班牙画家的作品。早期罗马尼亚画家巴巴的艺术也深深地植入画家的心灵深处，与此同时后期画家还吸收了一些东方艺术的意象性特点。因此，可以说对传统艺术的继承与发展方面，卡留塔博众家之长，艺术理解深刻而有见地。

客观世界的物象在人们的视觉和心灵记忆中，有两种基本印象：碎片的与整体的。古典的，现实主义的绘画较为重视人们记忆中永恒的整体的东西，而有些现代绘画则开始关注碎片一面的事物。卡留塔既有传统修养，又有现代情怀，他的画既具有严谨的现实主义甚至古典精神的特征，同时又不乏浪漫的现代情怀。他善于利用碎片印象，又在似碎片的块面组合中强调舒畅的整体感。碎片的组合中包含着线和色彩的律动，而贯穿其中的严谨素描结构与和谐的色彩关系，则给人愉悦的、浑然一体的生动感。与此同时，卡留塔的作品突破了以往俄罗斯现实主义作品中的那种很多以主题性、历史性、政治性色彩浓厚的艺术特征，他的作品恰恰相反，总是利用碎片的记忆把复杂的内容纯净化。因此，他的画面反而以淋漓破碎的笔法，表现出有着巨大张力的内涵。这一点体现在画家的创作题材，画面的构成，以及画面背后的人文关怀。这无疑是俄罗斯当代绘画中独特的创举，也奠定了卡留塔作为创新者的地位，这是他受到观众赞赏的原因。

2 具有东方的艺术精神

卡留塔的油画作品具有极强的书写性、生动性与节奏感。这种书写性所形成的绘画的现场感、即兴感与中国的写意画特征相符。“写意”是中国绘画美学的重要概念，但它不独属中国，它本质上属于全世界，它应该是人类绘画的重要美学精神。水墨画笔在宣纸上的流畅行走，凸现了中国水墨画的写意性，油色画笔在麻布上的艰涩行走，遮蔽了欧俄油画的写意性，其实两者都有着相同的美学特征，只是油画的这种写意性还没有得到充分的开发而已。卡留塔的油画艺术中有着很多中国艺术的精神。中国画特点是一种注重意境，注重抒情，注重凝练概括，注重走心的艺术表达，主要特征是追求形而上的特点。而卡留塔的画则很有意境感。卡留塔的作品中技法酣畅淋漓，但却极为精到；他的作品富有诗意，但这种诗意是一种浑厚与内敛的表现，不是那种甜美清新的表达；卡留塔作画的艺术思想，一切都来自简简单单的生活之中，但最终呈现在画面上的内容绝对是生活的提炼与再创造。总之卡留塔的艺术和东方艺术精神具有某些相同之处，这使得画家的作品在层次上有了很大的升华。后来卡留塔与中国结缘，他和中国画家及中国艺术的交往频繁，这无疑促进了他对油画写意性的开拓。他早就敏锐地发现中国写意艺术体系在世界艺坛独一无二的地位，他觉得他的努力与中国写意性、象征性的语言审美追求是一致的，他也努力从中国艺术中吸收养分。西方抽象表现主义也追求油画的写意性，但它脱离了生活物象对绘画高质量的制约，卡留塔是在追求生活物象美的高标准要求下，去开发油画的写意性的，他这种有根基的探索使得作品有着深厚的底蕴。在意象油画的美学思想指导下，卡留塔的油画在西方艺术已经走到极致的今天异军突起，独树一帜，很轻易地就在俄罗斯乃至世界占有了相应的重要位置。

画家经过系统的学院的教育和训练，获得了坚实的写实造型能力，他充分利用这一优势又善于摆脱学院派写实的古板与拘谨，在绘画语言上努力拓展与创新，形成一种形神兼备的富有流动感、现场感、即兴感的绘画语言，这种绘画语言恰好与中国的写意画相符。他继承了他的老师梅尔尼科夫表现性的绘画传统，善于准确地把握物象形的结构，富有感情地描写它们内在的神韵。他富有灵性地运用点、线、面的所造成的形以及色彩关系的千变万化，组成有美感与文化意味的画面。与梅尔尼科夫不同的是，他在创作过程中更注重表现的偶然性、随意性和直接性，赋予绘画语言迅捷快速的节奏感。这种类似中国水墨的即兴感，使其作品又有了新的意味及绘画感。

世界上一切有高远志向的艺术家所孜孜追寻的梦，就是既能从心所欲、挥洒自如地畅神写意，而卡留塔既能高标准地表现出生活物象美，又能高于生活表现出一种丰富的、意象的、情感的、精神层面的绘画表达。这是画家卡留塔在油画中寻畅神写意之梦奋斗多年的结果。

