浅析王维山水田园诗的绘画美

周 波

王维山水田园诗多半作于人生后期。由于社会政治黑暗，诗人生活经历的坎坷和他思想的局限等因素，诗中往往渗透着佛家虚无冷寂的情调，寄情山水以逃避现实，主要倾向是消极的。他的一些表现大自然的幽静恬适之美，一些意境开阔、气魄雄伟以及反映田家生活情趣的作品则属于肯定范围的。这类诗的艺术特色，我们应该学习和借鉴。

王维的这类山水田园诗突出的艺术特色是：叙事往往从大处落墨，简约而宏深，纲举目张，荦荦大方；写景不求词藻华美，多用白描，注意层次的对比和色彩的和谐，特别善于捕捉客观景物的形象物征和动态，淡淡几笔便勾勒出一幅图画，表现一种意境；抒情以构思的精巧和语言的新鲜见长。他的这些艺术特色从古到今都得到人们的高度评价。其中最有代表性，评论最得体的还是宋朝的文坛领袖苏东坡。

苏东坡《书摩诘蓝田烟雨图》云：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”（见《东坡志林》）这主要是指王维的山水诗和山水画而言。可见“诗中有画”这就是他独树一帜的个性特点，是他的独创。

王维“诗中有画”的艺术特色，就是说他运用语言艺术表现出造型艺术的形式。在诗中表现出一幅画所描绘的图形、风韵和意境。他的山水诗渗透着绘画艺术美。为什么这样说呢？

（一）王维山水田园诗中的立意和章法，符合绘画艺术中谋篇布局的基本规律，表现出均衡，对称的构图美 构图，是绘画艺术中最基本的技法之一。历代的画家们十分注重构图，构图或叫“经营位置”、“章法”、“谋篇布局”等。它是关系到作品成败的关键。构图在绘画中有很多形式和技巧，其中最主要的有：表现稳重、庄严、大方的均衡构图；表现和谐、统一、合理的对称构图。诗人王维具有很高的作画造诣，深领其中的奥妙，能在诗中淋漓酣畅的表现出诗情画意。如脍炙人口的名篇《山居秋暝》最能体现这一特点。

此诗如一幅清秀隽永，宁静沁心的画面。可以想见，画幅景物是这样的：秋天的晚上，一阵阵秋雨过后，重重叠叠的远山显得十分端庄、秀丽。一片松林里，明月爬上树梢，照着山石上潺潺流动的泉水。浣女追逐戏闹在竹林，打渔的小舟轻轻摇摆，不时地触动着莲花，一会儿小舟从莲花深处飘然而出……这幅幽雅的画卷就体现出均衡的构图。画幅的上方，远景是远山和明月。中部表现松、竹林、泉石和浣女。下方表现近景是莲花和渔舟。那泉水连接中景和近景，点破静止的一块，造成流线型的节奏。如果没有这一连接的节奏，整个画面就失去平衡，造成一边重一边轻的感觉。而有了这条节奏线，画面顿时生辉，有了均衡之式。这幅图的均衡结构，还可以从景物的质和量的比例两方面欣赏。从质上看，山是固体，不能动，比较沉重，但是虚远一点。水是液体，可以流动，是近景，可以和山造成均衡。竹和松都是木质，很容易平衡。从量上看，远山占画面近三分之一，是景物中面积较大的，而水塘面积小于远山，由于它是近景，加上满塘的莲花和渔舟，就能和远山势均力敌。另外，构图还讲究视觉中心，处在中心位置的景物是表达的中心内容。这幅图中，近景、中景里的家泉石、流水、松竹、人和莲，这组主体景物放在画面的视觉中心位置就给人以一种均衡的感觉。这样的构图，表现了端庄优美的秋山夜色的风貌。还有《桃源行》中“渔舟逐水爱山青，两岸桃花夹去津”，那曲曲弯弯的河上，打渔人驾着小船向河水深处划着，两岸桃树成林。这河水之中的船和两岸的桃林组成均衡的构图。诗人表现对称美的诗中，《青溪》是其佼佼之作。

