当代语境下的高校中国花鸟画教学探新

郭瑞丽

摘 要：随着时代的变迁，人们的审美观念发生了巨大变化，给新时期中国花鸟画的教学提出了更新更高的要求。在历史形成的特定艺术环境中，花鸟画的创作教学要想有所突破，就要顺应时代的发展趋势，才能焕发出新的艺术魅力。为了实现当代语境下中国花鸟画创作教学的创新，笔者从花鸟画的题材、造型、构图、色彩等四个方面展开了具体论述。

关键词：语境；高校；花鸟画教学

随着我国改革开放的深入和经济全球化的发展，使得社会文化格局逐渐朝着多元化的方向发展。在当今各种文化大融合的时代背景之下，人们的审美观念也发生了巨大改变，中国传统的花鸟画也逐渐具有了新时代的特色，并呈现出了相应的语言特色。这就给中国花鸟画的创作教学提出了新要求，需要我们在教学的过程中准确把握不同文化中的审美观念，才能引导学生创作出符合当前语境审美观念的花鸟作品。在下文中，笔者从五个方面对花鸟画的教学创新展开讨论。

1 中国花鸟画教学的题材创新

花鸟画是中国传统绘画艺术特有的产物，随着我国传统文化的发展而发展。随着不同时代人们审美观念的变化，很多传统的花鸟题材所代表的寓意也发生了巨大变化，过去花鸟画创作中常用的比兴和寓意手法逐渐衰退。以牡丹题材为例，传统意义上就寓意“花开富贵”，但是在当今时代的画家在这一层寓意之外，画家往往更加画面的线条、色彩和韵味。当今著名的花鸟画家江宏伟在创作代表作《牡丹册》时就曾说过：“我没有将牡丹花看成一种虚幻的存在，在花开绽放的一瞬间，由线条和色彩构成的画面具有无限神韵。”这就表明，传统花鸟画题材中的比兴意识逐渐减退，开始更加关注画面所表现出的美感。

这种创作观念上的变化使中国花鸟画的教学题材取得重大突破，学生的绘画从牡丹、芍药、寒鸦等传统选材中得到彻底解放，自然界中所有的花花草草、花鸟鱼虫等，只要能够表达出相应的情境，都可以成为绘画的主体。例如，过去花鸟画中很少用到的假山、热带动植物等都开始在当代的花鸟画中出现。花鸟画教学在题材上的这种创新，除了可以保留传统的题材之外，还使花鸟画作品更加贴近生活，具有更加鲜明的时代特征。

2 中国花鸟画教学的造型创新

随着中国传统文化和西方文化的不断融合，西方绘画的创作观念和绘画手法对中国传统绘画观和绘画语言产生了巨大影响，再加上中国画家对绘画审美的新要求，花鸟画教学的创新和突破已成必然。从造型上来说，当代花鸟画家除了承袭之外，更加注重花鸟造型所表现出来的意境，即造型的写意性。换句话说，就是当今花鸟画家在造型创新上，追求的不再是客观事物的再现，而是追求从这些客观事物中表达出自己的思想和感悟，强调画面中祖国意识的表达。正因为如此，和画什么相比，怎样画已经成为花鸟画教学的重点，其本质就是要在客观的造型中融入更多的主观性。这里主观性的要求有两点，第一点就是要画家抓住客观事物给自己的主观印象，塑造出生动有趣的艺术形象。第二点就是要在画面中展现出画家个人的语言特色。

