珠宝设计艺术的构成主义探讨

摘 要：现代人对时尚个性的推崇使得珠宝设计艺术的发展如火如荼，构成主义在珠宝设计中的应用促使珠宝设计创新不断进步，为发掘珠宝艺术设计的新道路和崭新的可能性提供了帮助。

关键词：珠宝设计；构成主义；运用

珠宝艺术设计是一种将创意能力和美工技巧完美结合的艺术领域，在现代时尚领域备受推崇。对于珠宝设计而言，其魅力的关键的在于个性之美，个性之美的发挥需要通过巧妙的艺术设计实现。在珠宝设计中，构成主义的运用十分普遍，这种设计理念无论随着流行趋势的变化还是季节风尚的变化都可焕发出独特的艺术魅力，因而在珠宝艺术设计中中十分常见，也是现代艺术领域极其出彩的一种设计理念。下面我们探讨下珠宝设计艺术中构成主义的运用。

1 珠宝设计艺术中的构成主义

构成主义起源于20世纪欧洲的构成主义运动，又名结构主义，狭义上可认为是由金属、玻璃等多种材质组合排列构成的事务形象，广义上是引进了绝对主义的几何抽象理念，接受了立体派的各种雕塑技法，强调艺术设计空间中的势，通过变换、组合、结合等形成造型特殊的设计形象。另外，构成主义也与德国包豪斯中GES-TALTUNG一词的译语相关，也代指使用抽象性思考、非具象形态、分解形体在构成与材料质感的运用等实现新的造型效果，将艺术设计思想从传统美学中解放出来。

对于珠宝设计而言，构成主义的运用十分常见。例如，精巧的结构处理，多样化的材质运用，几何手法与理性设计的结合，创意与手工的完美的搭配，这些最终都成就了风格多样的首饰珠宝，比如简单的流线型造型彰显珠宝本身的华贵与精美，清晰、硬朗的轮廓彰显贵金属的高贵与典雅，这些技巧的应用充分展现了通过艺术设计手段所升华的珠宝魅力。

珠宝设计作为一种艺术设计，本身十分注重主观感觉，每一次设计都是一个大胆尝试的过程，无论是人工材料还是自然材料，无论是自然之美还是人工之美，都是设计者通过各种技法的运用将其转化为可感知的艺术之美。珠宝设计中构成主义是通过借助脱离表象轮廓或展现细节来彰显内蕴的情感与魅力，所以可以是对珠宝材质本身的简约、提炼和重组，也可以是完全舍弃自然对象，再度以纯粹的形式构成出现。这个过程可简单描述为自然形态向装饰形态再到抽象形态的过渡变化。设计过程中，具象形态与抽象形态都孕育于抽象技法，根据提炼程度的高低有所区别，设计珠宝时，注重抽象形态的塑造，抓住影响形态的主要因素，合理安排非主要因素，是得以彰显珠宝本身设计理念精髓、中心与本质特征的关键所在。

以珠宝设计中的量感而言，物理量和心理量是设计的重心所在，物理量中各类材质的形态、重量与大小影响设计构成，心理量中钻石的冷硬华美黄金的温暖高贵铂金的典雅明丽，这些都会影响设计感官和设计侧重点。珠宝设计中首饰肌理是构成主义的一个典型侧重点，不同材料的不同纹理效果会带来的不同的主观感觉。例如，某些材质可模仿自然界中动植物纹理，做出藤编、喷砂、磨砂、划痕、水纹等处理，营造特殊光暗效果，通过纹理处理实现不同材质崭新的组织构造。珠宝设计中，构成主义常用幻象视觉来处理平面与立体构成，平面设计利用视觉差异或视觉矛盾凸显大小差异，立体构成中可形成体积差异，色彩方面则形成鲜明的对比效果。从平面到立体的各种效果，一方面受限于设计；另一方面也受限于珠宝本身的材料。例如，黄金、铂金等较为昂贵，在设计时很多时候都会着重通过设计营造多样化的空间效果，如压成薄片或背部掏空，在减轻重量的同时塑造轻盈感，或者通过金属的扭转、弯曲、合围、焊接等形成虚实变幻、高低错落的空间形态，有些可设计成椎体、方体、圆体或錾花等形成特殊效果。

