丁承运印象

◇李成琳

《流水》。在那间简朴的小屋。十余位听者，皆爱琴之人。

琴声流淌，弥漫。一切皆隐退，惟心弦在流水的涓涓击淌中轻鸣。熟悉里的宽阔，宽阔里的纯真和光亮，恍惚某种记忆的复苏，复苏；未经修饰的美感，浪漫沉着的力量，裹挟着元气充沛的荡涤，荡涤，化为眼泪奔涌而出……

第一次，为《流水》落泪。挂在颊上的微凉，不忍拭去。听过无数次的曲子，听过若干不同琴人的演绎，为什么偏偏是，此时此刻？

并非第一次聆听丁承运先生的琴声。是琴声所内蕴的情感密码和传统气流，用悲欣交集的泪，缓缓开启了我的印象之门……

琴家

对丁先生的认识，起初几乎完全来自古琴。CD里的美妙独奏，电视里的琴瑟和鸣，新闻里的古琴大师，一头潇洒卷发，一脸冷峻表情，与其放达细腻的琴声一起定格于脑海里。

知道丁承运是著名学者与古琴家，国家级非物质文化遗产中国古琴艺术代表性传承人,泛川派古琴第四代传人。自幼热爱中国文化艺术，师从古琴大师顾梅羹与张子谦先生，治琴学近六十年，其琴风苍古遒逸，儒雅蕴藉，气象高远，一派灵机，运指如行云流水，于中正平和间寓雄浑磅礴之气，是当代最有成就的古琴家之一。

第一次见到丁承运先生，是在北京国家大剧院。《高山流水——古琴名家大师音乐会》上，丁先生一袭棕色长衫，一曲清丽古雅的 《白雪》，让一琴一桌的空旷舞台变得丰富而韵味深长。这是远距离的遥视，丁先生依然和古琴一起属于 “高远”的舞台。

真正认识丁先生，是在成都。那年初夏，五年一届的古琴文化节，杜甫草堂的清晨，他一身蓝白格调的布衣，一脸平和平易的微笑，让那个舞台光影里的“高大”形象如奇迹般“落地”，在草堂的霏霏细雨里，那么真实地“现身”。在成都的数天里，不管是在音乐会舞台上的精彩演奏，还是在文化节论坛上的精彩发言，我对丁先生的认识依然只与古琴相关，没有脱离其音乐教授、古琴名家的范畴。

再后来，丁承运先生来了重庆。记得仍然是夏天，仍然在雨中，“文化遗产日”活动现场，丁先生一曲余韵悠长的《忆故人》，在淅淅沥沥的雨声里旷达回响，他与重庆的“缘分”也就此拉开帷幕。

因为这“缘分”，才有了近距离地听他弹琴、论琴的时光。

舞台下的他，能很真切地感觉他的冷静和天真，强大和简单。就像他的琴声，有张力又有细腻，有均衡又有错落，几无纰漏的技术推进与完成，让思绪和感受随行。琴如其人。他的话不多，面对问题，他更偏向用三言两语就说清楚，没有慷慨激昂，更没有豪言壮语。他不会自来熟，也不以自己为中心，即便不同意你的观点，他也安静地听，待你说完再简洁而温和地说出自己的意见。

在我的手机上，记录了他言说的一些片段。现在回看，这些看似不连贯的只言片语，却以一种简单的力量让人回味：不自觉地排斥弯弯绕绕的东西。审美。文人气。喜欢直的，不加花的。不刻意，要自然。如果太有目的，就会见刀斧之功。现在很多人不断翻新，传统忘掉了，毁了一代人。千人一面……

记得他在回答演奏技巧及作品处理的问题时，特别强调演奏者“要有甘于在音乐背后的隐忍”，一旦进入古琴后，是全心全意地沉浸其中，音乐就像是江河从身体奔流出来，全然没有迟滞犹豫，想都不用想的演奏，不留下任何“做”的痕迹……隐忍，是对古琴的敬重，对音乐的敬重，对传统的敬重。他还提醒我们弹琴弹得很熟的时候，一定要有“炼熟还生”之法，要有一种生鲜之气。就是说，即使技术纯熟的时候，也不要变得匠气。“不然熟极了就会变得甜熟，就俗了”。避俗，也是对古琴的敬重，对音乐的敬重，对传统的敬重。

缙云山上的那个夜晚，窗外的雨说来就来，不是淅淅沥沥地来，是大珠小珠落玉盘般地来，清脆的质感若窗内丁先生的笑语，有孩子似的天真与自在，天南地北，旧闻新事，没有琴，也没有琴曲琴技的请教和指点，却点点滴滴与琴相关，雨意和琴意在山夜里缭绕，如此坦荡，如此酣畅。

