素描和油画的特征及与传统中国画的对比

余小卫

(景德镇学院艺术设计系，江西景德镇 333000)

1 素描的基本概念及应用

素描是单色绘画的一种。而陶瓷艺术装饰的单色绘画是指青花艺术。作为造型艺术的形式之一，从其诞生、发展、成熟历来为人们所重视，其对其他造型艺术的影响，为众人共认。“素描是构成油画、雕刻、建筑以及其他绘画的源泉和本质。”传统素描最基本特征是以明暗调塑造形体，以表现刻画对象的造型特点、形体变化、体积、重量感和质感等，进而应用特有透视方法表现画面的整体空间变化。素描的诞生由来已久，从“结绳记事以来”就已存在，发展至今它已延伸出结构素描、设计素描等多种表现门类。并广泛应用雕塑、建筑、工业造型等各个行业，但在现代陶瓷装饰中的运用和普及还有待进一步探索。

素描是为油画服务的，学习传统中国画则是从线描开始。研究素描和油画的绘画原理和特点无疑对我们的陶瓷绘画大有益处。

2 油画和传统中国画技法的异同

东西洋文化，根本不同。故艺术的表现亦异。大概东洋艺术重主观，西洋艺术重客观。东洋艺术为诗的，西洋艺术为剧的。故在绘画上，国画重神韵，西画重形似。

国画喜欢用线条表现，而油画几乎就没有线条，客观物体原本是没有线条的，是画家用来区分两物体的。如国画中画一圆形表示人的脸型，其实人脸并没有这根线条，这是脸部与背景的分界线。又如画一曲线表现耳朵，其实耳朵上并没有这根线条，它是耳朵与头部的分界线。又如山水、花鸟等，实景上都是没有线条的，而画家喜欢用线条去表现。山水中把线条叫做“皴法”，人物中称为“衣褶”。都需要花时间去研究的。油画就不同，各个物体有各个物体的界，界限上并不画线条。所以油画很接近客观物体，而国画则不然，一看就知道它是创意作品。所以中国书画同源，画画就象写字一样，潇洒随性，直接抒发画家的情感。19世纪末，西洋人看见国画中洒脱的线条，很是赞赏，于是便有了用线条表现对象的绘画形式。在这之前的西画，一般都感觉不到线条的存在。透视的方法在西画中使用普遍，而国画中不常用。透视就是在二维空间表现三度空间。西画使用透视的目的是要求做到被刻画物体惟妙惟肖。我们看西画中的人物、动物、风景、静物都很逼真。在大场面的风景画中，可以在几厘米的狭小空间里表现出开阔的空间来。而国画则讲究画面的整体意境和作画时的心态，注重画面情趣。所以不常画各种静物和街道等具象的物体、远山和各类花草看起来近似平面的物体是它经常表现的对象。国画比较随性，想什么就画什么，想怎么画就怎么画，不讲究严格的透视法则。国画和西画各有各的风格和特点，不同的人根据不同的审美需求可产生不同的心理感受。

油画当中的人物形象强调真实性，重视形体基本结构，包括骨骼和肌肉的组合和构成原理，强调人体的头，胸和躯干的严格比例关系以及在各种动态下的变化关系`。还有根据人物的身份，社会地位和不同的场合所呈现的丰富的表情变化。学习素描的目的也就是锻炼这方面的刻画能力，用明暗调子塑造形体。而国画中的人物画则不做这方面的研究。传统国画中的人物形象多以圆润的曲线塑造形体，无骨感、无力度，动态变化和面部表情没那么丰富。色彩变化单一，一般采用的是平涂的方法，不注重立体效果的表现。服饰和头饰是其刻画的重点。夸张变形和其象征性是传统人物中国画的整体风格。

画面的完整性是油画的重要特征之一，而国画则注重大面积留白，以白计黑，是东方绘画艺术的重要特征之一，也是东方绘画艺术的精髓，也就是空白位置的布局和经营。比如一幅花鸟画，主体物确定位置后，周围大面积都是空白。而油画则不同，比如一组静物画，背景为桌面或墙面。一幅人物，背景为地面或天空，通过明暗和色彩对比起到相互衬托的作用。国画和油画的这点区别可能是国画中的留白处理更能突出主体物，主体突出而意境深远。

国画表现的对象多为山水和花鸟，而油画多为人物。唐朝以前的国画也有表现人物的，但为数不多，从唐朝一直到现在，山水和花鸟成为了国画的主要表现对象。油画表现对象主要和其宗教信仰有关，其内容多数是宗教题材的人物画。达芬奇、拉菲尔等都是在这方面有突出贡献的大画家。以表现大自然为主的油画是在二十世纪前叶兴起。这就是我们所熟知的印象派，他们致力于表现室外风景在自然光线下的色彩变化。

油画犹如文学作品中的记叙文体，有完整的故事背景和人物关系，为普通民众所乐意接受。而且刻画对象逼真传神，符合大众的审美需求。国画则如文学作品中的散文，通过丰富的联想抒情达意，通过作品表达画家的某种思想情感，意境和情感是大多数国画所要表现的目的。东西方绘画艺术最大的区别在于一个表现的是艺术家自身的主观意愿，一个表现的却是艺术家对客观世界的反映。

