2014年广东电视台元宵晚会灯光设计

张冉

【摘 要】 结合2014年广东电视台元宵晚会的灯光设计，介绍灯光系统搭建、低色温的运用和光束灯的处理、以及节目中 灯光的表达等具体方案和实施情况。

【关键词】 电视综艺晚会；灯光设计；低色温灯具；光束灯

文章编号： 10.3969/j.issn.1674-8239.2014.07.005

2014年元宵节是2月14日，正好和西方的情人节是同一天。当晚，广东电视台推出了一档直播元宵晚会，题为“爱你一世”，取自“2014”的谐音。晚会的主题为：温暖、团聚、爱。

因为本场晚会是在广东省内最受欢迎的珠江频道播出，受众也主要为本省观众，所以舞美方案运用了极具岭南特色的骑楼元素（骑楼是两广、海南、福建等地的一种主要建筑形式，楼房向外延伸出，遮盖着人行道部分，上楼下廊，连廊连柱，下面具备遮风避雨等功能），将800 m2的演播厅做了三面包围，而主演区的一面设计成有当地特色的牌坊广场，与街景巧妙地融合在一起。观众席均设圆桌，大家围桌而坐，就像街坊邻居们坐在充满岭南风情的街边，边吃边聊边欣赏一台在广场中演出的晚会，充满浓浓的生活气息。

1 灯光系统搭建

灯光设备整体使用情况为：40台1.5 kW染色电脑灯、70台280 W sharpy光束电脑灯、16台1.5 kW图案切割电脑灯、14台1.5 kW图案电脑灯以及其他常规灯具。

由于骑楼布景有二层楼的演区，而且二层楼有演员调度，演播厅高度有限，灯光的上层结构搭建非常局限。在沿着整个景的顶部对称搭出两道桁架时，因为不想破坏舞美结构纵向延伸的视觉，所以没有使用演播厅中后区顶部的横向吊挂系统。为避免灯光层次显得有些单薄，在演区顶部又错落吊挂起两个不同尺寸的圆桁架，并将桁架染色。视觉效果上，就像广场上吊着一盏很大的吊灯，既满足了布光需求，又融入了整体氛围。

由于经费原因，骑楼的景片主要是平面景，做了一些白色泡沫线条的勾边，无法做出很有肌理和明暗结构的感觉。所以，选择用染色电脑灯做景片正面铺色，二层的窗户也用PAR 64灯从背面打亮，好像屋子里暖暖的白炽灯，增加了层次和空间感，也把气氛烘托得很温馨。

由于景片本身色彩和花纹已经非常丰富，用图案灯投射花纹会显得杂乱，舞台上的大屏幕和地砖也都是视频元素，所以舍弃了大量使用图案电脑灯的方案，取而代之的主力是sharpy光束电脑灯，两个圆形桁架上面各装满一圈光束电脑灯，沿景上的桁架安装了一圈光束电脑灯。

考虑到整体顶部的灯光桁架造型已经比较饱满统一，染色电脑灯也足够保证演区染色需求，没有必要画蛇添足，所以顶部没有再使用其他LED PAR灯，同时减少了灯光图案，显得很干净。整体效果做成色块加线条，用光束灯编织空间结构以及实现动态效果，用染色灯做大的区域划分或定点，效果简洁明了。只是利用演播室原有吊杆系统装了一些图案电脑灯，并全部升到桁架的上面，尽量隐藏，只是在极少数歌舞节目中使用，用于调剂视觉效果。

地面也尽量减少灯具摆放，只放了一些必要的LED PAR灯为骑楼的柱子染色，和几台光束灯。

2 低色温的运用和光束灯的处理

现在很多电视晚会都使用高色温灯具做为面光。笔者以为，高色温灯具的确在电脑灯色彩还原等方面具有很多优势，但对面光而言，高色温灯具和低色温的灯具使用本身并没有绝对的好坏，只要色彩和光比控制得当，都可以得到感觉舒服、通透效果的画面。

这种团聚主题的晚会总体色调需要暖色偏多。所以，使用低色温灯具，无论对现场还是电视画面都没有任何问题，不会出现高色温灯具现场感受发白发冷的状况。本场晚会，主光源使用常规灯具作面光，全部高色温灯具在染色时也都进行了适当调整，避免使用一些镜头拍不出来的暖色，也将冷色做了浅化处理。骑楼二层的窗户全部为可打开，但由于景片本身为浅暖灰色，一旦投白光就会显得脏，所以使用了16台图案切割电脑灯做为窗户打开后的面光，用切割功能切出窗口尺寸，不上一点景片，保证了染色效果的色饱和度。