书 家

古人说：“乐琴书以消忧。”丁先生说：“最有乐趣的事，弹琴写字。”说这话的时候，面貌沉着的他不自觉地泄露出一抹笑意。

那年，在重庆“文化遗产日”活动现场与丁承运先生的偶遇，大出我意料的是他“琴家”之外的“书家”形象。

在活动的间隙，与他散漫聊天的是身为书画家的重庆天风古琴院的院长黄建华。偶然的相逢，料想中的必然话题应该是古琴，却不料“剑出偏锋”，不知怎么切入的竟聊起了书法，从“二王”到钟繇，从笔法到意韵，从墨法到气象，话题越来越精专，越来越深入，绝非普通书法爱好者的泛泛交流。聊到兴奋处，丁先生从随身背包里掏出一叠书法作品的照片来，竟然是他自己的作品！古意悠然的小楷，潇洒文气的行草，还有磅礴大气的书法琴谱……

丁先生随身携带的这些作品照片，让我看到书法在他生命里的分量。

再次赴渝，和黄院长一见面就开聊的还是书法。欧阳修说 “有暇即学书”，丁老师是 “有暇即说书”，从机场到宾馆，滔滔不绝的话语里，有多少执着，就有多少思考和乐趣。

这一次，他还带来文化讲座《琴道与书道》。“且有琴书乐，而无宠辱惊。”一个纯粹而饱满的下午，几乎汇聚了重庆所有与琴有缘的人，座无虚席。古琴之美和书法之美，让2个多小时的讲座和演奏，呈现出一种丰富的安静。

他讲琴道和书道的共同点是 “简约”。琴是由很少的声音，来表达一个非常丰富，非常深远的空间和最大的内涵。书法也很简单，就是黑、白两种颜色，能够给人震撼人心的力量。“它们都是用最简约的形式，来营造了最大的审美空间……”古琴和书法的潇散玄远，绚烂缤纷，从 “六艺”到“左琴右书”，再到琴书之间的相互渗透、影响与支撑，二者在中国传统文化艺术的核心地位，深入浅出，娓娓道来。

在那几天的漫聊中，琴、书的对接比比皆是。说到琴声的博大和平与优柔慷慨，他举例董其昌的字，其书法的变化、节奏所呈现的音乐性，如琴一般让人静而听之，悄然忘倦。讲到 “松软出好音”时，他说 “软”下来不容易，先要练松软如棉。而写字也一样，用力，却似用非用。保持中正，如写中锋。弹琴时要重抵轻出，不要太爆，柔中出来如棉裹铁、绵里藏针，就像东坡的字，收放自如，冲撞出来的声音不润，且单薄。“好的琴声和好的书法一样，都有太极 ‘极柔软极坚刚’的特点”。当有琴友问到初学的要领时，他说开头一定要 “照本宣科”，照谱弹，就如学书法先学执笔一样，最终起关键作用的还是执笔。他还用大书法家蔡邕的话“心闲手敏”来告诫我们弹琴要 “放平常心”，“平正中出对比，出效果”，追求 “又干净，又圆润”的声音……

那几个晚上，虽然在不同的地方，但书法都是主角。他随身携带小巧方便的笔墨纸砚，面对求字的学生，乐此不疲，就像随意抚琴一曲。

正逢丁老师的新书 《琴上月令——琴诗书画诠释的琴曲十二月》出版在即，每月一琴曲，以自己的书画诗文配之，声色并茂，美不胜收。生在三月的，丁老师便手书《流觞》诗句：“惠风和畅暮春初，修褉兰亭会群儒。流觞曲水资吟咏，游目骋怀缀玑珠。放浪行迹岂待酒，感慨系之如斯夫。”生在五月的，便得《南风畅》：“五月熏风应时节，阴霾尽散稻谷丰。解愠阜财南风畅，虞舜咏歌天下同。手挥五弦目归雁，至今华夏慕高风。”琴书相会，妙不可言。作为书家的他和作为琴家的他一样低调，但看到我们得了琴诗书法喜不自胜的样子，他笑容里少有的自得粲然若花……

玩家

古琴，书法，诗文，中医，武术……在丁承运先生的世界里，如此缤纷的功夫让人赞叹也让人疑惑，怎么会有那么多精力做这么多事情呢？“慢慢玩起来的。”淡定的回答平和而自然。

