音乐推动影视剧产业化的作用分析

■ 杨佳昕（中国传媒大学艺术学部音乐与录音艺术学院 北京 100024）

影视艺术是音乐与画面、运动与静止有机结合的一门综合艺术。影视艺术在产业化发展征程中，融合了诸多的艺术元素，使得其本身的表现力更加趋于饱满厚实。在电影刚刚诞生之初，人们只能看到无声的画面内容。随着影视艺术的发展，音效出现在影视作品中，增强了影片的感染力，而且大大丰富了电影的美感。影视音乐开始成为影视剧产业化链条中的重要环节。由此可见，音乐可以将观众的感官全面调动起来，享受到一种多元立体的艺术表现效果。而影视音乐的审美特质具有唯一性、描绘性和渲染性，因而在影视艺术中具有独特的美学功能（王彬洁，2011）。影视包含影像和音效，音乐助升影像表现和拓展，影像拓展了音乐的内涵。现如今，无论是电影，还是影视剧，受众都从视觉与听觉两个方面提出了更高的要求。

音乐在影视剧产业链条中的独立存在

在影视艺术中，画面和声音是两大基本要素，这两者相辅相成，缺一不可。音乐先于影视艺术而存在，是最原始而又最具活力的艺术表现形式，对人的心灵具有巨大的冲击力。通过现代科技的发展，将其运用于影视剧中，使影视艺术不再是单一化的视觉演绎，而是充分满足了大众的视听需求。在一部影视剧中，影视音乐兼具独特性和表现形式，影视作品的主题内涵往往能够通过充满表现力和感召力的音乐来升华，同时能够为剧情起伏起到推波助澜的功效。在影视剧中，音乐通常分为片头曲、片尾曲和插曲，每一部分的音乐在影视作品中充当着不同的作用，共同架构着作品的旋律。

其一，片头音乐奠定作品情感基调。片头曲通常具有一种引领性，为影视剧作奠定一个基调，例如情感题材影视剧通常以情歌作为片头音乐，影视剧《金婚》的片头曲为《一爱到底》；革命历史题材影视剧《红色摇篮》的片头音乐为《哥哥出门当红军》；时下热播影视剧《大丈夫》，以台湾女歌手林忆莲原唱的《至少还有你》作为片头曲，为该剧铺垫了一种相依相偎的爱情观，随着这首耳熟能详歌曲的响起，观众会自然联想到歌词里所叙述的情感。带着这样的情感进行观剧，观众自然更加容易融入剧情，更容易深入地理解该剧的精神内核。有时，片头曲即为一部影视剧的主题曲，在剧情进行过程中，会选择在某个恰如其分的时间点悄然切入，或在情绪爆发点突然响起，以达到烘托气氛的作用。

其二，片尾音乐升华作品主题内涵。片尾曲不同于片头曲，片尾曲的功能更趋向于对影视剧的主题进行一个总结和概括，属于总括性的音乐。恰如其分的片尾曲可以对剧中的情感进行升华，比较典型的例子是《还珠格格2》，在香妃还没有被偷偷送出皇宫的时候，片尾曲一直是赵薇演唱的《有一个姑娘》，欢快俏皮的歌曲，描划出一个率真可爱的女孩对自己内心深处的剖白，让观众听了忍俊不禁；但是当主人公们开始了把香妃偷运出宫的“大计划”时，片尾曲直接更换成了比较悲情的《你是风儿我是沙》，使整个剧情得到了升华。再如最近的影视剧《甄 传》，其片尾曲《凤凰于飞》像诗歌一般娓娓道来，表达了女主人公对爱情的追求和相守，以及在抗争而不得后的心如止水般的宁静，使观众在观剧后有一个空间留给自己去思索，在悠扬的歌声中沉淀自己的感悟。

其三，插曲起到抒情与烘托气氛的作用。插曲是调节影视剧节奏的重要工具，欢快也好，悲痛也好，插曲都能用合适的方式控制情节节奏的快慢，让观众一张一弛地欣赏影视剧。插曲相对比较复杂，有些插曲更像是整部影视剧的血脉，贯穿于整部影视剧的始终，几乎奠定了整部剧的情感风格，起到了画龙点睛的作用。典型代表作品是《甄 传》，该剧中有多首精心制作的插曲，如《菩萨蛮》、《采莲曲》、《长相思》等，这些插曲润物细无声地融入到剧情当中，每次都能恰到好处的推进故事情节的发展，增强人物情感，帮助刻画人物形象。如《菩萨蛮》一曲，描绘了一幅非常美丽的画面：一位动人的女子在梳妆镜前仔细地打扮着自己，静静地等待着她的悦己者，同时又表达了女子对美好爱情的向往和渴望。每次插曲响起，都让人不免唏嘘和哀伤。

