从造型到时尚化——舞美设计的T台流变<br/>

从造型到时尚化——舞美设计的T台流变

2014-08-15杜鑫

戏剧之家 2014年10期

关键词：T台舞美舞台

杜鑫

（东北电力大学艺术学院，吉林吉林 132012）

本文以服装表演中舞美设计造型的时尚变化为切入点，论述服装表演中舞美设计视觉语言的实用功能性与审美功能及其多年的流行元素变化。分析服装表演舞美设计中的视觉表现形式 ,指出舞美设计视觉创新应以创造性思维为先导。

一、服装表演中的舞美设计

（一）舞美设计的发展

1914年，芝加哥举办了被称为是当时“世界上最大型的服装款式表演”，初次使用了跑道式T型台。自上世纪80年代中期, 服装表演的专用主流工具已当属伸展式舞台，其形状构造也已经由传统的环形渐渐演变成多种多样的构造特性，例如：H型的趣味性、U型的流畅性、倒T型的简洁、S型的神秘多变形等形态。直到21世纪初期，服装展示表演已经不是单独展示的形式了，在原有的表现形式下融入新的艺术创新构思，把多元的舞美视觉形态传递给观众。

（二）舞美设计的形态

舞美设计应围绕着服装表演的构思满足不同表演风格形式的要求，舞美设计时也要考虑模特的表演空间和动作形态的普遍性。服装的表演在发展，人们的视觉审美也在不断的变化与提高，对舞台舞美的设计要求也越来越高，而今的舞美设计，既要满足演出构思需要又要重视艺术欣赏性。

舞美设计视觉元素离不开点、线、面、空间，色彩与光的质感，合理分割的舞台空间。借助任何空间的局部高低变化、穿插等元素来刺激舞美设计空间，增强整体舞台的艺术感染氛围，以便创造出更加完美的视觉效果，进一步完善其艺术表现空间。

随着现代科学技术的飞速发展，新媒体和新技术设备的广泛介入服装表演舞美设计，使其利用先进技术因素，运用各种新型物质材料应用其中，不仅吸引观众的眼球还带给人们全新的视觉震撼，同时极大地丰富了服装表演舞美设计创作，大大提高了展示服装作品的技术质量和艺术效果。

总体来讲不同类型的服装表演都有其各自的演出目的、特点及对舞台布置所涉及的要求。随着时代的变迁，时尚流行元素的普及，服装表演的T台上已经离不开了炫彩夺目的舞美设计，从妆型到流行元素，哪一样都必不可少。

二、舞美设计在T台秀中存在的特点

（一）表演舞台形、色、质的组合

多元化的服装表演使传统的舞台表演形式发生一些列的变化，表演舞台的形状、色彩、肌理等在以往的基础上都有了新的表现价值。通常伸展式舞台是服装表演的舞台首选，它更接近观众，并增加了空间的层次，形成舞台纵深的层次变化，使表演场景空间上取得很好的视觉效果。

（二）舞台表演意念的方式

通常都是在了解表演主题之后确定服装表演的舞美设计，其重点又是人们视觉效果好坏的重要体现。当模特身穿要展示的服饰是否能与舞台舞美相溶，灯光、音响的效果配合舞美和台上的服饰，能否吸引观众们的欣赏眼光，显得尤为重要。

三、影响T台舞美设计的因素

（一）妆型、造型对舞美设计的影响

从设计元素到模特创意彩妆、造型等，都是为了迎合设计的主题，妆型、造型及其流行细节等时刻改变着T台舞美设计的形态，从而推动了T台舞美设计的发展，妆型、造型设计在服装表演舞美设计中占有非常重要的位置。

（二）象征性视觉语言结构形式

传统的构图原理是在给人的视觉中产生一种平面的静止的感觉，而今，服装表演舞美设计为了增强人们的视觉要求，提高审视冲击力，逐渐加入了动态化和综合化等方面的因素，提高画面构图的表情达意境，传达给观众的将是包含无限意义和蕴涵的视觉画面。舞美设计是为演出提供一个与舞台气氛、演出节奏相一致的富于形式美感的舞台空间。单纯从文化和心理这两个层面上来分析，舞美设计者应根据不同民族的文化、习俗以及造型艺术等因素，传达给观众心境感受和象征意义，传达一种文化积淀之上的思想情感。