在花鸟画造型的创新中，越来越多的绘画中开始运用各种夸张和变形的手法，甚至有西方意识流抽象派画法的趋势。传统花鸟画中花鸟客观形象构造的主体地位已经被画家主观思想的表达所取代，更多的是为个人意识的表达而服务，传统画法中笔墨的运用也褪去神秘的外衣，返璞归真，成为一种基本的绘画手法。现代花鸟画造型教学中，除了夸张和变形手法的运用之外，现代的构成和解构意识也开始被大量的运用。其中的构成意识为花鸟画中自然事物的造成表达提供了新的方向，所有的事物都可以运用点、线、面的方式来完成，更多的几何形态开始被合理地运用到了花鸟画的造型创作中。而其中的解构意识则源于西方的绘画观念，这种思想改变了传统花鸟化品鉴的标准，在绘画的真实感和意境深远的表达上，更加注重视觉语言和形式的欣赏。

3 中国花鸟画教学的构图创新

传统的花鸟画在构图上往往采用全景式的构图方法，现代花鸟画的构图则以满构图为主。《山鹤棘雀图》和《芙蓉锦鸡图》是我国花鸟画的经典之作，以当代的审美观念来看，虽然画面中表现了很多内容，但是画面的处理相对比较简单，是传统的儒家审美观念的体现。

现代的满构图和传统花鸟画中的留白处理是两种迥异的处理方式。传统绘画中的留白会让整个画面呈现出一种全面不满的状态。但是在现代花鸟画中，更多的画家则侧重于特写式的描绘和题材的堆积，运用画面的空间处理、色调处理和的形式处理让整个画面呈现出一种丰满的状态，在保留传统花鸟画写意特色的同时，也能满足当代花鸟画对色彩和视觉构图的审美特色。除此之外，现代花鸟画教学的构图创新还大胆借用了多种西方绘画的处理方式。例如，借用印象派画法的处理手法，在花鸟画的构图中运用了对中平面构成和超现实的物象进行组合，使画面的构图的表现方式更加灵活。这种积极的借鉴图突破了传统花鸟画构图教学中的时空限制，为它的构图教学提供了一种新思路和新方向。

4 中国花鸟画教学中的色彩创新

受到传统礼教和儒家哲学思想的影响，传统的花鸟画在色彩的运用上比较单一，冷色调的使用较多，往往以墨色和线条的运用为主，不能将绘画语言鲜明地表现出来。同时，传统花鸟画往往以事物的本来色彩来进行着色，所以具有很强的概念性和象征性。在当代花鸟画的绘画中，很多画家开始借鉴日本的绘画色彩，为当代花鸟画的色彩教学提供了五彩缤纷的世界，更能突显画作中色彩的表现力和感染力。多种现代色彩在花鸟画中的应用对工笔绘画产生了巨大影响，在色彩的对比、调和、节奏和情感表达上，更加符合当代绘画的审美观念。除了国外绘画色彩和现代绘画的运用之外，很多民间的绘画色彩也被运用到现代花鸟画的应用中来。民间的绘画色彩所表现的是一种天真自然的风格，是一种无意识的自然表现，可以随心所欲的运用各种色彩去表现一切他们认为美好的事物，所以他们的作品就是人类对美最本能的认识。这种色彩在现代花鸟画教学上的应用，会让画作表现出一种别样色彩意境。

除了上述四种教学的创新之外，现代花鸟画的绘画材质也是笔者在教学中的一大创新之处。在教学之余，我从古代的帛画中受到启发，开始以布匹为主要材质，进行工笔画创作，产生了不同的绘画效果。为了满足这种布面绘画对色彩的需求，笔者对绘画使用的颜料材质也进行了深入的探索。

5 结束语

本文从题材选取、造型构造、构图布局和色彩运用对当前语境下中国花鸟画教学的创新进行了具体分析。在多元文化相互融合的时代背景之下，花鸟画创作除了要具备时代性之外，还需要具备画者鲜明的个性色彩，才能形成自身的绘画风格，这是一个成功绘画者所必须具备的素质。为此，笔者结合自己的教学经验，也进行了创作尝试，希望能为大家提供参考意见。

参考文献：

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[3] 马明.当代语境下的地方性普通本科院校美术学中的中国画创作教学模式探讨[J].美与时代（下），2014，01（12）：78-79.