光束灯使用数量较多，如果全部开启，视觉效果不一定好，主要因为整体景片的色彩和线条已经有很多，与光束之间会有干扰。最后，把四周桁架的光束灯调成虚化，用来对舞台铺色；两个圆桁架上的光束灯使用也很谨慎，平时不开，只在一些快歌热舞的场景时才会出现，保证出现时就令人眼前一亮，光束的软硬搭配增加舞台表现语言，减少观众视觉疲劳。整台晚会灯光与演出节奏密切配合，在表演欢快时灯光极尽绚丽，安静的场景灯光则丝毫不露（见图1）。灯光整体大色调基本控制在两种色调。例如，整个景片染橙黄色调，就像黄昏傍晚的夕阳西下，整个环境笼罩在暖暖的氛围中；如果整个景片染蓝色调，配合视频的夜景画面，感觉就是满天星空的晚上，一家老小其乐融融地围坐在一起。

3 节目中的灯光表达

3.1 宫灯设计

好的开始就是成功的一半。晚会开场经过了精心设计，在观众席的围桌上吊了很多盏六边形宫灯，灯体木纹质感加上玻璃罩上细腻的手绘图案，很有传统味道，也映衬了元宵佳节的团圆习俗（见图2）。

晚会开场时，首先在短片里出现了宫灯元素，短片结束后，镜头回到现场，整个舞台处于一个全黑的环境，观众看不清任何东西。突然，所有的宫灯在圆桌的桌面高度亮起来，并慢慢升起，摇臂的全景镜头从灯丛中穿过推向舞台，然后四周的骑楼景和视频的画面缓缓浮现。随着音乐节奏的加强，演员从四面八方走上舞台，正后方的大屏幕从中间向左右对开，屏幕后面隐藏的一面四头灯阵提前开启，这时主持人在强烈的逆光中亮相，剪影效果登场。随后，四头灯阵减弱屏幕闭合，观众渐渐看清所有演员和主持人的脸，面光渐强到适当比例，效果光跟随音乐推到最强最热烈状态。这样由点到面、由暗到亮，层层推进加强的效果，营造了一幅热热闹闹的开场画面。

3.2 机位考虑endprint

本场晚会灯光对机位的考虑也非常充分。舞台正后方是一块7 m×4 m的大屏幕，正好嵌在了中间牌坊门，两侧也各有一个小的牌坊门，舞美设计将骑楼第二层平台从两侧牌坊门内用楼梯引下来，既可以做出场口又延伸了视觉。初期设计方案是三块牌坊后面全是大屏幕，整体画面会很有气势，也可以和两侧骑楼景一层连廊内的屏幕相衔接。后来，由于经费原因也取消了，只保留了中间一块大屏幕，那么，非常重要的一号和三号对角机位拍摄出的画面，后面的层次和细节就需要仔细考虑了。

最后，通过加挂星光幕，地面摆设一些发光的假桃花，牌坊顶部加吊宫灯，后面二层增加图案电脑灯的综合手段，巧妙解决了这个问题（见图3）。拍摄的画面既有丰富的层次，又有和整体相呼应的细节元素，效果非常理想。

3.3 布光的处理

由于是直播晚会，涉及道具迁换的问题，中间的串词环节要尽量避免穿帮镜头，所以按导演要求，布光区域分为多个：主持区、舞台侧面和前区、观众席、观众席后面，等等。每一个小区域都涉及到人物和背景画面的处理，灯光师在将人物照明解决好的同时，也要尽量将背景画面的层次和色调做到通透舒服（见图4）。

本场晚会中，语言类的节目占很大比例，人物光的处理要求较高，同时，还要模拟一些环境的自然光。例如：小品《请保姆》的事件发生在一个住宅小区里，时间是晚上。视频画面也是在一个小区里，还有些路灯的感觉，灯光将周围的景片全部处理成蓝色调，蓝色的星幕，营造夜晚的感觉，然后用4只染色电脑灯铺光，将舞台表演区投射成浅黄色，和整体环境形成冷暖对比，既模拟了小区一隅那种暖暖的感觉，同时也做了演员的逆光处理。所有光束灯全部调成虚焦用来染色，摈弃一切光束线条，只做大面积色调渲染，尽量使画面干净，以使观众所有的注意力集中在演员身上。

3.4 光比的把握

晚会中光比的拿捏很重要。例如，在戏曲节目环节，主要演员在骑楼二层的阳台上表演，同时主舞台演区也有很多戏曲演员伴舞，布光时既要突出二层的主演，也要保证舞台演区的演员的正常拍摄（见图5）。实施时，把投射二层阳台面光的图案切割电脑灯降低色温，和主演区的常规面光同时按比例推起，作为基本的铺光；又用一只追光灯投向二层阳台的主演，控制好亮度和光区，将主演从整个画面提亮抠出。