诗中勾划的图景是：青溪水环绕着黄花川千转百回向前流去，形成山水错落对称式；水中飘动的水草和岸边的芦苇相呼应；松林和乱石这一组，诗人觉得不对称，于是在乱石一方，溪水边添加一块大石，石上坐着头戴斗笠的钓鱼人，使画面对称。同时诗人也用安闲幽静的人物同流动的溪水造成矛盾的统一，以动对静。这样画面不仅对称，而且和谐统一。这种对称的构图美标新立异，增加了新的生命力。一幅生动别致的画跃然纸上，山水人物呼之欲出，给人以直观的快感。诗人的艺术魅力正在于此。表现好的构图，诗人的诗中比比皆是，如“斜阳照墟落，穷巷牛羊归，野老念牧童，倚枝候荆扉……”（《渭川田家》）。都表现了合理的布局。由此可见王维正是通过诗中描绘出绘画艺术中的构图美，才能使他“诗中有画”的艺术特色有了坚实可靠的基础。

（二）王维山水田园诗的笔法符合绘画中用笔的基本要求，表现出气势磅礴的大笔触、大写意的抽象美和具象美 中国画在王维以前，画家们重视用笔，形成“以形写神”的金碧工笔传统，而诗人则吸取并总结前人的经验，创造出“以神显形”的新技法，在绘画艺术的道路上刻下了一个新的里程碑。由于他深悟绘画中的用笔，融会贯通到诗中来。他的诗往往从大处落墨，简约而宏深，纲举目张，荦荦大方。如《使至塞上》中“大漠孤烟直，长河落日圆”廖廖十个字，凝炼、准确而传神地活画出一幅大漠夕照图。在《归嵩山作》中“荒城临古渡，落日满秋山”，诗人以泼墨之笔描绘出夕阳下的秋山，荒城前的渡口及流动的河水，一个“临”、一个“满”字表现出大笔触的抽象美。诗人不光有行云流水大将风度的上乘佳作，还有以细腻，详尽令人百看不厌的精品，在用笔上体现出白描的功夫，如《归辋川作》。诗人充分把握辋川暮春傍晚的特点，以写实的手法，细致地描绘了“清、静”的景象，以“动、稀、暮、归、飞、掩”几个字，十分传神地刻画出山、水、草、花、田及归人。傍晚，在稀疏的钟声下，渔人和樵夫都归家了，只剩下远山伴着云彩。水草飘然不定，随波逐流，杨花随风起舞。这十分具体、实在的水草、杨花仿佛用手可捉，形象鲜明，显得可爱。这里就是诗人白描的功夫，使画面一目了然。还有“春风动百草，兰蕙生我篱”（《赠裴十迪》）十分具体地描绘出在春风的吹拂下，兰蕙爬上我门前的篱笆。“绿树重阴盖四邻，青苔日后自无尘”（《与卢员外象过崔处士与宋村亭》）连树阴下的厚苔，净洁无尘，这样的手法，真是令人拍案叫绝，赞叹不已！这些都表现了具象美。诗人笔下还有抽象美和具象美相结合的作品，著名的《鸟鸣涧》，诗人用浓笔饱蘸水墨铺排挥洒出夜色中的春山和山涧流水，又用精细的铁线画出月亮和惊飞的鸟。一粗一细融合成一体，画出一幅春山寂静图，用笔十分准确。诗人正是运用作画的笔法表现诗的抽象美和具象美。这是构成“诗中有画”艺术特色的重要手法。

