今日大师

穆特

安妮·索菲·穆特，1963年6月29日出生于南德意志巴登的莱因费尔顿。自幼天资超群，5岁开始学习钢琴，但很快就转为小提琴，7岁就参加了德国的青少年音乐比赛并获得特别头等奖。1976年穆特13岁时，音乐大师赫伯特·冯·卡拉扬在柏林聆听了她的演奏，兴奋异常，当即决定让她参加1977年萨尔斯堡维松艺术节的演奏会，同年又让她在夏季艺术节上演出。第二年2月，穆特有幸在音乐大师卡拉扬指挥下，由柏林爱乐交响乐团协奏，演出莫扎特《G大调协奏曲》，听众为她报以雷鸣股的掌声。数日后，她又在柏林音乐厅再次成功地演出了莫扎特《c大调协奏曲》和《A大调协奏曲》，并录制了她的第一张唱片。从那以后，这位被卡拉杨称为“自梅纽因以来最伟大的音乐天才”的演奏遍及世界各地，她在全世界的各大音乐厅取得了巨大胜利。二十余年来穆特演奏录制的唱片先后获得过国际迪斯科唱片大奖和日本东京录音学院大奖。1985年英国伦敦皇家音乐学院授予穆特小提琴金交椅获得者称号，翌年穆特被授命为该院名誉研究员。

1990年她在伦敦和斯图加特举办了“安妮·索菲·穆特音乐节”，从巴洛克时期到前卫音乐时期，多角度地展示了她的艺术才华。1995年，波兰作曲家彭代雷茨基把作品《第二小提琴协奏曲》献给她，在莱比锡初演，这次演出为她赢得了两个格莱梅奖。她是一位典型的德奥血统的演奏家，性格热情，具有着严谨的思维逻辑和内在个性，这使她形成了优良的演奏素质和高品位的艺术修养。卡拉扬去世后，她的演奏向多元化发展，曲目不局限于德奥古典、浪漫等传统作品，而加强了近现代作品的比重，卢托斯瓦夫斯基、彭代雷茨基、沃尔夫冈·里姆等的作品经常出现在她的节目单上。她计划于2000年在纽约、伦敦、法兰克福和斯图加特举办自己的音乐节，以献给20世纪的小提琴音乐。

6岁就开始接触莫扎特音乐，13岁与卡拉扬指挥的柏林爱乐乐团合作莫扎特的《G大调小提琴协奏曲》的穆特这样形容演奏莫扎特的作品：不仅需要呈现其中的“优美”，还需要很注重运弓，以及音符之间的留空。“莫扎特的每个音符都珍贵，需要仔细思量。”她说，自己到现在才重新演奏莫扎特，其中一个重要原因是之前一直感觉自己的火候未到；她同时表示，当今很多人在演奏时都误解了莫扎特：“当今很多人就一味顾着玩技巧，怎样乖僻怎样演奏，他们忽视了莫扎特作品中的典雅、纯净和质朴。莫扎特的音乐其实就是人类灵魂的X光。”可见，穆特在最近一段时间内与莫扎特有着“很亲密的接触”，而她曾表示，自己发现了莫扎特作品中某些最至关重要的东西，她将赋予这些曲子以全新的表现力……

这位美女小提琴天后对于很多人来说总带有许多艺术之外的遐想，似乎在她之前，人们看音乐会只“大饱耳福”却不“大开眼界”。穆特另外一个值得关注的话题正是她的舞台风采——她总是穿著低胸、露肩、剪裁合身之连身晚礼服登台演出，听她的音乐会不仅在听觉上得到愉悦的享受，在视觉上也令人眼前为之一亮。穿着这样“凉快”的服装不单单是为了吸引观众的目光，而是有其实际的作用：穆特认为穿露肩服装可以让小提琴与身体做直接的接触，以便产生较好的声音，如此一来便不会有减弱琴弦颤动的东西存在，当小提琴触碰到光滑香肩的瞬间，情绪和灵感便会涌动而出——漆木和肉体也能碰撞出音乐的火花。这也许正是穆特与众不同的风格。如果能亲临这位美女小提琴天后的音乐会现场，你肯定会被其耀眼夺目的舞台风采所深深倾倒。

除去艺术之外，穆特同时也是一位热心的慈善家，每年她都要举办多场义演音乐会，以帮助那些有需要的人们。她不忘自己身负“头一个获卡拉扬奖”的重任，在演奏经典古典曲目的同时，也致力于现代作品的开拓和助长。现代音乐在穆特的演奏曲目中始终占有一席之地，而许多当代作曲家也为穆特创作献曲，包括鲁托斯拉夫斯基，《环节第二号》与《组曲》）、莫瑞特（《梦境》）、潘德瑞兹基（第二号小提琴协奏曲）、黎姆（《时光之歌》）等。她与作曲家、指挥家关系的融洽使得她既能在专业领域中游刃有余，并且在生活上也能找到自己如意的方式。2002年8月，穆特与大她30多岁的指挥家、钢琴家普列文结婚，之后与丈夫合作的一系列唱片也获得了广泛的好评。这一切足以使穆特被称为当今世界古典乐坛中最美丽时尚、最有内涵气质以及最具有影响力的小提琴天后。endprint