纯净的纪实

北寒

尤金·阿杰特于1857年出生于法国波恩，22岁时入巴黎的国家戏剧艺术学院学习表演，之后在巡回剧团里扮演小角色，可惜时运不佳在演艺生涯中，他一直没有大的发展。虽然在戏剧生涯未获得成功，但却因此遇到了他的终生伴侣Valentine Delafosse。

1898年，40岁的尤金·阿杰特用7×9.5英寸底版的木制相机开始从事摄影，并开办了一家小型商业摄影机构“艺术资料室”。他用蛋白印相工艺洗像，靠卖照片为生。他在巴黎拍摄了30年，完成了《旧巴黎的艺术》1053张照片、《独特的巴黎》1568张照片，两部宏大的专题摄影集，用纪实的手法记录了当时巴黎的社会状况和人文生活。

他一生拍摄了超过8000张照片，但在，其作品却一直没有被世人关注。

阿杰特的摄影风格很独特。他不喜欢拍摄中规中矩的人物肖像，却擅长拍摄街头人物，比如小贩、垃圾工人、修路工人等，并结合巴黎的街景试图保留迅速变化之中的巴黎面貌。这对于还处于初创时代的19世纪末和20世纪初的摄影观念来说，尤其显得珍贵。纪念碑、老教堂、小巷里的旧建筑、公园、街角、橱窗、少女、马车、大街、桥梁、时装模型、街头艺人、妓女、手推车……巴黎的悲惨与财富被阿杰特毫不修饰一视同仁的拍摄了下来。他将编目分类的照片出售给舞台设计师、室内装潢师、画家以及官方的图书馆、美术馆等。

然而，也许他生不逢时，当时很少有人欣赏他的作品，原因是在阿杰特的作品中，视觉上显得单纯洁净，看上去缺乏传统的艺术魅力，这与19世纪末，巴黎、伦敦、纽约追求“画意”的沙龙摄影风行显得格格不入。但阿杰特没有因此改变风格，依旧生活在自己的创作世界里。默默无闻的他，生前没有出版过一本影集，也没举办过一次影展，晚年的阿杰特可谓病魔缠身、穷困潦倒，仅靠牛奶、面包和一点糖为生，生活的非常寂寥。

就在阿杰特去世前不久，美国摄影家贝伦妮斯·阿博特偶然发现了阿杰特拍摄的照片。凭着敏锐的艺术直觉，阿博特认为其作品虽然都是常见的事物，但却具有一种独特的“视觉上的纯净性”，是一批很有价值的文化财富。不久，阿博特登门造访了有些疲倦和悲伤阿杰特，浏览了他的照片，并聆听了阿杰特对于拍摄事业苦闷的倾诉。后来，阿博特邀请阿杰特前往自己的照相馆，并为他拍摄了一幅正面和一幅侧面照片。遗憾的是，当她几天后拿着冲印好的照片找到阿杰特时，发现他已经怅然离世。后来，阿博特在给阿杰特的作品评价中写道：“它们给我的影响是迅速的、巨大的，使我一下子认识到这就是毫无矫饰的现实主义。”

美国著名摄影家安塞尔·亚当斯也是最早发现阿杰特作品魅力中的一位，他曾在1931年写道：“阿杰特的魅力并不在于他能娴熟地使用当时的底版和相纸，也不在于他的照片中所显示出来的漂亮的服装、建筑物和人物，而在于他公正和亲切的观点……他的作品是他周围最简单事物外貌的简明揭示。他的照片也许是纯粹摄影艺术最早的表达方式。” 甚至于本杰明还颇具慧眼地评述说：“事实上，阿杰特的照片是超现实主义的先驱，他是超现实主义能够上阵的先头部队。”

后来，尤金·阿杰特的作品被收入现代主义作品展览，他的第一部摄影集也于1931年出版。阿杰特拍摄的巴黎及其近郊的照片对焦清晰、不经修饰，既有纪录片的效果，又具有艺术价值，从而成为后世很多摄影师争相模仿的典范。

关于蛋白印相工艺

蛋白印相工艺是一种颇为古老的摄影工艺，是最早期的摄影技术之一。1850年，法国摄影师路易·德西雷·布兰卡儿·埃夫拉尔发明并公布了蛋白印相工艺。

蛋白印相工艺属于直晒式印相工艺，利用纯棉轻质纸张，把蛋清中的蛋白与海盐形成的乳剂作为感光材料的附着剂，在纸张表面形成光亮的涂层。制作照片时，将蛋白纸浸入硝酸银溶液中，对蛋白纸进行感光处理，然后在专用相框中使底片与之接触，暴露在紫外线下，即可形成影像。这种工艺在1860年至1890年达到高峰，20世纪以后逐渐被淘汰。

尤金·阿杰特（Eugène Atget ，1857-1927），法国知名摄影师。他广为被注目的是一系列巴黎的街头拍摄作品。这位艺术家跟很多大师一样，在世时并未享受成名与作品所带来的利益，去世后其拍摄与纪录巴黎市区街道的《橱窗》系列、《凡尔赛妓院》、《戈博兰大街》、《戴沿帽的商人》等摄影作品，却成为不朽的人文资产与经典艺术作品。