紫砂壶造型的传承与发扬

史宝芝

摘 要：本文从宜兴紫砂的起源、发展及造型概略谈起，列举了各时期在造型方面的特征和各时代紫砂的特点，结合当代造型传承与发展的情况，谈了作者对传承与发展的建议。

关键词：紫砂艺；造型；传承与发扬

1 引言

宜兴紫砂器起源于宋朝与明朝，到了清代，紫砂艺术进入了鼎盛时期。高手辈出，紫砂器也不断推陈出新。清初康熙开始，紫砂壶引起了宫廷的高度重视，开始由宜兴制作紫砂壶胎，进呈后由宫廷造办处艺匠们画上珐琅彩烧制或制成的珍贵的雕漆名壶。

在20世纪初期，宜兴紫砂自营的小作坊如雨后春笋般迅速发展起来，诞生了一些制壶名家，其中又以冯桂林、汪宝根、蒋燕亭、俞国良、吴云根、裴石民、顾景舟、王寅春、程寿珍、朱可心等人最为著名。他们在宜兴紫砂造型艺术的发展中起到了承前启后的作用，并屡有新作问世。

2 紫砂造型艺术的传承与发扬

紫砂器在世界上称得上造型最丰富的工艺品种——“千变万化”；其造型采用全手工的拍打镶接技法制作的，这种成型工艺与世界各地陶器成型方法都不相同。这是宜兴历代艺人根据紫砂泥料特殊分子结构和各式产品造型要求所创造的。清末时期有用模制或轳辘成型的工艺。不论圆、腰圆、四方、六面、侧角、高矮曲直都可以随意制作。同时还为造型的平面变化提供条件，这就形成紫砂结构严谨、口盖紧密、线条清晰等工艺特点。壶盖的制作最能显示出其工艺技术水平。圆形壶盖能通转而不滞，准合无间隙摇晃，倒茶也没有落帽忧；六方壶盖，无论从任何角度盖上，均能吻合得天衣无缝。所有这些独特的高难度的成型技法，是其他陶瓷产品无法比拟的。

从紫砂造型艺术的发展轨迹，结合各个时期砂壶造型的特点，可看出其演变发展也是有规律的！

其造型可分为三类。第一类是不带装饰的光货，这是最见设计者工夫的作品。第二类是仿动物、植物的花货。第三类是筋纹造型，其特点是在光货的基础上出有各式的棱角，多在嘴和把手处出筋。紫砂壶的造型明代的式样较少，多为圆形、筋纹形风格古拙、圆浑。

新中国成立后在党和国家的关怀下，紫砂工艺得到了保护及挖掘，重新焕发出生命，在造型设计上更是千姿百态，方非一式，圆不一相。

紫砂艺术更需要紧紧抓住的特色文化，一是有自己的独特性，二是其本身有极高的工艺性，三是它具有无可替代的代表性，是紫砂突出的文化传承现象，具有人类文化的广泛意义。在社会上广泛的收录学子，必定会沙里淘金，得到有用之才。对于那些在这一门类中极具天赋的，要破格录取重点培养。并经常举办青年紫砂作品比赛，能让年轻人有机会展示，有机会学习，让他们（下接第67页）脱颖而出，以图成就，把紫砂事业发扬光大。

3 结语

作为紫砂行业的工作者，自小就对紫砂工艺充满了喜爱与追求；经过数十年如一日的经验积累，更感到这门古老工艺的博大精深。加之国家的大力扶持，唤起了民众对传统紫砂工艺美术的热爱与追求。逢此盛世，我国民间工艺美术有了新的飞跃，紫砂造型艺术更是得到长足进步。但作为紫砂艺人，我并没有忘记自己所担负的责任：继承与弘扬传统紫砂造型艺术，要把好的紫砂造型艺术传承下去。