2 珠宝设计中构成主义的运用

对于珠宝艺术设计而言，构成主义的运用普遍且必须，是彰显珠宝艺术魅力的一个重要途径。现代珠宝设计中有许多应用构成主义的精品与佳品。例如，佐藤佳楠的作品“露水（DEW）”，运用K白金、铂金、钻石、南洋白珍珠等材质打造了一条十分精美的项链，以表达对万物之源水的赞颂及对自然的期盼，作品设计以钻石象征水滴，以不同形态呈献人前，晶莹的露水、可爱的小气泡、优雅的水滴及立体的镶嵌效果，将钻石与白南洋珍珠完美配合，描绘出一串串闪烁璀璨的露水，是将珠宝材质、设计空间巧妙运用结合的典范。[1]例如，著名珠宝设计艺术家滕菲，其设计理念着重强调视觉冲击力、文化内涵与情绪，在作品设计中也大量地运用了构成主义，比如多种材质的巧妙联合语言运用，对艺术语言的把握与选择。她的“对话与独白”系列首饰以银为基本材料，通过巧妙的手工精铸从另一个角度探索了珠宝设计中金属性格的挖掘与体现，重现了手工智慧的审美与特殊的视觉经验，也是构成主义的另一种新鲜尝试。[2]例如，Mikimoto（御木本）2013年的梦幻童话系列和2014年的“Wonderland Collection”系列，都是通过多种材质的巧妙搭配运用，形成各具特色的作品，如优美跳脱“Butterflies in the Wonderland”、含蓄而神秘的“Mystery Plant in the Wonderland”，这些都是构成主义创作中广受欢迎的精品。[3]

以马来西亚著名新锐艺术家康怡（Red Hong Yi）和亚洲知名时尚珠宝品牌TSL（谢瑞麟）的强强联合为例，其在2014年推出的“光影·匠心”珠宝艺术展中很多优秀作品就巧妙地运用了构成主义，将众多素材以匠心独运的手法设计、打造，形成了令人惊叹的珠宝艺术创造。在此次设计中，大量地运用了多种材质使用不同的艺术表现手法彰显女性的纤细、柔美与婀娜，多彩的羽毛、仿若细沙的幼针，明亮的干花，柔美线条的白线等素材形成了或高贵典雅或热情奔放的设计气质。例如，“Starry Flower”这个经典，100瓣切割呈现“9心1花”美钻图案的Estrella钻饰，极致的珠宝工艺及璀璨闪亮令人想起了漫天飞舞的蒲公英轻盈散落，如Estrella珠宝所展现的繁星闪烁光景，可谓是将构成主义与珠宝设计艺术巧妙结合的一个重要典范。

构成主义在珠宝设计中的应用和盛行是珠宝艺术设计的一个重要探索方向，设计中与建筑艺术互通的几何张力，对各种材料的大胆表达，对点、线、面等结合构成的运用，都为珠宝设计创新带来更多的可能。例如，珠宝设计中永恒的主题简洁与优雅，珍珠、钻石、铂金、黄金等是珠宝材质的主流，这些首饰设计清丽脱俗、精巧细致，富有曲线美，是众多女性的最爱，经典的四爪镶钻工艺可更好地展现钻石的璀璨夺目，黑钻与铂金的组合、黑白珍珠的组合、黑玛瑙与钻石的组合等，都是典型的构成色彩运用，每一件设计作品都会让人赞叹艺术设计之美。

构成主义与珠宝设计的结合，提醒着设计者们可更多的开阔自己的视野，发掘更多的角度与可能，不必用传统的美感与观念束缚自己，通过细节处的设计的展现珠宝背后暗藏的玄机，展现珠宝的魅力，给设计者和佩戴者都带来无限趣味。

参考文献：

[1] 周泳，汪璇，边秋娟.传统性元素在现代首饰设计中的应用[J].宝石和宝石学杂志，2014（03）.

[2] 许平.设计有疆 创意无界——从“奇幻爱丽丝”到“设计跨界潮”[J].创意与设计，2010（02）.

[3] 施蕙雨.可佩戴的雕塑——概念首饰的设计特征[J].美术大观，2013（08）.

作者简介：王晓萍，（1984—），女，江苏镇江人，本科，助教，主要研究方向：珠宝工艺与鉴定，珠宝艺术设计。