试论中西美术语言的异同及其蕴含的文化精神

2014-08-15张俊卿

太原学院学报(社会科学版) 2014年1期

张俊卿

(山西省音乐舞蹈曲艺研究所，山西太原030001)

美术是艺术中一个主要门类。美术是一种造型艺术，对人有很强的感染力。美术的形式有两种解释，一种是整体面貌特点，另一种是指具体作品的形式处理同内容的关系，也就是怎样表现一幅画的主题。人们在欣赏美术作品时，首先看到的是它的外表，因此整体风貌是非常重要的，它需要经过反复的推敲。美术形式语言是艺术家经营的重点，也是许多美学家最关注的。本文以中西绘画艺术以例，来谈谈中西美术语言的异同，并从文化精神分析形成此种异同的原因。

一、中西绘画艺术表现的异同

一提到中西绘画，大家最先想到的一定是中国的国画和西方的油画。任何种类的绘画都有自己特定的表现方法和特殊的物质材料。中国画的形成经历了一个漫长的时期最后才使用了绢和纸。现在的中国画多装裱成卷轴的形式，在装裱后不仅美观而且易于保存和悬挂。唐代已经讲究对绘画作品的装裱，张彦远著《历代名画记》中专门有一节《论装背裱轴》提出“背纸”的要求和“轴首”的规格，卷轴画分为绢本和纸本两种，画面材料是丝织物的称为“绢本”，画面材料是纸的称为“纸本”。中国画还有长卷的形式，比如张萱的《虢国夫人游春图卷》和《捣练图》两副作品都是宋徽宗赵佶的摹本，但可以相信的是基本保存了原作的风貌。另外一位著名画家周昉，代表作是《簪花仕女图》长卷，取材于贵妇人的悠闲生活，这幅作品的技法非常成功，线条勾勒轻柔含蓄有很强的表现力。还有几十米的山水横轴构图在中国并不罕见，而在西方是不可想象的。中国画以线为主，物质材料是毛笔、墨、砚台和宣纸，也就是人们所说的文房四宝，线是中国画中的灵魂。西方随着材料和绘画的发展成熟，形式逐步转为“架上绘画”，架上绘画是在画架上绘制的画的总称，由于架上绘画对绘画材料提出新的要求，所以画架、画板、画框、画布这些画材形式也相继出现。之后西方出现了蛋彩画，它因使用蛋黄或蛋青为主要调和剂而得名。淡彩画的技法用于壁画时称为湿壁画，乔托、达芬奇等都用蛋彩画技法创造过著名的壁画作品。蛋彩画在色彩调和中相当复杂和细致，有很多配方，如在蛋彩绘制中加入氧化亚麻油、调色油、清水、醋等，按不同配方搅拌均匀与颜料融合而成，由于这种颜料为透明色不易覆盖，所以色彩层次丰富，色泽鲜亮而不易褪色，蛋彩画在绘制时和中国工笔画极为相似，都是由浅到深层层叠染，但蛋彩画干后易脱落不便保存。15世纪后蛋彩画逐渐被油画所取代。15世纪初凡·爱克弟兄最先开始以透明的植物油调和颜料，在做过底子的画板等材料上作画，他们的创举带动了更多画家都改用油画作画。今天一般油画颜料的调和剂为亚麻油或核桃油等，画布和画纸需用胶或油掺和白粉制成吸油或半吸油底子。油画干后附着力强，不易脱落，从而大大提高了油画艺术品的保存价值。

中国绘画总体上倾向于表现性，西方绘画侧重再现。中国绘画中十分重视个人主观作用，在乎人的内心世界对外部事物的领悟感受和把握，有很强的写意性，提倡作画应“先修自身”，强调人品与画品的统一。虽然中国人也讲究逼真，但须以写意的“传神”为前提，且形似逊于神似，“以形写神，形神兼备”是中国写意的核心。中国画并不特别重视形象视觉真实，对比例、透视、结构、光影也没有严格要求，其中许多描绘的山水或人等并不符合科学的透视规律。西方绘画则注重体积感与空间感，他们在绘画中努力把解剖学、光学、色彩学等学科溶入其中。西方绘画追求对象和环境的真实性，他们运用各种绘画手段和技巧，尽量将画面表现得与客观事物一致。

