谈钢琴艺术教学中的音乐表现力

程松野

摘要：钢琴艺术是音乐教学的重要组成部分，但是目前的钢琴教学中，偏重于技巧的学习，忽略了对音乐表现力的培养，音乐表现力却是提高钢琴水平的关键。随着钢琴学的蓬勃发展，这种弊端也日益暴露，本文就以我国钢琴教学现状为背景，对钢琴艺术教学中的音乐表现力进行深入探讨。

关键词：钢琴艺术教学 音乐表现力

钢琴演奏其实是二次创作，是演奏者根据曲谱用自己的情感将其演奏出来。所以，钢琴演奏是演奏者技术与情感的结合，具有极强的艺术感染力。但目前的钢琴教学中却存在着误区：教学偏重于技巧的学习，而没有着重培养音乐表现力，缺乏音乐表现力的钢琴演奏是无法演绎出钢琴音乐的灵魂的。因此，钢琴教学要注重培养学生的音乐表现力，将音乐表现力与演奏技能融为一体。

一、钢琴艺术教学的问题现状分析

（一）注重指法学习，忽略了音乐表现力的培养

钢琴的演奏并不是一朝一夕就能实现的，需要掌握大量的音乐知识，比如说：要会看曲谱，会指法，还要会用单双手演奏，同时还要注意手指的力度和速度。说起来虽然才寥寥数语，但真正做到却是非常困难的，导致钢琴教学大部分的时间都偏重于技巧的练习，违背了钢琴教学的初衷。钢琴教学的目的是通过演奏，传达学生的情感，陶冶学生的情操，使学生形成科学的人生观、世界观。所以，在钢琴教学中要对学生的综合能力进行培养，将音乐表现力贯穿教学的始终，使学生得到全面的发展。

（二）学生缺乏表达欲望和信心

音乐表现力的培养有利于提高学生的自信心，同样学生自信的提高也有利于培养学生的音乐表现力，使学生能够进行更加完美的演奏。在钢琴演奏中，演奏者若想要将其中的音乐真谛传达出来，不仅需要扎实的基本功和熟练的演奏技巧，更需要将自己的情感融入其中。一场完美的钢琴音乐演出，是需要时间的磨合和经验的积累的。但是有的学生演出机会少，在实际演奏时，无法掌控自己的情感，将情感融入其中，使演奏达不到预期的效果，这会大大降低学生的信心。所以在钢琴教学中，要提高学生的心理素质水平和抗压能力，增强学生的表达能力，只有这样才能在演奏时做到感情的收方自如，才能做到人曲合一，才能提高学生的音乐表现力。

（三）教师的素质对音乐表现力培养的影响

在钢琴教学中，教师的素质对音乐表现力也有着直接的影响。教师不仅要传授给学生丰富的音乐知识理论，同时要将自己的经验结合到教学中，以丰富学生的知识经验，还要用自己的人格魅力去引导学生，将学生带入音乐的圣殿，这才是钢琴教学的最终目标。但目前的钢琴教学中大都以理论知识的教授为主，忽略了钢琴演奏的核心灵魂。所以，教师不仅要丰富自己的理论知识，还要注重自身知觉能力、听觉能力、想象能力的培养，也要时常地出国进修，为自己多充电。只有自身素质提高了，才能更好地引导学生，培养出真正意义上的音乐表现力。

二、钢琴艺术教学中如何培养音乐表现力

（一）提高学生演奏的技巧

音乐表现力的提高是以熟练的演奏技巧为前提的。在钢琴教学中，学生只有掌握了乐谱，才能理解作者的创作意图。所以，教师不仅要指导学生对乐句进行划分，还要将每个分句联结成一条情感主线，为情感的表达做铺垫，以便培养学生的音乐表现力。同时，还要教会学生对节奏进行掌控，如果学生对节奏的掌控能力不强，会直接影响学生音乐表现力的发挥。此外，技巧提高后，还要将学生对音乐的理解能力进行升华，使学生能够做到与作品进行心灵上的沟通，这样学生的音乐表现能力自然就会提升。

（二）提高学生的音乐素质

学生的演奏技巧提高后，教师就可以开始着手培养学生的音乐素质，通过音乐素质的培养，可以提高并丰富学生的音乐表现力。音乐素质的培养涵盖的内容非常多，包括：视唱、节奏、和声等等。所以，教师可以通过音乐鉴赏活动来培养学生的音乐素质，比如说：分等级的来播放钢琴音乐，借此来训练学生听力的敏锐性，使学生拥有一双能够辨别不同音乐的耳朵，让学生自己去确定心目中的理想音乐，以其为目标进行努力。学生还可以去了解作品的背景以及作者的生平，去感知作品所要传递的感情，在提高音乐素质的同时，潜移默化地提高了自己的音乐表现力。

（三）增加实践机会，培养学生对舞台的掌控能力

无论是技巧还是素质的培养都是为舞台演奏打基础的，光有理论知识而不去实践是无法得到真正提高的。在实践过程中学生不仅可以锻炼自己，还可以发现自身存在的问题，有助于钢琴水平的提高。这里所谓的实践并不是平时的练习，而是有观众的文艺演出，只有这样的环境，才能锻炼学生对舞台和对自己情感的掌控能力，才能使自己慢慢地融入舞台，不再怯场，将自己的情感融入到演奏中，做到身心合一。这样不仅能使钢琴演奏水平得到质的飞越，也能提高自己的音乐表现力。

（四）课内外结合

对音乐表现力的提高，不应该仅仅局限于课堂，课堂上短短的几十分钟，连理论知识都无法讲解透彻，更别提对音乐表现力的培养了。这就需要我们利用课外的时间去提高自己的钢琴演奏水平，比如说：可以参加第二课堂或者与和自己志趣相投的人组一支乐队，然后去参加一些公益演出，这样可以增加我们的实践机会，得到切身的感受，丰富自己的演奏情感。总之，表现力不是先天就有的，需要我们自己努力的去培养去提高。所以，要课内外相结合，在课内学到理论知识，然后到课外去实践，这样才能逐步提高演奏水平和音乐表现力。

三、结语

总之，在钢琴音乐教学中，在掌握基本的技能技巧的同时也要注重音乐表现力的培养。只有将音乐理论知识、音乐技巧和音乐表现力巧妙的融合在一起，才能演奏出具有艺术感染力的高水平音乐，才能得到观众的认可。

参考文献：

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[2]李黎霞.钢琴教学中如何培养学生的音乐表现力[J].大众文艺，2014，（08）.

[3]周洁超.论钢琴教学中的音乐表现力[J].新课程学习（中），2013，（12）.endprint