女王长成日的“魅力电影”奇观——从《冰雪奇缘》看迪斯尼的革新与复兴

尚月森

（西南大学 新闻传媒学院，重庆 400715）

一、从公主到女王— —女性主义在迪斯尼动画中成熟

迪斯尼的人物形象和社会大背景息息相关。早期的公主形象除了美丽高贵外，一直处在柔弱以及被拯救的地位。从1937年的白雪公主到灰姑娘辛德瑞拉睡美人，都是如此。而这正是后现代女权主义所批判的男性主导的女性特征——需要他人的帮助才可以过上幸福的生活。随着对种族文化多元化的重视，迪斯尼相继出现中东公主、印第安公主、东方公主和黑人公主，其中东方公主“花木兰”和印第安公主“宝嘉康蒂”翻开了上个世纪动画中女权主义色彩最浓厚的一页。

花木兰凭借智慧和胆识拯救了帝国和人民，可以说是对女性形象的很大突破，但是遗憾的是，花木兰被主流认同因为她穿的仍然是一身男装。脱下男装的花木兰几次面临被处死。从一定意义来说花木兰达到男人的成就的前提是服从男权的次序。当女性褪去男性伪装后话语权即被剥夺,同时面临被男性宰割的命运。而宝嘉康蒂更甚，从外表来说角色产生异化，她的女性特征更是迪斯尼公主中最弱的一个。直到《冰雪奇缘》，真正集中表现女性意愿和情感的迪斯尼动画才诞生，柔弱的公主历经磨砺后化身气场强大的女王。

首先，动画片里史无前例地有两位公主作为主角，为了保护妹妹十几年压抑魔法的艾莎逃到冰天雪地里上演了酣畅淋漓的“let it go”桥段其实就是艾莎对自身女性力量的接受与觉醒，抛弃了象征着“压抑”的手套。与从前的女性形象不同，她开始使用自己里力量保护自己。但是华丽变身的艾莎依然作为世人眼中的妖怪孤身在冰天雪地。在这时骑着麋鹿来将她带回尘世消除误解的不是王子而是她的妹妹安娜。艾莎象征着女性力量的觉醒，那么敢爱敢恨的安娜本身就代表着新女性，有当断则断的魄力。片中王子也不再高大全反而是拥有镶金外表的虚伪反派。而平凡的麋鹿骑士才是安娜的真爱。贵族恋情被下移到民间，这是迪斯尼面对后现代思潮中“对权威消解”的适应。也从一个侧面说明了迪斯尼在爱情观上对女性爱情抉择权利的重塑。

在大结局时安娜出于爱的行为救了姐姐也救了自己。迪斯尼的第一次，拯救公主的不是王子与爱，而是亲情与爱，迪斯尼公主不再需要骑士和魔法来拯救。迪斯尼的新公主时代到来：勇敢智慧与爱是迪斯尼永恒的主题，但是已经不专属于战恶龙的王子。

二、对“魅力电影”理论的深度嬗用

汤姆甘宁认为1906年之前的早期电影与1906年后占据世界电影支配地位的叙事电影有很大不同。前者更偏向于“展示”而非“讲故事”，这种电影被称为“魅力电影”。”《冰雪奇缘》的剧情其实十分简单，今天的神坛地位有半壁功劳都是音乐和“冰雪奇观”的震撼画面的，“魅力电影”的魅力获得方式有两种，一是通过“戏法”：通过电影魔法可能性的示范，获得魔术般的吸引力，二是突出“特写”某种事物本身的魅力展现。这两点都在《冰雪奇缘》中有很大的体现，通过唯美的3d对冰与雪的姿态表现极尽华美。当女王充满力量的“随它去吧”响起时四溢的悲伤被粉碎成豁达，这种情感配合画面中女王一脚踩在大地上裂出的巨大冰晶雪花，那一刻没有东西可以阻挡这画面给我们所带来的震撼，观众的心只能随着银装素裹的冰雪城堡一起冉冉升起，在这一两分钟内被带向了全片的高潮。这段让观众仿佛置身在漫天飘雪的冰雪世界的片段堪称声画完美结合。而迪斯尼这次技术的完美呈现也来之不易，这段一两分钟的戏中，仅仅制作艾莎女王晶莹剔透的冰雪城堡，每一帧都需要用超过132小时来进行渲染，令人咋舌。片中的每一片雪花都来之不易，为了精确地模仿出雪花的形态，重塑雪花的质感，主创团队甚至拜访了在帕萨迪纳的喷气推进实验室工作的科学家，从分子的层面学习了雪花的形态，甚至下足血本开发了绘制3d雪花的整套粒子系统和引擎。迪斯尼最终呈现出给影迷的宏大的画面与细腻的情感被影迷赞为年度最美电影也是当之无愧。

归根到底，《冰雪奇缘》的大获全胜是因为迪斯尼在传承历史童话的同时为作品注入了新的时代精神并与特效完美融合，迪斯尼以女性为主打的动画很多，这部传奇也仅仅只是开始。更从这两年的触底反弹可以看出，曾经伟大的迪斯尼在新世纪依然有无穷的魔法，全世界都将瞩目它如何将这一步走的更稳。

[1]墨林·琼斯（美）.走下神坛的迪斯尼——因为故事还是技术[M].

[2]陈犀禾.当代西方电影理论精选[J].中国电影出版社,2012.