现成品在装置艺术中体现的特点

孙立刚

【摘 要】当杜尚第一次把现成品（自行车轮胎、小便器等）当作艺术品展示，从而开启了“现成品”的艺术观念，深深地影响了当代的艺术家，改变了艺术的历史，打破了艺术和生活的界线。作为一种新的艺术形式，它的出现一定程度上改变了人们对规范世界的认知和感受世界的方式。启发了艺术家以新的呈现方式增强艺术的表现力。现成品不再是单纯的通过艺术家的选取建构一种陌生化的再造物，而是作为一种调节方式作用于各门类的艺术之间，为他们服务。本文对现成品材料在装置艺术中体现的特点做以研究，能够指出现成品材料在装置艺术应用中体现其优势的方面，引导对装置艺术有研究的人们更好的理解现成品材料的特点和在装置艺术应用中的使用方法。

【关键词】装置艺术；特点；现成品

0 引言

杜尚等艺术家的这些作品不仅开阔了艺术实践者的视野，拓宽了艺术题材的范围，而且有益于避免美学品位的偏狭、美学标准的僵化，实现艺术作为人类精神的慰藉与拯救功能。

1 装置艺术中材料的出现、发展、革新

综合材料艺术其实早已在史前就已经出现了苗头。再经历几千年的进展，到了毕加索，我们只能说是毕加索让我们重温了综合材料的魅力。到杜尚把现成品带进了美术馆，开启了对于传统艺术观念进行改变，同时也改变了西方艺术的历程，也开创了让艺术服务于思想的新主张，对于艺术本身的文化内涵和观念做出了颠覆性的革命。

在苏美尔-阿卡德时期，由于生产力的低下和艺术发展的不完备，美术还没有形成一个相对完整的系统，也没有特定的美术原料，于是人们便只能从生活中寻找作业的原料，不论是绘画抑或是雕塑，只是单纯地综合运用。大概他们也没有认识到综合材料的重要性吧。来到从毕加索开始的综合材料艺术的浪潮，显然是受工业文明的影响。我们都知道，产生于西方的、取代农业文明的工业文明对我们整个人类的历史具有划时代的意义。这种文明所带来的经济上的快速发展，使得传统美术在它的社会责任职能上起了很大的变化。介于越来越多的艺术家和观众的审美需求，传统的绘画雕塑在多维度多元化的今天，已经不能作用于记录、情节、美化、传播和对意念表达等综合表现了。综合材料制作是适应现代艺术的发展应运而生，是适应对时代、对现代生活的艺术感悟的需求。所以，现代艺术包括综合材料艺术皆因工业文明的发展而发展。

上面谈到的发展都是联系社会背景来论述，回归到材料本身，也会有独特的发展演变。下面列举从古至今基本属主流的综合材料艺术的演变历程：

绘画艺术：矿物质材料——洞穴岩刻着色——纹身、彩绘——教堂、庙宇壁画——西方绘画艺术——世界性当代材料艺术。雕塑-雕刻艺术：天然的石木、自然的兽骨、洞穴雕刻 ——石刻、木刻、泥塑、大理石、青铜雕塑——综合材料雕塑——当代雕塑艺术。建筑艺术：泥、草——木、瓦——石——钢铁——混凝土——玻璃、瓷——现代建筑艺术。服装艺术：树叶——兽皮（丝麻线絮缎）——革——布——现代服饰艺术。文字艺术：龟甲、兽骨——甲骨文——岩洞、石刻——竹简（木牍）——织物——纸——中国书法、绘画、刻碑艺术。土与火艺术：土——陶——陶瓷混合——瓷的艺术。金属艺术：铁——青铜——金银——现代金属雕塑艺术（包括铅、锡等其他金属材料）。

几千年的材料与艺术发展过程，形成了材料与材料、材料与技术、材料与艺术之间明理的推理关系。特别是材料与艺术的这种关系，更是互相扶持着进行，材料依赖于艺术，艺术寄托于材料。

