用创意的方法指导色彩教学

李鸣楼

【摘 要】在江苏省普通高校对口单招艺术考试指导委员会的主持下，江苏省对口美术高考的色彩考试由原来的考“写实”色彩转向考“创意”色彩。在实际教学过程中，创意色彩教学可用比较、借鉴、考察、学生集体阅卷、联考、网络教育等手段和方法。

【关键词】写实色彩 创意色彩 教学方法

一、理解传统的写实色彩更有利于掌握创意色彩

何为传统“写实”色彩？何为“创意”色彩？简单地说：传统“写实”色彩就是以客观的真实为基础，其形、色、明暗、空间等更加接近自然的真实；而“创意”色彩采用了归纳、概括、提炼、夸张、变形等手段，以及新颖的材料和新奇的技法对画面中的形、色、明暗、空间等进行意象的处理，它不完全以自然的真实为依据，而更加趋向于内心的真实。但是，我们必须清楚“创意”色彩作品中各种绘画元素和语系都与传统“写实”色彩有着千丝万缕的关系，说到底，传统“写实”色彩是“创意”色彩的基础，教师在“创意”色彩教学之前首先要进行“写实”色彩的教学，理解传统“写实”色彩更有利于“创意”色彩的学习。

二、用创意的方法指导创意色彩教学

“立足写实，着眼创意”一直是笔者教学的指导思想。艺术的生命力在于不断创新，从事艺术教学的教师们所运用的教学方法也应该不断创新。

（一）用“比较”的方法让学生了解“创意”色彩与“写实”色彩的区别

“创意”色彩作品是什么样的，它与“写实”色彩有什么区别，如何向学生讲授这些，最直观的方法就是把一张“写实”色彩和一张“创意”色彩并置于学生眼前。笔者的经验是教师在课前要精心准备范画，上课时把同一主题内容风格各异的两张画贴在画板上，一张“写实”，另一张“创意”，画面中物体都是一样的，色调也是一样的，这时教师采用引导的方法让学生去感受两张画的区别。学生对同一题材不同表现形式的两张画从构图形式、色彩的表达方式、材料的丰富性、技法的创造性等方面都会有深刻的印象。

“比较”的方法对教师的范画有较高要求，要让学生从范画中感悟到“创意”色彩所运用的工具、材料以及技法的独特性。在“比较”的过程中教师要着重让学生明白以下几点：第一、“创意”色彩使用什么样的工具。凡是能为画面提供方便的物件都可以用来作为创意绘画的工具，这里不仅包括各个画种所使用的笔，还可能包括某些生产工具或生活用品，比如铲子、梭子等，而这些工具的使用往往会使画面产生意想不到的效果。第二、“创意”色彩使用什么样的材料。凡是能为画面提供方便的媒介都可以作为“创意”色彩的材料，比如布、卡纸、树叶等。第三、使用什么技法绘制“创意”色彩。技法的积累是一个长期的过程，教师要在不同的范画中尝试运用各种不同的技法，让学生逐步理解并掌握以下技法：喷泼点流法、拓印法、刮堆与压印法、拼贴法、渗化与防渗化、综合法、薄涂法、喷绘法、塑形法等。

学习创意色彩首先要感知创意色彩，“比较”法是较好的感知创意色彩的教学手段，学生对创意色彩心领神会以后，便会产生一种表达创意的自然驱动力。

（二）用“借鉴”而非“临摹”的方法从优秀作品中汲取精华

向优秀作品学习是必需的，“临摹”是一种比较好的学习方法，大凡初学者无不运用过“临摹”这种学习方法，适当的临摹对于创意色彩的学习来说是必要的。但是如果一味地临摹，并不能较好地开动学生脑筋，调动学生积极思考、努力创新的能动性。笔者的做法：首先获取优秀范画，把优秀作品打印出来发给每一位学生，要求学生先读懂范画——主要物品是什么，采用了什么样的构图形式，是什么色调，运用了怎样的材料，又运用了怎样的技法等；然后要求学生参照范画中的绘画元素和绘画语系制作一张相似的而不是雷同的作品，鼓励在原作的基础上适当创新，反对原封不动的死搬硬套。教师可以引导学生在不改变构图形式的基础上，适当调整物体的位置和外形，也可添加部分物品；在不改变整体色调的情况下，每一个色块的色彩倾向可作适当变化；至于范画中的材料，则引导学生从生活中发现一些新的材料去替换它。“借鉴”的方法能使得学生更加积极地思考，也能很好地培养学生的创新意识。

