钢琴触键技术对钢琴音色的影响研究

林 俊

林俊/昭通学院艺术学院讲师 (昭通昭阳 657000)。

一直以来，钢琴的音色就是一个涉及多个领域的问题。一方面来看，钢琴音色中蕴含的审美观念、审美标准、审美趣味以及审美价值等，使其与美学之间存在着千丝万缕的联系。从这种情况来说，音色应属于美学范畴。但是，音色与不同的钢琴艺术流派风格及其历史的密切联系，则表明了其与人文因素的紧密关系。这是因为钢琴音色与众多钢琴艺术流派中蕴含的社会意识、社会作用、社会功能，以及道德、时代、民族、地域、宗教等密切联系在一起。从这种情况来说，钢琴的音色问题又可以归属于人文学科的范畴。[1]从另一方面来看，不同的人在弹奏同一首曲子时，效果却完全不同。究其原因则主要是不同的人在弹奏的过程中，对音色的控制不同造成的。从这种情况来说，音色又属于一个实实在在的触键技术问题。[2]

通常来说，音色不仅是钢琴描绘意境、渲染情绪、揭示韵味、塑造形象的重要途径，它更多地表现为钢琴演奏者表达曲目的能力水平，也是演奏者造诣高低的衡量标准。[2]舒伯特的《小夜曲》与李斯特的《匈牙利狂想曲》带给我们的绝不是同样的感受。而在这不同的音乐效果中，音色发挥了具有决定性的作用。这也说明，演奏者的技术发挥，特别是触键技术对音色的表现具有重要影响。下面重点通过几个方面，详细分析触键技术对音色的影响。

一、触键速度对钢琴音色的影响

所谓触键速度，主要是指演奏者在手指接触琴键的一刹那到弹到键底的所用的时间。这一速度可简单地分为快速触键和慢速触键两种情况。而触键速度的快慢，对钢琴音色的表现具有重要影响。通常在快与慢的节奏之间，存在着众多速度不同的情况。而这种明显的触键速度差异，使得弹奏出来的音色效果发生着显著变化。一般来说，触键速度较快时，往往表现的是明亮、轻快的，或者是比较激烈的音色效果。特别是当水平触键时，如果弹奏者加快手指的触键速度，则可使曲目的诠释更加符合自身的创作意图，提高曲目的表达效果，使其在柔美的节奏中表现出刚毅的音色效果。从而让弹奏出来的音乐变得柔中带刚，蕴含诗意和韵味。快速的触键，可以让曲目表达得更加舒展，体现出行云流水的效果，使人有一种一气呵成的感受，从而让音色表达得更加灵活与轻快。

与此相对应，当触键速度较慢时，由于弹奏者的力度较小，琴键发出的声音较小，往往会使音乐由于过弱而失去集中性。这种速度的触键通常应用于节奏相对缓慢、柔弱的端奏、连奏中。例如，弹奏者在演奏莫扎特的《B大调奏鸣曲》时，一般采用慢速垂直的触键方式，这样的音色让人听起来就比较柔和和舒畅。为了更加突出地表现出柔弱的音色效果，弹奏者大都会在浪漫派和印象派的音乐作品中应用慢速触键技术。

二、触键弧度对钢琴音色的影响

所谓触键弧度，主要是指演奏者接触琴键时的角度。通常，根据不同的触键方式，可将其分为水平触键和垂直触键两种。不同的触键方式所表达的音色也是不相同的。弹奏者采用水平触键时，要求在手指与琴键之间形成一个50°的锐角，常见的“抹”就属于水平触键。这种触键方式表现出来的音色不仅可以是饱满而浑厚的，而且也可以是朦胧而晦暗的。弹奏者采用垂直触键时，要求在手指与琴键之间形成一个90°的直角，同时要使手指的最前端接触到琴键。这种触键方式表现出来的音色通常都会比较明亮和集中。

