以影视产业为导向的动画专业建设思路

陈志

【摘要】一场数字革命正席卷整个媒体领域，视听产品的制作手段、流通方式、经营和消费观念等也深受影响。我国的影视业界需要一批有高水准的艺术和技术相结合的综合型人才。故尔，动画教育应以专业建设的教育思想培养实用型人才。

【关键词】产业 动画 教学 专业建设

从目前影视行业的现状和趋势来看，以下三个方面可以列举人才需求的特征：一是从注重艺术修养的艺术家向复合创作人、管理人方向转变。受长久以来影视业旧观念的影响，以前是重艺术、轻市场；但是近五年以来，观众和从业者领悟到了市场和营销对于产品成功与否的巨大驱动力。动画是艺术形式，同时也是文化消费品。事实已经证明，从文化，艺术的视角鄙视外国商业电影，从事艺术与商业的二元论最终是要失败的。创作者面对的是视听作品，是文化消费品，所以，了解观众的愿望是市场和行业发展必须考虑的。动画创作者必须放弃二元对立的思维模式，应该从艺术与市场同等重要的角度来规划创作。若要动画繁荣，票房提升，就需要一大批既懂艺术，又懂经营的人才。目前的教育模式仍然着重为艺术创作，因此教育模式需要转变，培养适合当今产业需求的人才。不管是创作型还是管理型，都需要很强的动手能力。

目前，整个媒体行业正经历一场数字革命，数字技术不仅带来了动画业界的跨越式发展，同时也深刻地影响了生产、分配和消费。根据生产者和消费者的需求来看。技术与艺术的结合是动画的出路，也是动画教育的大趋势。高速网络、云技术、移动个人终端、交互技术赋予文化消费前所未有的魅力，这些新事物提供了充分展示个人想象力和艺术才能的广阔天地。

掌握和应用数字设备，使用先进的数字动画拍摄、制作设备，把设备有效地转变为生产力。将是今后很长一段时间里，各大院校需要解决的问题。当前的人才结构不尽合理，不如人意，懂技术的不懂艺术，懂艺术的不懂技术。究其原因，可以从体制中的找到渊源。我们国家长期的文理分科培养，很容易造成复合型人才匮乏。以现状为思考线索，艺术和技术相结合，适应高科技环境的综合型人才是当今和今后需要面对的。笔者针对当前争论较多的动画教育问题，提出了自己的建议，希望引起动画教育行业人员更多的思考与行动。

一、准确定位专业发展方向，一专多能顺利就业

目前，三维动画和二维动画，虚拟现实，多媒体演示，网络广告，网络游戏，手机游戏，计算机辅助教育等领域广泛使用动画技术。数字媒体时代的到来，动画教育的热潮会继续上升，大专院校和社会机构发现动画教育的社会效益和经济效益之后纷纷加入。可是，动画专业对于很多高校来说是熟悉又陌生的。熟悉是觉得似乎只要有电脑机房和软件就可以开设动画的课程，陌生的是国内找不到正统体系培养出来的动画教师。很多学校没有立足自身特色及区域经济，也没有结合社会需求就匆匆上马，造成的后患在几年后暴露出来。当前，动画专业的毕业生大都在综合素质、实战能力与企业期望值有不小差距，难以令企业满意。造成这种状况的原因有多种因素。

高校不缺电脑机房，然而现在的情况是通用电脑机房多，动画设计制作的专业设备缺少，如动画制作插件、集群渲染系统、二维动画线检系统、仿真动态捕捉系统等专业设备。很多院校由学校的共用机房，安装了一些软件，就开始了动画专业的运行。

不少学校专业课程内容同质化严重，没有细分、没有针对性。目前动画行业的职业细分已经很明确，一个学生不可能包揽大部分的技能，而是应该细分方向，专精钻研。善于动手的学生，刚刚毕业就具有符合行业需要的本领。还有的院校对动画专业的理论教育的不足，大部分课程或是美术基础加三维动画软件，致使学生思路狭窄，不能真正理解动画语言。这些教育自身的问题，应该由源头来解决。一个专业带头人就应该对专业的教育、前景和现状不断反思和探索。对于全日制院校来说，应该采用：基础理论+动画技法+软件应用+动画创作的教学体系，并且针对学生的特点，专门引导有一定深度的学习。而不是把动画专业课程设置当作软件技能的培训。

