静与美

静与美——冷军《限制.自由》赏析

摘 要：新的时代，新的作品，随性与自由，带给观者另一种精神上的享受。退去繁华迎来一片宁静。冷军以“限制•自由”为主题，突破限制，表达自由。从而回归传统，再现审美。以《限制•自由》画展为例，分析画家创作目的和绘画特点。

关键词：写实；写生；随意；自由

20世纪末，全国第九届美展最具成就的是诞生了《五角星》，冷军的名字以迅雷不及掩耳之势红遍了整个艺术圈。冷军是一位极有天赋的写实主义画家，他的作品往往给观者留下耀眼的视觉错觉和余味悠长的审美体验。画家澎湃的激情和扎实的基本功、丰富的经验和娴熟的技巧、协调的色彩搭配和鲜明的颜色对比都凸显在他的作品里，由此他的画作才能引起强烈的共鸣。有人说他的超写实就是西方的照相主义，其实不然，他作品里的色彩和笔触是照相机无法比拟，也无法复制的，简单而富有设计的构图，每一处都考虑的极为仔细。处在第三个时期的他，明显卸下了年少的轻狂，退去了浮华，进入了熟稔又经得起时间打磨的宁静时期。这是回归传统、再现审美的时期。以往他总是用构图来诊视社会现象和发展规律，如今，他把镜头转向了场景写生。在《限制•自由》的画展上，有一部分是他自2006年以来在武汉、新疆塔什库尔干、纽约等地进行室内写生创作的一系列作品。描绘的大都是其他画家写生创作的场景。这些场景写生的灵感来源于他和他的画家朋友们在户外作画时偶然得到的题材，他当时觉得把朋友们作画的场景画出来很有意思，就抱着一种创作试试的心态来画，却成为他后来愈发喜欢的写生创作。此时的作品没有了前期的表现象征，多了一些隐喻、回归在里面，画幅虽小却经得起仔细斟酌；没有了代表性的对象构图，画面更接近生活，亲近自然，回归传统，让人如沐春风；没有了刻意突出的逼真效果，笔触潇洒，随性自由，自然率真，给观者另一种视觉盛宴。

正是户外这种鲜活刺激他对场景创作的信念，他曾说：“这样的现场写生其高难度更能调动我的作画激情，保持感觉，为超写实绘画提供精神动力。”画面的主体语言和精神语言更多地倾向于一种自然、自在、随性。绘画形式中保持中西方文化的融合，传达中国的美学思想，回归架上写生油画。画面“逼真”的绘画技巧，依然能从他的画中看到绘画功底的支出，大笔触小节奏；没有了以往的限制，人物和物体的结构把握仍旧准确毫无松懈。画家有意识的加强了光影的变幻和笔触的产生，大量运用颜色的对比和互补表达着画室角落发生的事情。没有太多的表情描绘，大家都在专心致志的创作，周围的大环境和画家描绘的对象相得益彰。大笔触整体概括，画面干净透明，注重虚实变化，有时虽是几笔带过但其饱满程度和立体程度都表达得淋漓尽致，笔触随性却到位、概括却结构分明；对小细节的刻画既保持物体本身质感又重视色彩搭配的丰富性，使画面更加灵活更具有空间的延展性。透过画室一角，仿佛身临其境感受着画家们的专注和艺术的氛围，更多的是画家在画中的经验之谈和十年如一日的坚持。其表现手段和情感表达上一切都显得那么的真实自在，毫无违和感。

