点染明层次，张合见力度——宋词点染手法例谈

仲忠诚 金春兰

高中语文必修四第三专题第二板块里说：“清代文学批评家刘熙载在《艺概》中指出，柳永的词善于运用‘点染’的手法。所谓‘点’，指的是点明情感的内涵；所谓‘染’，指的是用景物来渲染烘托所点明的感情。比如‘念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔’一句中，先点明离别之情‘念去去’，再用‘千里烟波，暮霭沉沉楚天阔’的景色渲染烘托。”

编者对“点染”手法这样理解不能说错，但是有些偏颇。所谓点染，原是书法绘画的一种技法，前者如陆游《剑南诗稿·掩门》：“点染聊成字，呻吟近似诗。”后者如颜之推《颜氏家训·杂艺》载：“武烈子偏能写真，座上宾客，随宜点染，即成数人，以问童孺，皆知姓名矣。”后来词人渐渐地把“点染”这种技法运用到词的创作里，刘熙载原话是这么说的：“词有点，有染。柳耆卿《雨霖铃》云：‘多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。’上二句点出离别冷落，‘今宵’二句乃就上二句意染之。点染之间，不得有他语相隔，隔则警句亦成死灰矣。”其实，姑且不论语隔与否，柳永词“点”的不仅仅是离别的情感，还“点”出了送别的清秋季节。由此可见，教材编写老师认为“点”即是指“点明情感内涵”的理解不够准确。

其实，“点”固然可以点明情感或词旨，也可以点明物象，还可以叙事，甚至可以议论；“染”则紧承情感、词意，对点作具体形象的烘托渲染。宋词中用点染手法的例子有很多。下面就“点染”这种表现手法在宋词中的运用形式作些分析。

1.先点明情感或词旨，然后大肆渲染 如贺铸《青玉案》词：“试问闲愁都几许？一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。”“试问”句点出“闲愁”之多，接着以三个精妙的比喻将无形的愁思生动地渲染于我们眼前：满地的青草，满城的柳絮，满天的梅雨，情意之广、之深、之繁、之乱、之缠绵，如同他心中的闲愁一样，无可摆脱。这一连串美妙的渲染，使愁情更加蕴藉深婉。又如宋徽宗赵佶《眼儿媚》词：“玉京曾忆昔繁华，万里帝王家。琼林玉殿，朝喧弦管，暮列笙琶。”这是北宋灭亡后徽宗被俘北上时追忆故国所作，凄哀悲苦，读之潸然。此词开篇“玉京”两句点明“忆昔”的主旨，在追怀往日帝京繁华的同时，抒发了而今故国不堪回首的深沉悲感。“琼林”以下三句具体描写当日皇家之豪华与宫中之行乐，渲染得越生动热烈，越反衬出词人内心愁绪无限。此处的染，巧妙地运用反笔，词人没有正面渲染他的愁绪，而以梦中之乐反衬现实之哀，所谓“以乐景写哀，以哀景写乐，一倍增其哀乐”。再如柳永的《望海潮》“东南形胜，三吴都会，钱塘自古繁华。烟柳画桥，风帘翠幕，参差十万人家。云树绕堤沙，怒涛卷霜雪，天堑无涯。市列珠玑，户盈罗绮，竞豪奢。 ”其中“形胜”、“繁华”四字，点名了词的主旨。自“烟柳”以下，便从各个方面描写杭州之形胜与繁华，着力“染”。“烟柳画桥”，写街巷河桥的美丽；“内帘翠幕”，写居民住宅的雅致。“参差十万人家”一句，刻画出整个都市住户的繁庶。“云树”三句，由市内说到郊外，在钱塘江堤上，郁郁苍苍的排排树木，远远望去，犹如云雾一般。“怒涛”二句，渲染出钱塘江水的澎湃浩荡与钱塘江潮的壮阔雄威。“市列”三句，只抓住“珠玑”和“罗绮”两个细节，便把杭城的繁荣、市民的富庶淋漓尽致地呈现了出来。徐培均先生这样评价这首词：“‘东南形胜’三句运用‘点’笔，点明杭州‘形胜’、‘繁华’的特点，‘烟柳’以下句多角度多层次地描摹渲染杭州的‘形胜’、‘繁华’，堪称‘工笔重彩’的传世佳作”。