二、培养应用型人才，调整动画的教学状态

动画专业人才与社会需求相结合的指导思想下，选择“应用型人才培养”或“培养动手能力强的人才”的教学理念。围绕此定位，组织教学和实际操作，制定培训计划。为了加强实践教学，使课堂教学与实践相结合，使学生了解社会的实际，而不是仅仅完成课堂作业那样的要求，一些公司的项目被带到学校尝试，模拟练习，让学生完成原画或中间帧，学会自己推动项目的进程。这些项目带来了不错的反响，这种模拟练习可以使学生直接感受到实际的需要。动画公司提供目前正在进行的项目和教学，也可以直接与社会评价结合，引导学生接触社会。

与动画专业知名的院校和系所联系，请专家和教授作为外聘或兼职教师。针对本校现有动画教育师资结构存在的问题，有组织地定期讲座和参加业内的学术论坛活动，加大对动画实验室的建设，完善动画教育的基础设施建设，建立硬件资源使用规程。动画专业培养的是应用型人才，需要高层次的动画师资和较为科学、完整的教学体系。动画教学中既要重视基础理论教育，又要完成技能教育，特别是绘画和动画基础，还要培养学生的综合素质，培养学生对影视艺术的兴趣，以创作者和文化消费者的角度去看动画片，使学生掌握动画独特的表现手法和视觉语言，为创作个性独特、构思新颖的动画作品打下良好基础。

为学生提供分层次、少理论、重实际的课程设置。动画教育可以说是计算机技术和艺术相结合的教育，在动画教学中，让学生如何突破单一思维模式的瓶颈，将技术与艺术有机地融合，形成整体思维，是动画教育中应解决的重点问题。技术要与艺术有机地融合，有的学生可以把握游刃有余，有的学生则只能做到技术层面。要让学生明白，动画实际上是一种表现形式，是以画面和创作内容为核心的“讲故事”，如果你不能够运用视听运用阐述一个吸引人的故事。那么，最起码应学会理解欣赏和评判一部作品的好坏。除此之外就是，能够成为一个合格的技术员也是不错的职业理想。

三、重视毕业设计，缓解毕设和就业矛盾

我们在教学中发现一个严重的矛盾就是，由于大环境的影响，毕业生面临着严峻的就业形势局面。许多学生在最后一个学期就开始找工作，或者已经进单位实习，急于毕业前上岗。结果耽误了毕业设计。致使毕业设计教学环节形同虚设，严重影响了毕设的水平和教学环节的推进。毕业设计教学环节是专业教学环节中的关键一环，是全面系统训练培养提高学生综合设计素质能力的系统课程，如果不充分利用毕业设计教学环节进行综合训练，强化实际操控能力，其实是损坏了教育的初衷，是一种不负责任的行为，尽管制度上没有鼓励学生在毕设完成之前就找工作，但是教师也不能强制性的限制学生参加去向单位的岗前培训。

经过调研和讨论，我们将学生分成几个不同创作小组，每个小组自己组织人员和创意，自主管理流程。这些流程各自囊括学生毕业期间的特殊安排。比如：考研复习、上岗见习、出国准备等等。每个小组由相应特长的老师任指导教师。指导教师与学生形成一种设计团队的工作方式，由指定的毕业设计指导老师进行全程的毕业设计与制作的教学指导，结合每位学生的特点，按照动画制作流程进行分工。每个小组都要先确定自己的动画创作选题，通过毕设选题申报。然后在指导老师的辅导下不断深化，从创意确认、概念图表现、前期造型、分镜头绘制、中后期制作、直到完成一部完整的动画片，还要有一本分析阐述创作心得的作品报告书。

2010年动画专业通过学位评估，成为艺术学部的精品专业，并且推进产学合作项目，每年动画专业有数十名学生的作品会在各大竞赛上获奖。这些奖项包括“中国学院奖”、“电影学院动画学院奖”、“北京大学生动漫竞赛”等等。开设3门网络课程被学校评为精品课程。学生的就业率保持97%以上。依据产业发展为导向的专业建设思路，学生在动画设计的理论基础上，掌握动画设计的原则及表现技巧，了解影视及媒体领域的发展方向，能够在媒体制作及文化产业岗位上，从事动画创意设计与制作方面发挥自己的所学专长。

（责任编辑：晓芳）endprint