（三）王维山水田园诗的色彩符合绘画中用色的基本原则，表现出色彩的对比、和谐美 色彩在绘画中起重要的作用，表现不同的感情。不同的色彩给人的感受大不一样，诗人精于作画，深深理解色彩的“妙”处，诗中十分注意用色表达感情，同时，表现色彩大众化的美。如“白云明田外，碧峰出山后”（《新晴野望》）中，白色的云彩和明亮的田地，夹住深绿色的山峰。画中的白云、明田和绿峰在色彩明度上形成对此，在大块色的效果上看，趋向调和，白色、亮色和中性绿色在整个色调上和谐统一，给人以明快舒适，欣欣向上的感觉。“紫梅发初遍，黄鸟歌犹涩”（《早春行》）运用互位补色关系，紫和黄色对此的效果，表达一种感情强烈、奔放、思绪万千的情态。《送元二使安西》诗中虽然表达送别的怅惆之情，但色彩上却运用得十分巧妙。青砖青瓦的客舍和绿色的柳被早上雨水冲洗过后，色彩鲜艳，客舍更青，而柳树显得更绿。运用青色和绿色的间色关系，产生调和、明快的色调，使人耳目一新，又把离别的愁思涂上一笔希望的色彩，缓和了离别的愁思。中国画用色以墨为主。，“墨分十色”，有浓淡深浅之分。诗人在诗中充分运用传统色彩的魅力，他的诗显得五光十色，鲜艳夺目。“日落江湖白，潮来天地青”（《送邢桂州》）。光对色的作用极大，光线强烈，色彩就鲜明，反之色彩就昏暗。诗人把握住光和色的特点，对强光下的湖面用淡墨表示，而弱光下的湖面用浓墨显现。一个“白”字，一个“青”字，贴切地表达了色彩，有层次，有内容，丰富又自然，使人眼前浮现“日落”和“潮来”时湖面的生动景象。在《积雨辋川庄作》“漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂”。这里的色彩感觉是两大块，即：漠漠的水田和阴阴的夏木。水田是广漠、明净的淡色，夏木是葱郁深沉的浓色。而白鹭和黄鹂则统一在两个对比的色调中，起点染作用。一浓一淡中造成强烈色彩的对比美。诗人在用色上十分讲究，真谓：多一点则赤，少一点则粉。同样是对比色，还有柔和、强烈之分。如《红牡丹》“绿艳闲且静，红衣浅复深”，同样是调和色，还有冷暖、大小之分。如《欹湖》“空阔湖水广，青荧天色同”，诗人在诗中表现的色彩对比、和谐美是形成“诗中有画”艺术特色的重要因素。

（四）王维山水田园诗的三度空间，符合绘画艺术中的表现方法，体现出造型立体空间美 立体感是绘画艺术中最重要的表现手段，如果要在平面上使形象站立起来，必须具有立体空间感，而立体感主要依靠表现景物的长、宽、深度以及虚实、疏密。诗人正是运用这一方法，使诗表现出立体空间的效果。如《终南山》短短的八句诗，立体地勾画出了终南山的磅礴气势。诗人极目远眺终南山，先把山姿表现出来，画出山的高度，它接近天都（天帝居住之处），极言夸张山峰高峻，画出山的长度，说它象连绵不断的巨龙首尾不见，遥连海际。首联通过一高一长已描绘出全山的宏伟气魄。但诗人并不满足于此，又画出它的深度，于是笔锋一转，写登山时的奇妙情形，登高回首望去，白云连成一片，山间的岚霭，远看青翠而走近又不见了，颔联说明了诗人的意图是用雾气、光影让山退远，使整个山势罩上一层神秘莫测的气氛，显示出终南山的高远深邃，表现出空间，这样能让读者看到终南山已有立体感了。诗人又用颈联烘云托月，写群峰星罗棋布，变化多端，千姿百态簇拥着主峰，更增加了终南山的宏伟，尾联诗人以小示大，以一两个一水之隔人物的对话，画出近景，进一步把画面的深度拉开，展现出一幅空旷幽深的终南山景图。这幅绝妙的终南山图，立体感空间感十分强烈。以远山作景深，雾气笼罩的主峰作中景，人和小河作近景，层次清晰，主次分明。诗人在这幅终南山雄姿图中，利用虚实手法表现立体空间感。远山和雾用虚笔渲染，而近景中游人和樵夫对话的动态、表情用实笔着意描摹刻画，一虚一实把终南山凸现出来，有深度，有广度，表现出立体空间美，使此诗成为千古的名篇。还有些诗表现立体空间美，充分利用绘画中透视的变化，高低的配合，疏密关系，同样取得良好的效果，如“远树蔽行人，长天隐秋色”（《别弟缙后登青龙寺望蓝田山》），由于近大远小的焦点透视原理使远去的行人越来越小，并消失在树丛中，远树“蔽人”，表现它的远和深，而近处的树可用疏来表示，这样疏和密就表现出立体空间。这就是“疏可走车马，密不透风”的灵活运用。“山中一夜雨，树杪百重泉，山中下一夜雨，树杪百重泉”（《送梓州李使君》），山中下了一夜雨后，而树梢上的滴水象涌泉，这泉水有疏有密，互相重叠，互相穿插，一个“重”字，写出了多层次，表现出立体。诗中表现绘画中的立体空间美，是形成“诗中有画”艺术特色的关键环节。