由于触键弧度所表现的出来的音色的差异，使得演奏者在选择触键方式与确定触键弧度时，一定要根据曲目本身的风格特点加以区别对待。例如，在演奏印象派的音乐曲目时，一定要采用尽量减小触键的弧度，一般让指肚最大面积的接触到琴键，以便让作品表现出一种晦暗与朦胧的音色效果。而在演奏浪漫主义的音乐曲目时，则要求演奏者保持快速的触键速度，以便在小跳音的音符转换方面发挥出更加明显的演奏优势，从而表现出一种更加灵巧的、微妙的、更具感情和更吸引人的音色效果。

三、触键力度对钢琴音色的影响

所谓触键力度，主要是指演奏者触键部位及其用力强度。一般来说，根据用力强度大小的不同，可以分为指力触键、手力触键、前臂触键以及全臂触键等四类。[3]

在钢琴演奏中，触键力度对音色效果的表达具有重要影响。通常情况下，触键的力度越大，其琴声的音色表达就越强，反之，力度越小，则琴声的音色表达越弱。而触键力度的大小主要取决于两个方面的因素：一是弹奏者手臂的手臂质量，二是弹奏过程中的发力点。[4]也就是说，弹奏者手臂质量越大，这时地球对他的引力也就越强。这就导致其所产生的重量就越大，这种情况最终体现为弹奏过程中键盘力度的强烈。此外，弹奏者在演奏过程中不同的发力点，也会明显得影响着触键力度的大小。这些发力点主要包括掌关节发力点、腕关节发力点、肘关节发力点、肩关节发力点、腰为发力点以及脚发力点等。因此，对钢琴弹奏者来说，要想科学合理地掌握好触键力度，就需要协调好手指、肩以及肘臂，从而在钢琴弹奏中表现出动人的音色效果。

下面具体对指力触键、手力触键、前臂触键和全臂触键四类不同的触键力度的音色表达进行详细分析。

钢琴弹奏者采用指力触键时，通常会表达出来一种声音小而清脆的音色效果。例如，在弹奏巴赫的一些曲目时，往往采用这种触键方法。弹奏者在弹奏时，动作轻微，一般只要抬起手指，利用手指自身的重量自然地落到琴键上就能完成整个曲目的演奏。

钢琴弹奏者采用手力触键时，需要利用手掌的重量与力度，同时借助腕部的力量，通过采取不同的触键面积与触键速度，来表现出不同的音色效果。这一触键方式，需要弹奏者采用快速的垂直触键法，并利用手力触键，从而表达出清脆且尖锐的音色效果。例如，为了更加准确地表达中等强度的音符，弹奏者通常在弹奏巴洛克时期的曲目（如音值较长的单音、和弦等）时采用手力触键的方式，且在弹奏时一般运用比较缓慢的触键方式，从而表达出较为集中的音色。弹奏者在演奏巴赫曲目中一些强度比较弱的和弦时，仅仅依靠手指的力度是无法完全表达对音色的要求的，这就需要他们必须借助于手掌的重量和力度，带动手指转送力量，从而达到加强音色的效果。

钢琴弹奏者采用前臂触键时，需要利用手臂肘部关节以下的身体部位的重量和力度触键，使肘部带动手臂运动，从而表达出理想的音色效果。例如，当弹奏者采用快速垂直的触键方式时，为了使一些快速连音或和弦的跳音能够产生更加洪亮、尖锐或透彻、响亮的音色效果，往往需要借助前臂的重量。

钢琴弹奏者采用全臂触键时，需要运用整个手臂的重量和力度，有时甚至需要运用全身的重量和力度，以便充分表达出强烈和震撼的音响效果。一般来说，弹奏者通常在快速触键的情况下，通过不同的触键力度来表达出理想的音色效果。例如，弹奏者在运用快速垂自触键时，需要使出全臂的力量，并把这一力量从手臂传输到指尖，达到极具爆发性的指尖力度，从而表达出尖锐、果断、激烈的音色。

综上可知，不同的触键力度所表达的音色效果存在十分明显的差异。但在实际的弹奏过程中，存在着很多错误的用力方式，如一些弹奏者由于心理紧张，导致手腕、肘、臂暗中用力，不能很好地分清用力部位的主从关系，该用力的部位力量不足，不该用力的部位却当作了主要用力部位，从而无法表达出真正良好的钢琴音色。因此，这就需要弹奏者正确的掌握多种不同的触键力量，并科学的协调身体的各个用力部位。