这样一来，既解决了光比主次的问题，也从主机位的方向补充了面光，近景画面中，人物面部细节看起来更加舒服。

两个多小时的直播，灯光随着节目的推进，时而强烈炫目，时而内敛沉静，烘托整场演出氛围，引导观众的视觉焦点，同时带动观众们的情绪，把浓浓的节日团聚欢乐气氛诠释出来，很好地完成了“二度创作”的任务。

近十年的电视灯光设计实践，使笔者体会到，一个合格的电视灯光设计首先要有整体效果意识，就像做舞台剧一样，用肉眼去感受大的场景、色调、情绪、节奏等等，并能够准确表达；同时，也要有很强的多机位意识，那就是电视的“眼睛”。设计不仅仅是用眼睛、手和脑子，很多时候也要用脚，多走走，多从摄像机的角度审视画面，用心设计、用脚丈量。好的灯光设计作品，不是对着电脑屏幕或者一个全景画面就能完成所有设计体现的，而是在现场站在不同的机位，想象每一个景别的画面和层次，然后有针对性地设计处理——这样不一定能够做到面面俱到，但一定会弥补很多预想不到的细节瑕疵。

电视灯光设计是一项综合能力要求非常高的工作，灯光师要不断提高自身的审美修养，提高对不同节目的感受力和掌握新的设备应用，还要习惯于肉眼和摄像机的反复转换，不断积累预判经验，这样才能使作品灯光设计更加准确、更好地满足电视艺术的需求。

（编辑 张冠华）endprint

本场晚会灯光对机位的考虑也非常充分。舞台正后方是一块7 m×4 m的大屏幕，正好嵌在了中间牌坊门，两侧也各有一个小的牌坊门，舞美设计将骑楼第二层平台从两侧牌坊门内用楼梯引下来，既可以做出场口又延伸了视觉。初期设计方案是三块牌坊后面全是大屏幕，整体画面会很有气势，也可以和两侧骑楼景一层连廊内的屏幕相衔接。后来，由于经费原因也取消了，只保留了中间一块大屏幕，那么，非常重要的一号和三号对角机位拍摄出的画面，后面的层次和细节就需要仔细考虑了。

最后，通过加挂星光幕，地面摆设一些发光的假桃花，牌坊顶部加吊宫灯，后面二层增加图案电脑灯的综合手段，巧妙解决了这个问题（见图3）。拍摄的画面既有丰富的层次，又有和整体相呼应的细节元素，效果非常理想。

3.3 布光的处理

由于是直播晚会，涉及道具迁换的问题，中间的串词环节要尽量避免穿帮镜头，所以按导演要求，布光区域分为多个：主持区、舞台侧面和前区、观众席、观众席后面，等等。每一个小区域都涉及到人物和背景画面的处理，灯光师在将人物照明解决好的同时，也要尽量将背景画面的层次和色调做到通透舒服（见图4）。

本场晚会中，语言类的节目占很大比例，人物光的处理要求较高，同时，还要模拟一些环境的自然光。例如：小品《请保姆》的事件发生在一个住宅小区里，时间是晚上。视频画面也是在一个小区里，还有些路灯的感觉，灯光将周围的景片全部处理成蓝色调，蓝色的星幕，营造夜晚的感觉，然后用4只染色电脑灯铺光，将舞台表演区投射成浅黄色，和整体环境形成冷暖对比，既模拟了小区一隅那种暖暖的感觉，同时也做了演员的逆光处理。所有光束灯全部调成虚焦用来染色，摈弃一切光束线条，只做大面积色调渲染，尽量使画面干净，以使观众所有的注意力集中在演员身上。

3.4 光比的把握

晚会中光比的拿捏很重要。例如，在戏曲节目环节，主要演员在骑楼二层的阳台上表演，同时主舞台演区也有很多戏曲演员伴舞，布光时既要突出二层的主演，也要保证舞台演区的演员的正常拍摄（见图5）。实施时，把投射二层阳台面光的图案切割电脑灯降低色温，和主演区的常规面光同时按比例推起，作为基本的铺光；又用一只追光灯投向二层阳台的主演，控制好亮度和光区，将主演从整个画面提亮抠出。

这样一来，既解决了光比主次的问题，也从主机位的方向补充了面光，近景画面中，人物面部细节看起来更加舒服。

两个多小时的直播，灯光随着节目的推进，时而强烈炫目，时而内敛沉静，烘托整场演出氛围，引导观众的视觉焦点，同时带动观众们的情绪，把浓浓的节日团聚欢乐气氛诠释出来，很好地完成了“二度创作”的任务。

近十年的电视灯光设计实践，使笔者体会到，一个合格的电视灯光设计首先要有整体效果意识，就像做舞台剧一样，用肉眼去感受大的场景、色调、情绪、节奏等等，并能够准确表达；同时，也要有很强的多机位意识，那就是电视的“眼睛”。设计不仅仅是用眼睛、手和脑子，很多时候也要用脚，多走走，多从摄像机的角度审视画面，用心设计、用脚丈量。好的灯光设计作品，不是对着电脑屏幕或者一个全景画面就能完成所有设计体现的，而是在现场站在不同的机位，想象每一个景别的画面和层次，然后有针对性地设计处理——这样不一定能够做到面面俱到，但一定会弥补很多预想不到的细节瑕疵。

