浅议水墨画在陶瓷绘画中的应用

康建华

(青云轩工作室，江西景德镇 333000)

水墨画简言之是代表中国的，它指中国画纯用水墨作画的画体，水墨画是中国艺术的典范和中国传统文化的展示，作为传统艺术的精髓其对陶瓷艺术有着深远的影响。中国的陶瓷绘画种类繁杂，创作形式丰富，陶瓷绘画艺术与水墨画艺术是一种承接关系，当陶瓷艺术吸收了中国画绘画艺术后，便发展成了一种新的绘画方式，即陶瓷绘画。两个在诸多方面都有共同特点，因此对于探究两个的异同，比照陶瓷绘画及水墨画各自的艺术差异，不仅对艺术的传承有创新，同时陶瓷艺术家可以不断地提高自己的艺术修养，更进一步完善陶瓷绘画艺术的创作。

1 中国水墨画概述

水墨画，是中国绘画的代表，也就是狭义的“国画”，指纯用水墨所作之画。基本的水墨画，仅有水与墨，黑与白色，但近阶段的水墨画，也有工笔花鸟画，色彩缤纷，后者有时也称为彩墨画。中国水墨画的特点是:近处写实，远处抽象，色彩微妙，意境丰富。水墨画有三个基本要素:单纯性、象征性、自然性。相传始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及近代以来续有发展。以笔法为主导，充分发挥墨法的功能，“墨即是色”，指墨的浓淡变化就是色的层次变化;“墨分五彩”，指色彩缤纷可以用多层次的水墨色度代替之。北宋沈括《图画歌》云:“江南董源传巨然，淡墨轻岚为一体。”就是说的水墨画。唐宋人画山水多湿笔，出现“水晕墨章”之效，元人始用干笔，墨色更多变化，有“如兼五彩”的艺术效果，唐代王维对画体提后人宗之。长期以来水墨画在中国绘画史上占着重要地位。

水墨画作为古老的艺术样式，讲究气韵生动、以形写神，不拘泥于物体外表的相似，而是强调抒发作者的主观情趣，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉，讲究笔墨神韵是水墨画的精髓所在，更是中国画区别于其他国家绘画艺术的关键所在。

随着时代的发展而演变、创新，如今水墨画在绘画观念、空间和形式风格上发生了许多变革，尤其借鉴了许多西洋绘画的观念，如今出现了许多现代水墨，比如表现水墨、实验水墨、新文人画等等，不同的艺术风格、艺术主张，但都表现出艺术的现代转型。

2 水墨画与陶瓷绘画的区别与联系

首先，水墨画的工具和材料是纸、笔、墨、砚和颜料，主要通过笔墨和线条、色彩构成画面艺术形象。陶瓷绘画的材料却是陶瓷类矿物质颜料和笔，与水墨画的载体上有着明显的差异。但它在表现手法上不同于传统艺术绘画，陶瓷绘画必须在火的作用下烧成才能实现其独特的艺术价值。陶瓷绘画分釉上彩和釉下彩;釉下彩为高温釉彩，瓷器的成形要通过在窑内经过高温(约1280℃ －1380℃)烧制，瓷器表面的釉色会因为温度的不同从而发生各种化学变化称之窑变，有不可预见性，近代有不少艺术家围绕着瓷器高温釉彩窑变进行艺术创作研究，也给传统瓷器绘画，用釉技术注入新生命。陶瓷绘画在艺术表现手法上有工笔，也有写意、工笔的结合;它追求中国画的水墨韵味，也展现色彩丰富、明暗体积的西洋绘画塑造。因此从技法与审美方面看水墨画在所呈现的“水墨”韵味和艺术形象、意境及都能在陶瓷上得到展现，陶瓷绘画吸收水墨画以后，发展成独立的陶瓷绘画。故而陶瓷绘画与水墨画的画理是相通，毕竟艺术都来源于生活。

3 水墨画在陶瓷绘画中的体现

3.1 陶瓷绘画布局上的“水墨”特征

中国画构图形式上侧重意象的表达，在艺术形式、气韵上更注重“写意”的东方审美特征。因此中国画中布局即“章法”或“经营位置”。

水墨画艺术的“空白”构图是中国画布局的特殊构图方式，它喜欢在画面中留出各式各样大大小小的空白来。“空白”的留出可能是天、也可能是水，甚至可能是云之类的，但它却使画中的人物、花鸟或其它所描绘的主体更加突出;甚至有的时候可能空白什么也不表示，“空白”那就体现出一种精神，一种印象，一种感觉。人物画、山水画、花鸟画“留白”，留出意境、留出独到。而陶瓷上的绘画也讲究布局，它也有“留白”。举例青花留白，在大面积的白地上画少而精的青色形象，手法上重形，取势，突出“疏”字，大面积的白地避虚求实，以密求疏，也是起“此处无声胜有声”的作用，从而发挥出简而有意的空间意境美。

3.2 陶瓷绘画意蕴运用上的“水墨”特征

水墨笔法自由自在、无拘无束，形式乱而意聚，因而陶瓷水墨画也大体以写意形式出现。水墨画的创作无论是花鸟、山水等具体图案，还是点线面构成的抽象图案，总让人领略美的感受、美的形象和形式，无论是水墨画抑或陶瓷绘画，源于生活，生活中的风采和精神也从艺术作品中得到展现，所以艺术尊重生活也高于生活，从而意蕴的表达尤为突出。苏轼云:画以适我意。郑板桥题画:胸中勃勃，遂有画意。画家在生活中吸取灵感，再构思将情感提炼、融入，进而意在笔先。

4 现代“水墨”陶瓷绘画的发展

中国画的艺术源远流长，随着社会的进步与发展中国画艺术也形成了独特的东方特征，尤其水墨画有着作为中国画独特的民族性，而陶瓷艺术在悠久历史发展中也形成了独特的东方气质。在当今世界文化大背景下，艺术与时代并行，与生活相关。对艺术家而言，要根据现代人审美观念的改变以及多文化共存，艺术空间交融的需求，借鉴西方艺术手法，将民族艺术融入，突破传统框架，体现民族性，将中国水墨画的表现题材和技法都能运用到陶瓷艺术创作中，将陶瓷绘画区别于水墨画的工艺材料的特殊性，赋予艺术感召力。在陶瓷绘画创作时，要基于中国传统文化，在国外先进理念和中国民族传统艺术结合下，融入现代理念，使作品古朴中见新意，而不是传统符号的拼集。水墨画的应用使陶瓷绘画更完善和创新，用水墨传统气氛烘托陶瓷绘画的水墨画面，结合现实生活，要使“笔墨随时代”，中国现代陶瓷绘画中“水墨”的应用是多元化的发展。本文希望通过水墨画、陶瓷绘画之间的区别与联系，使人们理解水墨画在中国现代陶瓷绘画艺术中的应用，更好地结合传统中国画艺术并创新、创造出更好的作品，以展现民族文化的优秀特色!

［1］范红彬.试论中国水墨画的笔墨形式［D］.内蒙古:内蒙古师范大学，2003.

［2］武艺.线描［M］.哈尔滨:黑龙江美术出版社，2003.

［3］徐国基.中国水墨画与中国“青花”艺术［J］.艺苑，2004，(01).

［4］王立民.青花山水借鉴水墨画的笔墨来营造其内在意韵［J］.中国陶瓷，2006，(01).