2 现成品材料在装置艺术中体现的特点

2.1 推进于艺术创新，强化了创作的偶然性

巴尔扎克有句名言：“偶然是世界上最伟大的艺术家”，说出了“偶然性”与艺术创作的关系是何等的密切。艺术创作往往带有一定的偶然性。西班牙著名画家米罗曾说：“偶然性产生了永不消失的惊奇感”，米罗的雕塑每每富有新意、富有个性，往往又显得滑稽诙谐。由于材料绘画创作中，对一些实验性的材料特性的不熟悉，在制作过程中会出现很多的偶发性效果。综合材料肌理的偶然性、随机性以及抽象性和象征性，可以让审美主体产生联想，也给艺术家的创作提供了相当的空间。通过这种抽象或具体的偶然性引发出的美感是前所未有的。这些偶然效果能使创作者为之兴奋，同时也强烈的激发着创作欲望，很多的创作灵感都是在这些偶然效果的刺激下产生的。正如罗丹所说：“在别人司空见惯的东西中发现出美来”。发现和选择艺术语言的表达材料，也是艺术家修养高低的重要表现。优秀的艺术家善于将寻常的一种材料，转换为表达内在的精神语言，将材料和表现内容有机的组合，形成材料本身的表现力。因此，在材料的观念拓展上，艺术家的思维具有很强的开放性、创新性特征。

2.2 丰富了装置艺术的形式美，增强了装置艺术的表现力

现成品材料在艺术设计中的作用主要体现在两个方面，一是功能方面的，包括材料的物理化学性能，及材料的基本特征；二是材料美学方面的，主要是材料材质美感方面。为追求设计的形式美感，在装置艺术中，我们可以利用现成品材料自身的表面肌理，或者对这些材料的表面肌理进行艺术的再加工，从而产生新的肌理层面。肌理通过感知可以分为视觉肌理和触觉肌理两大类。视觉肌理，是我们可以直接用眼睛看到的肌理，例如：大树年轮产生的肌理，布料的纹理产生的肌理。触觉肌理，即用手抚摸能感觉到的有凹凸起伏感的肌理。在适当的光源下，视觉也可以感知这种触觉肌理，如岩石表面的凹凸肌理。因此，装置艺术不同于其他艺术，艺术家往往在展览期间根据作品的需要增减作品甚至重新组合。通过不同材料之间的对比，可以形成很多的肌理，其表现的形式随着材料的综合、多元化，仍在不断地创新，给装置艺术领域带来丰富的美感和极强的表现力。

2.3 丰富了装置艺术的文化内涵

第三个主要的优势是现成品材料拓展了审美的新领域，丰富了装置艺术的文化内涵。经过20世纪西方现代主义艺术运动的变革和推动，现成品材料在装置艺术中的文化表达已渐渐成为现代艺术创作中一个重要的、具有鲜明特点的表现手法和审美思维方式。现成品材料的运用既是表达个体精神的手段，同时又带有普遍社会意义和文化性质，所以将材料语言提升到文化的层面加以关照和研究也就显得尤为重要。艺术创作正是借助丰富的材料语言与媒介，来体现相应的时代精神与文化观念。现代主义绘画大师康定斯基（1866-1944）曾形象地比喻：“每件艺术品都是它那个时代的孩子，也是我们感觉的母亲。每个文化时期，都有自己的艺术，它无法被重复。“在当代艺术领域中，客体和主体也已发生了根本性的变化，而材料也已转化成一种特殊的文化表现形态。

3 结束语

综上所述，在装置艺术创作中，现成品材料已不再被作为某种单一性的构架形式语言，它除了作为一种特殊的表现形式和审关语言外，还应该具有文化的符码意义，并承载着时代精神走向未来。因此在对现成品材料的使用过程中，对其特点的把握至关重要，对装置艺术的发展起到积极的作用。

[责任编辑：孙珊珊]