这么多画室场景的作品大都有一个衬景：植物的存在。这可能是作者的心机，虽几笔概括却层次感极强，可以看出作者对植物的重视，或竹或树或玫瑰或百合点缀，让整个画面活跃了起来，更加突出了回归自然的主题。在《限制•自由》的展出上，另有四幅是他最近两年创作的以竹子为主题的作品，呈现竹子枝叶的构成关系，富有视觉上的诗意性和思考性。《高秋图》《雨后》《扣秋》《雨香》四幅皆画竹子。竹子的原产地在中国，其特点是类型众多，适应性强，分布甚广。在中国主要分布在南方，在南方竹子是常绿的，一年四季都在生长。画家长在南方，对竹子娴熟于心，以竹子为题材，看出他对竹的偏爱。这些作品的创作主要是以纯粹写生的方式进行的，竹系列油画中在构图、线条、笔法等方面借鉴和融入了水墨画的元素，油画中含有国画的因素在里面显得较为生动。竹子属于中国传统文人题材，国画讲究乱中有序，写实油画注重真实更要疏中有密、疏密有致，以及疏密之间的节奏关系和叶子大小之间的穿插。冷军把竹子清高又纯朴的气质和清幽又雅致的意境处理的惟妙惟肖中国有老话说：竹者重节，节者为信！竹子的气节同时也代表了画家的心境和作画的态度，以及画家对中国油画未来的希冀。画展的另一部分是2004年以来创作的人物肖像系列里的《小唐》《小姜》。从2004年《蒙娜丽莎——关于微笑的设计》到如今的肖像系列，十年时间里更多地看到画家用一种超级写实的绘画方式到达一个又一个巅峰，让很多国外艺术家更深刻地解读了当今中国写实油画。冷军的人物和静物都是他经过推敲和构思的，他的肖像系列都在陈述一种古典的审美观念。今天的人们无不把回归传统挂在嘴边，这也已渐渐成为一种时尚一种文化，有的艺术家也把人们引入到一种有所指的人文精神层面上，充满了怀旧的情绪。

冷军的绘画极具写实，人物在他笔下焕发出另一种生机。他用作品说话表达他对整个世界的态度和观念，其视觉的真实感更胜于照片本身。《小唐》和《小姜》里面的人物体现朴素、淡雅、圣洁，渲染当今某些社会现象的纷杂与复杂性。冷军是写实绘画的坚守者，他的“超限绘画”一直在画坛独树一帜。他的作品当真是有一种魔力。在展厅，近百幅的画作中独“她”深深地吸引着内行和外行的观者们驻足，在近观远顾中久久不愿离去。觉得画里的人物在看自己，自己也在看“她”，透过层层油彩深入地交流着直达心底，于是画家和观者达到了共鸣。画里逼真的眼球，逼真的头发和逼真的皮肤，让人啧啧称奇久久不能回神。肌肤里的血管清楚到让人心头一颤乃至不敢相信自己的眼睛，在敬佩之余多的是感叹画家的实力。他超写实的细致画风和对于绘画对象的精微观察打动着观者。画中人物纯洁而美好，给观者一种西方古典绘画中人物端庄圣洁的感觉。此刻，静穆和优雅尽显神圣感。

冷军曾说：“视觉艺术一定是跟视觉有关系、跟眼睛有关系，不能跟镜头有关系。”在物欲横流的今天，精准的视像感觉，良好的审美修养已变得珍贵。审美和感觉，你中有我，我中有你。有了审美，就有了感觉，然后有了方向，才能不断地表现自己想要表现的感觉。他那没有世俗杂念的画作往往能使观者凌驾于纷扰的尘世之上，享一份宁静闲暇，得一份心如止水。

参考文献：

［1］ 宇菲.绘画的绝招就是审美——冷军专访［J］.艺术生活，2010(09).

［2］ 曹生龙.视觉的欺骗——冷军作品《蒙娜丽莎——关于微笑的设计》读解［J］.艺术研究，2008(05).

［3］ 黄晓环.画坛上一颗耀眼的星——记武汉市政协委员、著名画家冷军［J］.武汉文史资料，2004(09).

［4］ 潘鸿.冷军“超限绘画”的传承与演变［J］.东方艺术，2013(01).

［5］ 李瑞洪.冷军——磨刀不误砍柴工［J］.武汉文史资料，2012(01).

［6］ 永明.冷军的创作状态——限制•自由［N］.美术报，20121110(021).

［7］ 常磊.限制与自由——解读冷军的艺术［M］.吉林美术出版社，2012(10).

作者简介：王伟佳，女，油画专业，2012新疆师范大学美术学院研究生。endprint