2.先点出物象，然后着意描写之 苏轼《念奴娇·赤壁怀古》词：“故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。”先点明所描写的对象：三国周郎赤壁。后三句具体描写赤壁的雄奇壮阔：“乱石穿空”，写山石的陡峭，如见其形；“惊涛拍岸”，写江水的汹涌，如闻其声；“卷起千堆雪”，既突出了江水的壮观，又描绘出它洁白的色彩。这三个句子，苏轼从不同角度诉诸不同感觉，绘形绘声绘色，以多彩巨笔描写了赤壁奔马轰雷、惊心动魄的奇险境界。再如欧阳修《少年游》词云：“栏杆十二独凭春，晴碧远连云。千里万里，二月三月，行色苦愁人。”“晴碧”句是“点”，“千里”两句为“染”。 “千里万里”承“远连云”，从广阔的空间上加以渲染，极言春草的绵延无垠。“二月三月”从“草长”的时间上加以刻画，极言春草滋生之盛，由此而出现“千里万里”无处不芳草的特定景象。朱德才先生说：“作词如作画，亦有点染之法，即先点出物象，然后着意渲染之。”我们再看同样写田野蓬勃景象的苏轼词《浣溪沙》：“日暖桑麻光似泼，风来蒿艾气如薰”。上句写日照桑麻之景，先用画笔一“点”，“光似泼”则用大笔涂抹，尽力渲染，将春日雨过天晴后田野中的勃发景象渲染得淋漓尽致；下句亦用点染之法，先点明“风来蒿艾”之景，再渲染其香气“如薰”。“光似泼”用实笔，“气如薰”用虚写。点染相合，虚实相间，有色有香，并生妙趣。

3.先用点笔交代所叙之事，后用染笔加以烘托 如吴文英《惜黄花慢》词：“送客吴皋。正试霜夜冷，枫落长桥。望天不尽，背城渐杳；离亭黯黯，恨水迢迢。翠香零落红衣老，暮愁锁、残柳眉梢。念瘦腰，沈郎旧日，曾系兰桡。”“送客吴皋”三句，以叙述开头，点明“送客”；“试霜”、“枫落”，点出送别时的凄清景色，下面几句乃着意渲染。“望天不尽”四句极写水行相送，伤离惜别的情景，情致沈邈；“翠香零落”以下五句，写水中、岸上所见景色：翠叶凋零，花老香消；残柳枝叶黄落，愁烟笼罩，进一步描绘离情。睹凋荷而伤年华，见残柳而添离恨，迟暮之嗟，离别之恨，于点于染一张一合，令人难以忘怀。又如欧阳修描写颍州西湖之美的《采桑子》云：“轻舟短棹西湖好，绿水逶迤，芳草长堤，隐隐笙歌处处随。无风水面琉璃滑，不觉船移，微动涟漪，惊起沙禽掠岸飞。”开端即点，总体叙述“轻舟短棹”于西湖之上的闲适悠然，接下来围绕此四字展开描摹渲染：“绿水”二句承接“西湖好”染之，极写春水绿波和春草碧色；“隐隐”五句则紧扣“轻舟短棹”摹之，生动地描写出湖上行舟、笙箫相随、波平如镜幽美景色，将西湖之美渲染得淋漓尽致！一点而通染，难得的是染笔能紧接点笔层层挥洒，读起来清畅自然，绝无牵强之迹，而得情景交融之境。又如白居易《忆江南》词云：“江南好，风景旧曾谙：日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。”起笔两句直叙昔日曾游江南，如画风景刻印于心中。“日出”、“春来”两句生动具体地描绘江南风景之美：百花盛开已极红艳，红日普照，更是耀眼，这是用同色映衬的手法极写花之美；春江水绿，艳阳洒满江岸，更衬出绿波粼粼，这是用异色相衬的笔法极写水之绿。全篇“用浅俗之语，发清新之思”。点染结合，生动地描摹出了江南春天怡人的风景。

4.点笔以议论出之，染笔以描绘渲染 词是用来抒发情感的，含蓄蕴藉是其最大特色。词中的议论，不同于我们现代所说的议论，它不是为了表达深刻独到的观点，多是为了强化所抒情感的强度，起到突出强化情感的作用。如韦庄《菩萨蛮》：“人人尽说江南好，游人只合江南老。春水碧于天，画船听雨眠。垆边人似月，皓腕凝霜雪。”词起笔先从别人口中道出“江南好，游人只合江南老”的观点，然后着意刻画江南之美：“春水碧于天”写江南景色之美；“画船听雨眠”写江南生活之美，在碧于天的江水上，卧在画船之中听那潇潇雨声，这种生活和中原的战乱比较起来，是何等的闲适自在，这是写江南生活之美；“垆边人似月，皓腕凝霜雪”，这是写江南人物美，江南女子面貌光彩皎皎照人，手腕皓白如雪。这几层写江南风景、生活、人物之美，一气贯注，全力促成“游人”之“只合江南老”的多种理由。又如秦观的《南乡子》：“妙手写徽真，水翦双眸点绛唇。疑是昔年窥宋玉，东邻；只露墙头一半身。”首句点明画师技艺的高明，接下来全用染笔，具体渲染画家手法之妙，画像美丽动人。点染手法的运用，使整首词意脉不断，产生了张合有度的艺术效果。

一般来说，词中的点笔多是抒情、说理、叙事的提醒、总领之笔；染笔则紧承点笔，对其作多层次多角度多色彩的描绘渲染，使词人的情感表现得张合有度、生动感人。正如词学家所说：“根据主题与艺术表现的需要，有的地方应予点明，有的地方则需要加以渲染”。