3 画面具有强烈的构成感

卡留塔利用巧妙而独特的画面构成，使作品充满强大的张力。画家尤其是对于画面的黑白灰布局，对于色块之间的调度，对于面积大小的对比，对于线条的节奏等等，画家都具有非常出色的操控能力。在作品《热》中，画家利用强烈的黑白明暗对比的手法，有效地进行光影的布局，使得画面中的人物形象感突出，构图稳定而主次鲜明，达到了一种简单中孕育着力量感与厚重感的视觉效果。卡留塔擅长用红色、黑色、白色来处理色调的对比，尤其是红与黑的组合给人以隆重庄严的感觉。在作品《米丽莎》中，画家设定大面积的大红色为整个画面基调，然后以最简洁的绘画语言描绘了一位优雅朴素的女性形象。在这个人物肖像中，画家根本没有使用过多的笔墨来对人物进行面面俱到的细致刻画，而是仅仅就人物的面部予以处理，同时搭配黑色块的头发，提亮几处肤色。例如，面部、颈部、手部。在这种红与黑，红与白的色彩世界中，画家简简单单，自自然然地就生动地把人物刻画得极为传神。卡留塔的作品很多画的都是平平常常的身边的人与物，但它巧妙地设计画面的构成，而后与之粗犷豪放的技法相结合，反而使画作传递出一种无形的强大气场。

4 技法简约、概括、流畅

卡留塔的油画绘画语言鲜明凝练。画家吸收了众多绘画大师的语言特点。例如，既有费钦的洒脱自如，游刃有余，又有巴巴的高贵而凝练的笔法，而且还有梅尔尼科夫的那种大气奔放，不拘小节。但有一点是画家比较突出的特点：那就是极其简约流畅娴熟的技法。画家的绘画技巧达到了一种高度的概括与凝练的程度。忽略细节，淡化琐碎，完全是以一种简约而自由的作画语言在创作。这种难能可贵的艺术语言是画家锲而不舍地对艺术执着追求的结果。总之画家在俄罗斯绘画的现实主义体系和写实技巧的创作中，不断从现实生活中，从本民族的传统和其他民族的艺术创造中汲取营养，使绘画的语言与时代步伐的节奏相适应，最终形成了独特简约流畅的艺术语言。

另外，我们纵观卡留塔的作品，无一不为他的素描造型所折服。画家强大的素描造型能力为他后续的油画创作提供了无限大的发展空间。由于画家的天赋以及后天的勤奋，在列宾美院长期的素描基本功训练，造就了卡留塔无与伦比的素描造型基本功。在这种精准的笔法下，他所刻画的人物如行云流水般地喷薄而出，栩栩如生。卡留塔的创作中经常性地以素描的方式呈现，而且受到了大家一致的肯定与好评。从卡留塔精准、概括、流畅的素描技法中，可见造型在油画创作中具有不可替代的巨大作用。只有先解决素描造型能力，才能使自己的绘画创作有发展的空间，也只有这样的作品才耐看。在造型过程中，他充分利用了素描、速写的功能。以线为基础的素描与速写，是绘画的基本元素，古典绘画把它们视为创作的预备手段，而在现代艺术中，它们的作用被重新认识。它们既可以是绘画的辅助手段，也可以成为独立的艺术形式。卡留塔机智地把各种材料的素描与速写融合在油画创作的全过程之中，即使在看来已经完成的画面上，他仍然适当地添加素描手段以造成“未完成感”，给人出其不意的艺术效果。

这种无与伦比的绘画技法不仅仅是因为画家良好的绘画天赋使然，更重要的是来源于画家的勤奋。这种对绘画执着的艺术精神，时时刻刻勤奋作画的工作态度，才使得画家形成了自我的，娴熟的，流畅的，富有艺术魅力每一根线条，每一块色彩。画家的成功来得如此轻易，个中缘由显而易见。作为每一个热爱绘画的人，学习画家这种宝贵的持之以恒的艺术精神，是我们不容忽视的首要任务。

5 作品情感表达真挚

卡留塔的油画创作还有一条很重要的线索，那就是笔者心中总是洋溢着爱的芬芳。只有内心充满爱的艺术家才能创作出感人的艺术作品。在画家的作品里无处不流露着真情实感与爱的温暖。哺乳的妈妈，可爱的儿子，美丽的妻子，青春的少女……正如画家自己所言：“当我大儿子出生的时候，我硕果累累，因为这种爱如同雨露滋润着我，使我有了更大的动力。”总之，母爱和家庭成为画家永恒的表现主题，而也是这种最质朴的爱孕育并造就了今天画家的一切。

尤里·卡留塔以鲜明的绘画语言形成了独特的绘画风格。画家丰富的绘画语言，流畅的技法表现，独特的画面构成，创新的艺术思想……这些鲜明的艺术特征使其在现实主义油画创作领域独树一帜，为当代油画艺术的创新与发展提供了宝贵的艺术财富。而且卡留塔还是一位出色的美术教育家，一位中俄艺术交流的友好的使者。因此，尤里·卡留塔是值得我们尊敬的当代艺术家。

参考文献：

[1] 北京涅瓦文化传播中心出版社.尤里·卡留塔作品集[M].北京涅瓦文化传播中心出版社，2008.

[2] 戴玮霆，徐超，司格林，译.尤里·卡留塔画集[M].北京：文化艺术出版社，2009.

[3] 李晓雯.卡留塔作品集[M].山东：山东美术出版社，2004.