（三）用“考察”的方法开拓学生眼界，增强创意体验

一味进行课堂教学难免会乏味，学生和教师都容易产生倦怠感，适时走出画室能开拓学生的眼界，增加学生的创意体验。笔者事先和本市一个大型综合市场及一个画廊老板取得联系，组织学生前往参观学习。画廊大厅内挂满了琳琅满目的现代装饰画，其构图形式、造型方法、色彩的表达、材料和技法的运用正符合创意色彩的本质内涵。强烈的视觉冲击震撼着学生的心灵，丰富的材料和技法激发起学生极大的好奇心，同学们驻足观摩，反复揣度，并拿出手机拍照。我适时提出要求：把自己喜欢的作品拍下来，回去后用“借鉴”的方法制作出新的作品，以此作为考察课的作业。学生高质量的作业也证明了“考察”是一种很好的学习方法。

（四）用“学生集体阅卷”的方式提高学生的鉴赏能力

让学生集体阅卷，能提高学生的判断力和鉴赏能力，始终把握住考试的方向，进而提高自己的绘画能力。教师首先要把对口单招创意色彩评分标准给学生：A、主题突出，形式创新，表现手法独到（30分）；B、构图新颖创新，符合构图原则（20分）；C、色彩构成明快，和谐统一（20分）；D、画面制作精美，用笔娴熟（20分）；E、物体塑造表现清晰，风格统一（10分）。教师要和学生一起把评分标准研究透，因为它是指挥棒，是指引我们前进的方向。这些标准也不是一成不变的，教师可根据试卷中出现的情况适度调整评分标准。比如：有部分学生作品总是显得很粗糙，我就把“画面制作精美，用笔娴熟”这一标准从20分增加到40分。每一次作业完成后，我们就模拟高考的方式阅卷，先隐去作者姓名，教师和学生一起按照评分标准逐条打分，最后取平均分。这样时间久了，学生会把评分标准熟记于心，评判能力大大提高，在绘制作品时，心里对每一张作品的最终达成效果有一个明确的方向。

（五）用“联考”的方式适度增加学生的紧迫感

人都有一种惰性，如果不经常地给予新的刺激就会放缓前进的脚步。学习也是一样，常规的、小范围的考试学生已经习惯了，如果让学生参加几所学校的联考，学生能感受到大考的氛围，学习的竞争感和紧迫感有所加强，每年一度的暑期教师培训也为校际间的联考提供了方便。具体操作有两种形式：1.共同命题，学生在各自学校同时开考，考完后教师集中共同阅卷。2.本市或者相邻的几所学校，在保证安全的前提下，把学生组织到某一所学校，集中考试、集中阅卷。后一种形式更接近省考的真实场景，效果更好。

（六）利用“网络教育”手段拉近师生距离

利用网络开展教育能使学生感受到教师时刻在身边。暑假我在班级群里布置的作业中有这样一道题 “蓝色的交响”，并就此题和学生在网络上开展了互动，原文如下：亲，以下是“蓝色的交响”试题分析——1.这是蓝色调的画面，画面由不同倾向的、明暗程度各异的几种蓝色块构成，比如普蓝、湖蓝、天蓝、浅蓝、紫蓝、蓝绿等，分别用不同比例、不同倾向的蓝色相互调配，会出现极为丰富的蓝调效果。2.主体物的面积较小，其色块的运用可以和背景的蓝调适当加强对比、与蓝色调有“适当”的反差。3.题目中没有明确“主体物”画什么，我们只要画一组属于一类的物体就可以了，比如一组静物、一组文具，根据题意，你要是画一组乐器就太棒了。亲，加油哦！我的每一次发声都能得到学生积极的回应，学生间也常常通过这种方式交流讨论。