电视灯光设计是一项综合能力要求非常高的工作，灯光师要不断提高自身的审美修养，提高对不同节目的感受力和掌握新的设备应用，还要习惯于肉眼和摄像机的反复转换，不断积累预判经验，这样才能使作品灯光设计更加准确、更好地满足电视艺术的需求。

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本场晚会灯光对机位的考虑也非常充分。舞台正后方是一块7 m×4 m的大屏幕，正好嵌在了中间牌坊门，两侧也各有一个小的牌坊门，舞美设计将骑楼第二层平台从两侧牌坊门内用楼梯引下来，既可以做出场口又延伸了视觉。初期设计方案是三块牌坊后面全是大屏幕，整体画面会很有气势，也可以和两侧骑楼景一层连廊内的屏幕相衔接。后来，由于经费原因也取消了，只保留了中间一块大屏幕，那么，非常重要的一号和三号对角机位拍摄出的画面，后面的层次和细节就需要仔细考虑了。

最后，通过加挂星光幕，地面摆设一些发光的假桃花，牌坊顶部加吊宫灯，后面二层增加图案电脑灯的综合手段，巧妙解决了这个问题（见图3）。拍摄的画面既有丰富的层次，又有和整体相呼应的细节元素，效果非常理想。

3.3 布光的处理

由于是直播晚会，涉及道具迁换的问题，中间的串词环节要尽量避免穿帮镜头，所以按导演要求，布光区域分为多个：主持区、舞台侧面和前区、观众席、观众席后面，等等。每一个小区域都涉及到人物和背景画面的处理，灯光师在将人物照明解决好的同时，也要尽量将背景画面的层次和色调做到通透舒服（见图4）。

本场晚会中，语言类的节目占很大比例，人物光的处理要求较高，同时，还要模拟一些环境的自然光。例如：小品《请保姆》的事件发生在一个住宅小区里，时间是晚上。视频画面也是在一个小区里，还有些路灯的感觉，灯光将周围的景片全部处理成蓝色调，蓝色的星幕，营造夜晚的感觉，然后用4只染色电脑灯铺光，将舞台表演区投射成浅黄色，和整体环境形成冷暖对比，既模拟了小区一隅那种暖暖的感觉，同时也做了演员的逆光处理。所有光束灯全部调成虚焦用来染色，摈弃一切光束线条，只做大面积色调渲染，尽量使画面干净，以使观众所有的注意力集中在演员身上。

3.4 光比的把握

晚会中光比的拿捏很重要。例如，在戏曲节目环节，主要演员在骑楼二层的阳台上表演，同时主舞台演区也有很多戏曲演员伴舞，布光时既要突出二层的主演，也要保证舞台演区的演员的正常拍摄（见图5）。实施时，把投射二层阳台面光的图案切割电脑灯降低色温，和主演区的常规面光同时按比例推起，作为基本的铺光；又用一只追光灯投向二层阳台的主演，控制好亮度和光区，将主演从整个画面提亮抠出。

这样一来，既解决了光比主次的问题，也从主机位的方向补充了面光，近景画面中，人物面部细节看起来更加舒服。

两个多小时的直播，灯光随着节目的推进，时而强烈炫目，时而内敛沉静，烘托整场演出氛围，引导观众的视觉焦点，同时带动观众们的情绪，把浓浓的节日团聚欢乐气氛诠释出来，很好地完成了“二度创作”的任务。

近十年的电视灯光设计实践，使笔者体会到，一个合格的电视灯光设计首先要有整体效果意识，就像做舞台剧一样，用肉眼去感受大的场景、色调、情绪、节奏等等，并能够准确表达；同时，也要有很强的多机位意识，那就是电视的“眼睛”。设计不仅仅是用眼睛、手和脑子，很多时候也要用脚，多走走，多从摄像机的角度审视画面，用心设计、用脚丈量。好的灯光设计作品，不是对着电脑屏幕或者一个全景画面就能完成所有设计体现的，而是在现场站在不同的机位，想象每一个景别的画面和层次，然后有针对性地设计处理——这样不一定能够做到面面俱到，但一定会弥补很多预想不到的细节瑕疵。

电视灯光设计是一项综合能力要求非常高的工作，灯光师要不断提高自身的审美修养，提高对不同节目的感受力和掌握新的设备应用，还要习惯于肉眼和摄像机的反复转换，不断积累预判经验，这样才能使作品灯光设计更加准确、更好地满足电视艺术的需求。

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