中国传统绘画的内容较为丰富，笼统地分为三科:道释人物科、花鸟翎毛科和山水科。道释人物画发展得很早，许多画家都有这类作品。中国画分科独立的时代在唐朝，唐代的花鸟翎毛画就很有成就了，到了明代宣德年间，“金门侍御”孙隆擅长画花鸟画，并赋予创意，他的作品有《花石草鸟册》、《花石草鸟卷》、《花石鹅图》等。孙隆的花鸟虽然都是无名花草，但一经入画，莫不生意盎然。山水科不是最早产生的画科，却是容量最大的画科。西方绘画以宗教与肖像画为主，进入文艺复兴时期后，一批代表性画家都创作过大量宗教题材的作品，如乔托的《逃亡埃及》，拉斐尔的《西斯廷圣母》。《西斯廷圣母》是拉斐尔一生中最后一幅作品，也是他创作的圣母题材作品中最有光彩的一幅。肖像画是指以人物形象为主的绘画样式，达芬奇的《蒙娜丽莎》以卓越的艺术手法，成为世界公认的绘画巨作。

西方画家通常把自己的名字和创作时间写在不太被人注意的角落，而在中国这被称为“落款”，它是画面不可分割的一部分。很多画家还有自己专门的“印章”，讲究“诗书画印一体”。

中西方在创作形式上都有写实方法、想象方法和观念方法。写实手法是用如实描写方法直接反映现实对象，如实呈现客观事物，我们可以发现越往后写实的作品越多。想象则是不现实的反映，它也包括神话传说等。观念方法是通过寓意将抽象的概念赋予可视形象。中西方绘画都追求形式美，虽说他们对美的理解不同，但目的是相同的，都为了使画面更完美，给人一种美的享受。

二、中西美术包含着不同的文化精神

中西方文化都有着悠久的历史，中西美术形式与其背后的文化精神有着密不可分的关系。中国传统文化精神是“协调的现实精神”，其基本特点是以现世性的人的伦理关系为核心，通过协调性的伦理意识来实现文化和社会的自我肯定，西方传统文化精神则是“超越的浪漫精神”，其基本特点是以彼岸性的神人关系为目的的，通过超越性的宗教教义意识来实现文化和社会的自我否定。中国古代画家多以道释的宇宙观去领悟自然，自古以来就有自然与人的生命相统一、天人合一的思想，这也是中国道家的哲学思想。以庄子为代表的道家哲学，视人与自然万物同为天造之物，一脉之生气，天地与人并生，万物与人为一，故人与天地万物相通相融。在这种思想的指导下人们没有去研究自然，而是通过对自然万物的亲身感受去感悟自然。艺术家在欣赏和把握这自然之境的同时，也借以窥视到自我超然的精神和心灵，人只有从一切实用、利害、因果的束缚中超越出来，同画幅中深沉静默与无限的自然物相融合，才能达到“虚”、“静”和彻底自由的精神境界。中国画所呈现出的飘渺旷远，冷峻孤傲，空灵旷达等意境，正是艺术家的胸襟和情怀的象征。中国古代绘画美术品早在东汉时期就被认为具有“恶以诫世，善以示后”和“成教化，助人伦”的功用，绘画题材紧紧围绕宣扬儒家礼仪和伦理道德观念。西方人遵从“神人合一”的说法，他们遵从灵魂，鄙视肉体，向上帝赎罪，祈求来世，将审美走向宗教。西方艺术的源头在希腊文明，公元前数世纪，西方人摆脱了物我不分的原始思维方式，形成了自己独特的把握世界的思维方式。这种思维方式认为人是理智的、能独立思考的主体，自然对象则是无生命的客体。主体人通过理性的思考，最终可以认识和掌握客观对象变化的规律，从而去征服自然对象。西方绘画的观念是以科学和理性思想为指导的。