（五）王维山水田园诗表现出绘画中的意境美 文章有“文眼”，诗有“诗眼”，而画则需创造出意境。如果没有意境就索然无味，平平淡淡。只有通过画面的情物的描绘，使人感受到超出画面的无穷的东西，使人百嚼不厌，浮想联翩，这样才有意境。而王维的山水诗正体现出这种画的意境。如《竹里馆》中，诗人夜晚独坐在竹林里弹琴，没有别人欣赏音乐，只有明月在听琴。如此简洁的画面但容纳的内容十分丰富，使我们联想到琴声与啸声之外的宁静，从宁静到寂寞、孤独，然而又洋溢着诗人的惬意。这种宁静、惬意是从诗的画面上得到的，但这种感受又远远超过画面之外，绘画中的意境得到突出的体现。另外，《辛夷坞》：“木末芙蓉花，山中发红萼。涧户寂无人，纷纷开且落。”诗中画出山涧、人家和鲜艳夺目的辛夷花，是个优美而宁静的地方，表现出“幽极”的意境，让人读后可以驰骋想象，领略到无限的幽静之美。还有《终南别业》中“行到水穷处，坐看云起时”，《萍池》中“摩摩绿萍合，垂杨扫复开”等都表现出“隐士清雅”的意境。诗人还有些气魄宏大，意境开阔的《汉江远眺》《终南山》，一写临水，一写登山，大笔挥洒，描绘了的祖国的雄壮的山河。诗人在诗中运用绘画中的“点睛之笔”，表现宏伟、壮阔意境之美，使人在汉江图和终南山图前，目不暇视，感慨万千。这些意境美使他“诗中有画”的艺术特色具有强大的生命力，被后人广为传颂。

诗歌饱和着丰富的想象和情感，常常以直接抒情的方式表达。节奏鲜明，语言凝炼，音调和谐。它是一种最集中地反映社会生活的文学体裁。作为盛唐时期的王维，没有能象李白、杜甫等诗人一样反映重大的社会现实问题，这是比较遗憾的。诗人经过多少磨难，无可奈何中才走向隐逸的道路，是封建社会软弱士大夫的典型。他的山水田园诗比较曲折、复杂地反映了社会现实，从另一个侧面间接揭露了当时社会政治的黑暗。诗人在政治表现上是不可取的，但艺术上却有不可磨灭的功绩，特别是他的山水田园诗。他总是把绘画艺术中的技巧、方法，熟练地运用到诗中来，使两种不同门类的艺术融合在一体，在诗中表现出绘画中的构图美、抽象美、具象美、色彩美、立体美和意境美。