综上所述，音乐在影视剧产业化过程中有着不可估量的作用，那么，影视剧中的音乐应该如何使用才能达到最佳视听效果并对影视剧的产业化进行有效推进呢？一方面，音乐与影像都要有自己的情感延伸。要做到影像与声音的完美结合，影像的剪接要与音乐在情感爆发点上取得一致（蒲实，2010）。不难发现，影视剧中的男女角色相拥相吻时，背景音乐必然深情真挚，让观众不自觉地陶醉在两人的感情当中而被感染；当主人公如泣如诉时，背景音乐常常十分凄凉和伤感，配合着主人公的情绪，让银幕或荧屏前的观众也忍不住跟着剧情一起落泪。另一方面，因为音乐给人的感受多数是依靠于人的社会生活经验，由事先储存于人脑的经历及事物引起人的主观联想而带起人对音乐的主观感受（王海霞，2005），因此在容易引起观众共鸣的时候恰当的切入音乐，才能够更深层次地激发出观众的音乐情感。比如热播剧《我的儿子是奇葩》中，每次两对父母偷偷计划自己如何帮助儿子有个好姻缘的时候，都会响起欢快的背景音乐，配合着两对父母搞笑的行为，让观众会觉得看起来更加轻松愉悦，即音乐和影像相互作用形成合力，甚至有时情节还没铺开，只要这段音乐一响起来，观众就心照不宣地预知：他们又要开始计划了。可见，影视音乐可以绕过人们的理性意识，不诉诸智力而直接进入观众的内心。

音乐在影视剧中的艺术功能推动影视剧产业化进程

影视音乐与通常概念下的音乐是两种不同的艺术形态，它已不是一种独立的艺术形式，而是专门为影视作品服务的音乐作品。影视音乐既具备了一般音乐的概括性，又具备了与画面结合所带来的具体可感性（徐德雷，2008）。就影视艺术创作层面而言，它可以让运动的画面充满情感，使一部剧更加饱满，更加有血有肉。很多影视剧在处理人物的心理活动时，常常运用影视音乐来加强画面的表现力。影视音乐必须根据影视剧主题的需要来进行创作和运用，它是由影视剧的主题来决定的，同时影视音乐还要为主题的展开与发展服务。谈到影视音乐在影视剧中的具体作用，笔者将其分为以下几类：

一是烘托剧情气氛。在这方面，影视剧《北京爱情故事》让人印象尤为深刻。剧中人物在经历彷徨纠结的情绪时，都会响起由汪峰演唱的《北京北京》，这首专门为这部影视剧的主题制作的歌曲总是可以点燃观众的情绪，让观众如身临其境般体会那种北上后想要抓住幸福，却又被深深的无力感打败的孤独。“我在这里欢笑，我在这里哭泣，我在这里活着，也在这死去。我在这里祈祷，我在这里迷惘，我在这里寻找，也在这儿失去。”这其实也是一种生活境遇的表露，其中的依恋、无奈、憧憬和破碎的复杂情绪以剧情为依托，配合着汪峰沙哑的嗓音，将气氛烘托到极致，使情节更加具有感染力和穿透力，无限地引起北漂一族们的共鸣，这里不仅是情节需要，更有观照社会和人物背景的需要。

二是推进故事情节。作为一种艺术，影视剧在很多情况下需要留白，给观众一定的空间去想象和填补，一些情节在影视剧中点到为止，剩余的部分则依靠音乐去完成。热播韩剧《来自星星的你》中，其中一位男主人公每次有坏的阴谋，都会有阴森恐怖的音乐及时切入，让观众从音乐中感知到剧情的走向，此时完全不需要任何人物对话或是画外音，观众也完全能够没有障碍的理解剧情。2014年热播的《新闺蜜时代》的插曲《姐妹》，配合着三个好朋友欢笑或感悟的画面，令人不禁慨叹女人间的友谊同样坚韧和伟大。影视音乐常常能做到从观众心理出发去推动情节发展，自然而然让观众在喘息之余紧跟剧情。

