几度几何美——王维诗歌的画面美、语言美和情感

马 飞

几度，是美的平衡点？

几何，代表诗中的王维？

那个儒雅灵秀为诗而生的人，可曾在儿时理想的云端跨过彩虹？可曾也瞥见“春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横”的韦应物式的闲适散冲？

王维的诗是时间的遗址上长出的冰雕，在风雨的剥蚀中，在时光的荏苒里，愈加唯美而透亮。

是的，是那个亦官亦隐，游弋于京城边塞水乡大漠的唐代的王维。那个才情可嘉，诗句令人销魂的摩诘。

阅读王诗，心可以美到颤栗。他的诗，犹如一支绝响的箭，带着火，穿越猎猎寒风，把无边的冷化作暖暖的抚慰；他的诗，繁华过后，尽显韵味之美，仿佛官窑出产的瓷器，质地素洁，构图超然简约。

——红豆生南国，春来发几枝？愿君多采撷，此物最相思。

短短二十字，不蔓不枝，却表尽绵绵无期意。情理之中，意料之外。这春来的几枝中，有“蒹葭苍苍”式的繁密悠长的心事，有“关关雎鸠”式的不绝于耳的依恋，有“心有灵犀一点通”的默契。以红色染春，春满江南烟花大地，大有“春色满园关不住”的盛大铺排；以相思美春，不必搜肠挂肚的寻觅，春欲遁去，而无路可逃。此等柔肠，此等雅致，只有楚楚动人的眸子，清纯如水的心灵，饱满地感应，才能分得一毫雪风，两钱雨雾，三两造化。

王维，在几度之外，和诗歌遥相呼应？难道他在世间的一遭，只是为艺术而生？时间理应让他看破浓妆淡抹，点透纱帐，拨开他的心池上的枯叶，款款而来，临花抚扇，对月吟诗。他的琴下，弹奏出了轻柔的《鸟鸣涧》。读完后的感受，竟如春风过水，掀起的浪花，很快被一种美的享受平复，仿佛不着痕迹，实则弥漫在心。

——人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。

人闲花更闲，零落无余念，闲到极致了吧？王维不肯罢手，宕开一笔，夜色撩人，闲暇填了梦的幽静，悠闲翻了海的喧闹，于是，静的意象出现就顺理成章，水到渠成了。再转个弯，月色入来，闲被黑暗镀上了光亮，也算是点石成金的手笔。这黑中孵化出的亮——袅袅婷婷，山鸟啼唱。凝结在春涧清流，鸟声呢喃间，不可自拔的，可以融化时光的可是“闲”字的所有？以动衬静，无动不静，无静不静。“落”的天然，“空”的有力，“惊”的巧妙，“鸣”的境界全出。声光色影，都是静的组成，天南地北，俱得人间天籁。闲，闲得住，静，静得纤尘不染，了无牵挂。这样的意境，就算月光自己，也肃穆成双好了，还能如何了断？翩翩化蝶，只怕也无法洒脱到这般超尘脱俗，登峰造极，炉火纯青的程度。

——独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。

王维离不开明月，是离不开心中的光明么？

还是割舍不下自己心底的情愫之痒？

还是另有隐情？

这首《送元二使安西》，多么像写给心中一个爱切切，意绵绵的女子，向她展示诗人的情怀和胸襟。可是，哪个幸运的异性，能登舟靠岸，泊住这一弯静谧的有如秋水的爱的告白？是的，我情愿偏执地相信和他告别的的确是一位才貌俱佳的异性，惟其如此，这份情才更加牵动人心，不是吗？只是，纯情的女子和纯粹的明月之间，到底还有界限可分吗？

难道陕西的渭河，是他这一诗情的起点，也是唯一的指归？

——渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。

写渭水时以情动人。写与渭城有关的一次打猎，可谓意气风发，尽显笔底波澜，胸中沟壑。

——风劲角弓鸣，将军猎渭城。草枯鹰眼疾，雪尽马蹄轻。忽过新丰市，还归细柳营。回看射雕处，千里暮云平。

诗题为《观猎》，写打猎的场面，从风、草、鹰、雪、马等意象入手，不去正面描写狩猎场面的快马轻裘，却能以点成线，由线而面，将军英武的形象早被活化出来了。真正司空表说的：“不着一字，净得风流。”足见手法的高妙，章法的精湛。写猎后回归，一笔带过，却突出速度的迅捷，最后两句呼应首句，留下无垠的想象给漫长的时间来羽化。

读到“空山新雨后，天气晚来秋。”两句时，我已醉倒，无法表达内心的惊喜和舒适。难道，世界所有的美好，都齐集他的麾下不成？怎会如此恰当，又能如此从容不羁，实在想知道，那场雨，到底“新”到何种程度？

他曾到过固原，并写下了《使至塞上》。这个诗情玲珑剔透的人，他其实也是凡骨俗胎，在玄宗的授意下，出使安西，实际上是他在官场遭遇了排挤。塞外的飞沙走石，苍鹰秃鹫，阡陌纵横，山高水长；朝廷的勾心斗角，明枪暗箭，刀光剑影，在他的眼里和心底，荡起的会是冲天的波澜吗？慢慢地出游，边走边思，构想诗歌的地图集，他以画家身份缔造了“大漠孤眼直，长河落日圆”的诗句。墨迹未干之际，难道没有一种诞生的快慰萦绕在他善感的心头吗？在那一刻，他的情感肯定在痛苦中徘徊、彷徨，然后涅槃。《山居秋暝》中的“竹喧归浣女，莲动下渔舟”；《过香积寺》中的“泉声咽危石，日色冷青松”。我们似乎可以从这些作品中窥观：音乐、美术、诗歌，在他的世界彼此映衬，彼此碰撞，彼此交融，彼此互生。他的才情，在平平仄仄，在宫、商、角、变徵、徵、羽、变宫；在点、线，面的交错里，大放异彩，光芒万丈。无法想象《蓝田烟雨图》到底如何勾魂摄魄。在他流落海外的画作中，《雪溪图》是我最喜欢的。那雪里的景象，似真如幻，人间天上。

在我看来，王维的诗每一首都是画面美、语言美、情感美的完美结合。尽管，有时他的画面未必迷人，他的语言未必明快，他的情感未必昂扬奔放。但是，他的画面一定有诗的品质，他的语言一定洗炼通透，他的情感一定百炼成钢。

他的诗和画所达到的美的高度，实在是一个高度上的高度，顶峰上的顶峰。苏东坡的评价是那样耐人寻味：“味摩诘之诗，诗中有画、画中有诗。”

艺术是多维度的，我从一开始接触王维的作品，到写出这篇作品，时间在十年开外。直到眼下，我也没有找到合理的答案，在那些看似杂乱无章，实则条理清晰的维度刻度盘上，王维的美当属几度？

他的诗，是没有淬火的刀，却一样锋刃如霜。他的音乐，虽不曾听闻，却也让人浮想联翩，如闻天籁。他的画，脱俗但不清高，孤芳却能美众。一个人，在他生命的颠峰和低谷里，在平淡琐碎的日子里，不放纵不消沉，不卑不亢，不怨不怒，除了追求洒脱快意的诗情画意别无所求，不得不让后来人佩服。

但是恰如一位高人所言：“在尊贵和卑微之间，他选择卑微；在繁杂和简约之间，他选择简约；在高调和低调之间，他选择低调。”如果不算牵强，我相信高人的选择，也是王维当年的选择。