油画中的人物，静物和风景更加注重色彩变化，也就是被刻画物体的固有色在光线或环境色作用下所呈现的色彩变化。而国画则不注重这些，它注重的是被刻画物体的寓意，这点是国画的鲜明特征。也是中国民间千百年来流传下来的审美习惯。如荷花代表和谐，牡丹象征富贵，梅花象征一种斗志等等。国画更注重感性表达，油画则更加理性，受一些原理如解剖、透视、色彩等的制约。虽然中国画也讲究透视法则，但基本原理不一样，中国画使用的是散点透视，画面局部独立性强，画面更加开阔。特别是大幅山水画，给人气势磅礴之感。

随着西洋画的传入，现代的中国画家在继承传统技法的基础上，不断吸收外国传入的绘画技法——包括素描、油画、水彩画等多种技法，大大丰富了传统中国画的表现技巧，有的画家在工具材料上也不断革新，把西洋画的技法巧妙地与中国画的传统技法融会在一起，无疑是中国画发展的一个方向。

3 素描和油画技法在陶瓷装饰中的运用现状

传统素描中的明暗表现方法，构图方式及透视方法在陶瓷装饰中的运用是非常薄弱的。现代陶瓷综合装饰中工艺和手法基本上还是以传统为主，装饰技法还是延续传统中国画的绘画表现形式，以线描和大色块的方式，形式单一，缺乏明暗素描所呈现的形体厚重感和画面的三度空间感。造成这种现象的主要原因有三方面:一是传统明暗素描基本功没有得到很好的训练和普及，二是明暗素描的运用在陶瓷工艺方法上没有突破。三是表现方法受到了陶瓷颜料的限制。

明暗素描源于国外，是为学习古典油画打好扎实的基础。中国的陶瓷装饰自古至今学习的方法都是以线描起步，与纸绘国画没太大区别。明暗素描在陶瓷装饰中的运用可增强画面视觉效果，丰富传统技法的表现力，使陶瓷装饰在传统装饰技法的基本上得到拓展和延伸。

现代陶瓷装饰手法基本上还是古法的延续。如早期常见的带状印纹贴铺首或花朵、草叶、条纹母体的单独纹样的均衡式带状，或图形图案，或构图的模印装饰，以胎装饰(印花、划花、刻花、堆贴等);釉装饰(青瓷、白瓷、蓝瓷、绿瓷);彩装饰(釉上彩、釉下彩、釉上彩相结合的斗彩)为主。山水、人物、花鸟则以中国画的形式表现，没有焦点透视，不强调自然界的光色变化，不拘泥物体外表的肖似讲求“以形写神”，追求“似与不似之间”的感觉，而传统素描则讲求的是“以形写形，重形式，重再现，重塑形，以面塑形，充分表现物体的形体变化，富真实感。

陶瓷装饰技法中的线描和色块平铺基本上还是传统技法的延续，素描的明暗效果表现可谓少之又少，在平铺色块的同时增强明暗影调的表现可使陶瓷装饰增加视觉冲击力。在新彩、粉彩及颜色釉等传统装饰工艺中，新彩和粉彩中的油质颜料可达到表现的目的，主要方法是点染的厚薄和虚实变化，水质颜料则不然，但可以通过复烧后再用油质颜料进行加工，颜色釉也是通过复烧的方法，在经过一次高温烧制后用油质颜料进行加工再过一次低温炉即可完成。因为陶瓷颜料的特征和工艺的特殊性，要想使陶瓷绘画完全达到油画的效果还需要做进一步探索。本人在“藏风”、“生肖系列”等作品中做过一些尝试，也取得一些进展，但还需要继续努力。

把素描和油画技法引用到现代陶瓷装饰上来可丰富其装饰内容，增强传统装饰技法的表现力，增强画面的可观性，是中国传统陶瓷装饰与西方绘画语言的有机结合，无论从陶瓷装饰技法还是陶瓷装饰内容和形式上都是一种尝试和革新，对继承和弘扬中国陶瓷文化的发展能起到一定的推动作用。从教育教学方式来说，可使学生在学习基础课的同时拓展思维空间，增强基本知识的综合运用能力，为参加社会实践走向社会做好前期准备。

传统装饰技法在陶瓷装饰上的沿用无论在陶瓷装饰技法还是装饰形式及内容上都是一次尝试和革新，会产生一定的社会效益和经济效益，从艺术创作的角度来说，是一种技法的创新，更是一种艺术语言的创新，同时可以使中国陶瓷文化得到更好的继承和发展。对陶瓷艺术工作者来说，在探索一种新技法和新工艺的同时也会得到一定的回报，对相关的陶瓷产业从业人员来说，定会取得一定的经济效益。

［1］王东林.西洋画的历史与研究［M］.湖南学术出版社，1989.

［2］刘汉.传统中国画［M］.中国文献出版社，1991.