三是刻画人物情绪。在画面中，人物的特定情绪类型、情绪转换、情感的高潮和低谷、人物内心的记忆闪回与幻觉等，都可借助音乐得以表现。以《我是特种兵》为例，男主人公小庄在经历了参军、进特种部队、误杀女友、退伍等种种经历之后，一度沉浸在悲痛中无法自拔，当他每次从回忆中清醒，面无表情地看着周围的事物时，剧中都会响起一段特定的背景音乐，低沉悲伤的音乐成了一个无形的道具，淋漓尽致地表现出了主人公的自责和绝望。

四是深化作品主题。2012年热播的《心术》揭示出当代中国的医患关系现状，剧中每一位医生和护士都在自己的岗位上奋斗着，也在他们各自的人生道路上经历着一次又一次的成长与升华，在完成本身社会角色的同时，完善着医界的“仁心、仁术、仁爱”。剧中常出现几位医生目视前方昂首阔步前行的镜头，此时常会配有一段进行总结和升华剧中情感的画外音，而背景音乐则常常在医生们行走时自然引入，曲调沉稳却十分有力，配合着画外音和医生们充满信心和责任感的神情，让观众不禁感到精神振奋，一瞬间充满了感动和希望，更进一步地理解了剧中常常提到的“有时治愈，常常帮助，总是安慰”，这样的镜头让观众在欣赏剧情的同时能够更深刻地理解医生这个职业，更懂得换位思考，达到了导演和编剧试图缓解医患关系的初衷。这种对主题的再度呈现无疑使影视音乐成为了影视剧不可忽略的重要部分。

影视音乐未来的发展方向

借助优秀音乐扩大影视剧的影响力和传播力。音乐对于影视剧的传播具有不可估量的价值，一部影视剧的音乐品质和流行潜质，对于影视剧的收视率和市场回报具有锦上添花的神奇功效。高品质的主题曲不仅成为大街小巷传唱的经典之作，而且烙上了具有时代印记的特殊符号，其生命力虽然历经岁月沉潜而经久不衰。许多影视剧在播出阶段大力宣传剧中音乐，在某一阶段甚至达到音乐的传播度超出了影视剧本身，很多人是在关注到音乐之后，才产生了观剧的欲望。如《北京爱情故事》开播后，《北京北京》等歌曲迅速蹿红，剧中插曲《滴答》更是在KTV具有相当高的点唱率，许多人都是先被这两首歌曲打动后，把目光转向了影视剧。影视剧的宣传策略固然有很多，但每一种宣传渠道都不会被忽视，一首制作精良的主题曲完全可以激发观众观剧的渴望，并可以脱离影视剧而单独具有强劲的生命力，对于影视剧的辐射力和传播力起到了助推器的良好作用。

让富有灵魂的音乐将影视剧的产业链条进行延伸。影视作品中的音乐是情节表达的重要支撑，很多观众记住一部影视作品往往是源于其中的音乐。比如一提起《枉凝眉》，甚至只是听到那第一声拨弦之音，都能让人一下子想到影视剧《红楼梦》，想起林黛玉和贾宝玉凄美而无终的爱情；动力火车这个歌唱组合一跃入耳帘，首先想到的是当初红透大江南北的那首《还珠格格》主题曲《当》，伴随着二人在前奏部分的歌唱，仿佛让听者都回到了《还珠格格》片头的几个画面；孙楠的《你快回来》几乎成了陆毅主演的《永不瞑目》的代名词，每次听来都像是主人公发自内心的呐喊。

总而言之，音乐是影视作品的左膀右臂，有时甚至具有品牌效应，它能让一部影视作品更加深入人心并且经久不忘。一首好的片头曲、片尾曲甚至插曲，都能给观众留下深刻的印象，使得观众间接地更加关注到影视剧本身，延续影视剧的生命力。影视音乐源自影视剧，是影视剧产业链条中的重要一环，又推动影视剧的传播，两者互相促进、相得益彰。相信在不断的摸索中，影视音乐会以越来越巧妙的方式融入影视剧中，带给观众更为丰富的视听盛宴，进一步推动影视剧产业的高速发展。

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5.王海霞.影视音乐艺术特征探析[J].吉林艺术学院学报，2005（4）

6.徐德雷.浅析影视中的音乐鉴赏[J].电影评介，2008（12）

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