但说起怎么个玩法，丁老师的表情就丰富起来，尤其是说到自己的一个个老师，更是言笑晏晏，仿佛做回了几十年前的翩翩少年……

“家姊远游学，抱筝为我鸣，天风闻环珮，九皋孤鹤行，伯牙尚有遇，子期何难逢，弟虽三尺子，独解曲中情。”这是遥远时空里的12岁少年写给二姐丁伯苓的诗，写的是筝，用的却都是琴的典故，与琴的缘分和 “家姊”弹琴的耳濡目染息息相关，琴的启蒙老师非二姐莫属，而日后正式拜师学琴的老师也是二姐在沈阳音乐学院的老师、著名古琴家顾梅羹先生。

开始学琴的时候，“没当回事，自己玩”，凭着聪明，就 “玩”出好多琴曲。而与古琴差不多同时 “玩”的，还有诗文、书法、武术和中医，基本都是 “童子功”。丁承运先生的外祖父宋雅堂，是河南郾城的名士，工书画。“母亲幼秉庭训，学得一手柳字。”所以他们几姐弟，自幼都跟着母亲学写大字，其中大姐丁云青学得最好，后来成了国画家，终生题款都带有颜柳笔意，就是得力于幼年的功夫。幼承家学，为他的艺术之路奠定了审美和修养的根基。

说起与靳志老先生的书法机缘，颇多感慨。“他是父亲的至交，也是留过洋的进士，还当过袁世凯的秘书，满腹经纶，人又长得标致，不输电影明星赵丹……”十二、三岁的少年，本来是跟靳老学英文、读古文，但每次去他家，却总是见他临池习字，便对书法产生了兴趣。当提出学书法的意愿时，靳老说：“你想学，这很好，但这可不是三年五年、十年八年的功夫啊！”少年心中的不以为然，在数十年临池不倦之后，才真正懂得这 “功夫”二字的甘苦。

偶然在一本书里看到：靳志（1877—1969），字仲云，河南开封人，前清戊戌榜进士，著名学者、书家。少擅词章，复精书法，尤擅章草，清俊简淡，得晋唐之韵……

孙兴信，蔡德全，武慕姚，黄松涛，吴锡芳，范景义，鲁文渠，喻润川，张梦侬……这些在人生的旅途中，给过他影响的人，在古文、国画、拳术、中医学的领域里，个个 “都是高手！”在追随这些名家的过程中，年轻而聪慧的丁先生，既是玩，更是学，学艺术，学功夫，更学做人。

中国传统教育的核心在于 “成人”——成君子不成小人，成雅人不成俗人。这些老师给他营造了丰厚的学养背景，既是君子和雅人的奠基，也是其艺术生涯拥有无穷灵感的源头所在。

“余自幼嗜琴成癖，途中或闻鸣琴，辄驻足以听，曲终则气荡神移、怅然忘归，而好之益笃。然既乏名师，终鲜益友，亦难矣！”这是当年学琴的中州少年写给顾梅羹先生第一封信里的句子，已然可以看到那个红色年代稀罕的传统的典雅，是那些老先生给这个早慧少年的滋养，琴的融通自然要归功于接纳并引领他的顾先生。

暑假里，他终于来到沈阳跟顾先生学琴。从早晨到晚上，在一起就 “泡”一天。顾老先将他以前 “玩”上手的曲子一一理正，然后才教他新的曲目。当时的他少年气盛，节奏急促，喜爱新声，顾老循循善诱：“气要沉、板要老，即使弹到得意忘形处，指法也应不失中正。”在那些难忘的日子里，他们不单谈琴学，也谈文学、谈书法、谈绘画、谈金石碑帖、谈治学、谈做人，亦师亦友，相谈甚欢。

后来，“文革”浩劫，顾老被遣送回湖南老家。师生重逢于白若铺乡下，时间已过去十多年了。短短几天的相处，仿佛又回到沈阳学琴的单纯时光，一个不停地发问，弹琴、打谱、琴人、琴史到造琴；一个有问必答，应对裕如，终日无倦容。“那几日顾老肠胃不适，我还开了个醒脾养胃的方子给他，两剂下来，居然平复，颇感欣慰。”这欣慰里有多少感慨，就有多少怀念。

有人说 “学生是老师心灵的后裔”，诚哉斯言。在丁承运先生的叙述里，那一个个老师所呈现出来的荣辱不惊的温和与朴素，让我找到其自心洒脱恬静安详的根由。他说，艺术是生命活动，最简单也最复杂。去玩，用生命去感知。艺术的目的都作用于想象和情感。作品是否实现了艺术的目的，即是否使精神得到了愉悦和满足。……玩，即玩味。“玩”意味着不功利，“味”代表着品位和品味——艺术的最高境界无非如此，只有不功利，才可能有真正获得愉悦和满足的品味和品位。

“大家”这个词，尽管在当今已用得太滥了，但我还是愿意相信，由琴家、书家和玩家积淀出来的，是真正意义的“大家”。