四、触键方法对钢琴音色的影响

（一）手掌架子对音色的影响

弹奏者的手掌架子对钢琴音色就有较大的影响。为了确保音色的效果，弹奏者必须能够很好的确定手掌架子这一力量的支撑点。一般来说，不管是弹奏音色比较强烈的乐曲，还是弹奏比较轻柔的乐曲，都需要弹奏者牢固的固定自己的手掌架子。即便是在弹奏一些具有朦胧特色的印象派乐曲时，同样需要确保对手掌架子的掌控力，而不能有丝毫的放松。为此，弹奏者在日常的手掌架子练习中，必须养成慢慢控制手形的习惯，只有如此，才不会在正式的钢琴弹奏中刻意控制自己的手形，从而规范且能够很自然的进行表达。

（二）触键部位的动作对音色的影响

弹奏者触键部位的动作对钢琴音色也有一定的影响，它需要弹奏者必须积极的掌控触键部位的动作，从而表达出理想的音色效果。通常来说，在进行弹奏的过程中，如果使用掌关节的话，就必须其充分打开，同时主动的抬指，并将琴键一直按到底。这就需要弹奏者在日常的训练中，进行每一根手指的“快下”和“放松”练习。所谓“快下”，主要是指弹奏者的手指要朝下，特别是在快速触键时，动作一定要迅速、敏捷，从而表达更加明亮的音色效果。所谓的“放松”，主要强调的是，在发出声音的瞬间，手指不能再施加任何压力。特别是钢琴弹奏者在弹奏长时间音时，在声音弹奏出来之后，手指就可以自然放在琴键上了。

（三）手腕动作对音色的影响

在钢琴弹奏中，弹奏者需要做出非常多的左右、上下的弹奏动作，而在这些动作中，很多都需要靠弹奏者的手腕独自完成，当然其中也需要一些与手臂共同协调完成的动作。只有动作之间达到很好的协调，才能在弹奏乐曲时使手臂的重量能够通过手指进行传递并最终到达琴键上。这就要求弹奏者要把动作的关键放在手的位置上，即一定要将自己的手放在最佳的位置上，以便使其具有足够的支撑力，满足前方的力量需求，从而使琴键表达出的每一个声音都是非常流畅、自然的。

（四）触键方式的集中点对音色的影响

在钢琴弹奏中，弹奏者在指端接近键面时，要养成自然的放平自己的手腕，从而使手指在接触琴键的瞬间，能够借用更多的力量。同时，弹奏者还应对演奏的钢琴十分熟悉，要能很好地掌握其从最浅到最深触键表现出来的不同层次。需要指出的是，尽管有时弹奏者的触键比较浅，但其仍有自身相应的力量集中点。从某种意义上来说，由于“集中点”比“弹到底”更能表达这架钢琴音色的质量，因此可以说，“点”比“底”更加关键。作为一个触键的概念，“弹到底”只是使钢琴具有良好音色质量的必要条件。但是，从钢琴的发音特点来看，不管大小和厚薄，每一个音都必然会有一个相对应的最佳发音点。弹奏者对于这个点的触键的深或浅，使用力量时的强或弱，以及触键速度的快或慢等，都必须根据发出来的声音加以评定。

总之，钢琴弹奏者要想在弹奏中充分表达乐曲的观感效果，不仅需要深入了解乐曲的思想及其所要传达的情感，更需要弹奏者对触键弧度、触键速度、触键力度和触键方法的技巧原理有一个全面的理解，并明确这些技巧对乐曲音色表达的影响，进而弹奏出动人的音乐。

[1] 陈文君.钢琴触键技术对钢琴音色的影响[J].长春教育学院学报，2013，9（18）.

[2] 陈放.钢琴触键技术对钢琴音色的影响[J].河南大学学报(社会科学版)，2004，7（4）.

[3] 徐振凯.钢琴触键技术对钢琴音色的影响[J].群文天地，2012（7）.

[4] 程宏春.浅析钢琴触键技术对钢琴音色的影响[J].科技致富向导，2012（12）.