分层施教分层达标

林笠

摘要：关注音乐课堂中分层教学目标的预设、生成、评价，承认每位学生的差异，注重因材施教、因人而异。对不同水平的学生提出不同要求，让学生真正成为音乐课堂的主人。在每一节真实的音乐课堂中，师生共同演绎生命成长的精彩。

关键词：音乐课堂；分层教学；评价；差异；评价中图分类号：G632文献标识码：B文章编号：1672-1578（2014）14-0253-01音乐课堂教学过程是师生共同体验、发现、创造、表现和享受美的过程，它要求"全部教学活动应以学生为主体，通过师生之间的互动，增强学生对音乐的感受，加强学生对音乐活动的参与"。

教学活动是教与学的双边活动。学生们不仅是教学对象，而且是教学进程中认识的主体。教学最终的结果应落实到学生掌握知识和提高能力上。因此，严格来说，教师不了解学生就不能进课堂。前苏联的教育家霍姆林斯基说："教育工作的实践使我们深信，每个学生的个性都是不同的。"要培养一代新人，首先要开发每个学生的差异性、社会性和创造性。这就要求教师在教学时考虑各层次学生的差异，适应各层次学生学习要求，在教学中着眼，促进学生发展。如果教师在教学方式上因循守旧.不思变革,势必会出现优生"吃不饱",学困生"受不了"的尴尬局面。有的教学内容对于优秀的学生感到乏味,而对于能力不够的学生却会感到有困难而缺乏信心。所以应以学生发展为本，把教与学的重心落实在"学"字上，根据不同层次的学生特点地进行教导，通过分层达标、因材施教，以提高音乐课堂教学质量。

1.钻研教学内容并设定分层次教学目标

分层教学注重因材施教、因人而异。对不同水平的学生提出不同要求，设定教学目标分为A•B•C三个层次。对A层次的学生，设定的目标要有一定的难度，同时鼓励学生自己提出问题，通过讨论解决问题；对B层次的学生，设定的目标要注重培养兴趣，提高技能；对C层学生，设定的目标要采取"小步子、慢速度"的教育原则，并在教学时注重培养基础能力和激发兴趣。因此教师要吃透教材，设定不同的教学目标,以便在课堂上随机应变，因材施教；让每一堂课具有一定的弹性空间，以体现出音乐课堂的乐趣与生机，智慧和激情。

例如，八年级上册《青春舞曲》这一课的分层目标设定如下：

知识目标：A、 能够准确把握掌附点八分音符X.XXX的节奏特点及并能够运用。B、 能了解附点八分音符X.XXX，并能正确拍奏。C、 能通过演唱、练习，初步认识、了解附点八分音符节奏、并能够基本完整拍奏。

能力目标：Ａ、能正确把握歌曲的音乐情绪、并且能够对歌唱的音色进行处理。Ｂ、能用饱满的情绪演唱歌曲。Ｃ、能用自然的声音演唱歌曲，感受歌曲热烈欢快的气氛。

情感态度价值观目标：

充分感受新疆音乐的魅力，并通过打击乐伴奏、舞蹈动作、体会歌唱与其它音乐表现形式的有机结合。通过音乐活动，调动学生的积极参与意识、培养节奏感和创造力，训练协调性，加深对歌曲风格的理解。这样教师备课时结合各层学生的实际，分析各层学生可能存在的一些问题，有针对性地去解决。导入新课后，让各层学生紧紧围绕各层教学目标来进行。

2.启发沟通，师生互动达成教学目标

根据分层教学目标的设定,在教学内容的环节中也将进行分层设计。教师教学时要认真研究每个学生的基础水平、接受能力、学习速度等，在教学中设计梯度教学方案，做到心中有人、因材施教，立足教有所别，学有所得去推敲细节，优化程序。教师要从学生的语言、动作、表情中最大限度地获取反馈信息，并及时有效地调控教学，让不同水平的学生在难易不同、要求分层的教学活动中各得其所各展所长。试从以下几个方面来阐述:

2.1"听"。欣赏教学的中心环节是让学生倾听音乐，乐曲往往比较长,短时间内学生是不可能将旋律全部记住的。而音乐主题是乐曲的核心,是结构乐曲、和发展乐曲的基础。它在乐曲中具有鲜明的特征，又是乐曲的精华部分。因此，准确把握音乐主题，也就成为理解音乐的重要的条件。

2.1.1熟悉音乐主题。音乐欣赏教学要求反复熟悉作品，扣紧音乐。在每一遍聆听前，教师要精心设疑，一步步引导学生自己找到正确答案。起点低的孩子尽量挑选没有绝对标准答案的感受题，鼓励他们大胆说出他听后感。对于起点高的孩子则要通过反复聆听鼓励学生思考，发问，相互启发，寻求问题答案。

2.1.2感受音乐主题。在音乐欣赏教学中，教师可以鼓励学生用身体动作或节奏律动来感受、体验音乐情绪。例如：欣赏《拉德茨基进行曲》，可以根据学生的能力设计：在拍子上击掌；在后半拍击掌；还可以随着音乐力度的变化而变化力度地击掌……又如：欣赏《瑶族舞曲》，学生根据音乐段落，用指挥图示去感受、体验乐曲的节拍、速度、力度、情绪等。律动环节容易活跃课堂气氛，也能激发学生的学习兴趣。

2.1.3演唱、演奏音乐主题。哼唱音乐主题是一种很常用的教学方式，可以进一步加深学生对音乐的记忆和理解。哼唱到一定程度就可以演唱音乐主题了，从中可进一步发展和提高大家的识谱能力，达到理解并喜爱音乐的目的。能力弱的同学可随音乐哼唱，中间能力或能力强的同学可根据节奏视唱旋律，有特长的同学可演奏音乐主题。如在欣赏《梁祝》时, 我对音乐主题设计了"聆听--交流感受--体验--无意识哼唱--视唱--演奏--舞蹈"环节，采用分层达标的教学方式：能力弱的学生能大概哼唱音乐主题；中间能力或能力强的学生能视唱主题旋律并做出简单的舞蹈表演；有特长的学生背唱出音乐主题，并进行演奏或舞蹈表演。学生对音乐主题的感受更加深切，音乐主题的形象在学生的头脑里也就更加生动鲜活起来。发挥学生的学习主动性，创设让每个学生都能得到个性化发展、快乐成长的氛围，是现代教学活动的新理念，也是教学活动的不懈追求。音乐欣赏教学中"分层教学、因材施教"，不仅给优质学生提供了攀高的良好环境，也给那些学习困难者提供了不断获得成功体验的机会，从而达到了让学生全面提高的目的。

2.2"唱"。人的喉咙是最纯洁的，最卓越的乐器。歌唱，是符合学生心理要求的活动。它最为简便，也最易普及。因此，歌唱教学是音乐教学的重要形式。歌唱教学的关键词是"唱"，它离不开"唱"，它必须围绕着"唱"而展开，可以说，"唱"乃中小学歌唱教学的出发点和归宿。在音乐课堂上有一部分同学胆子小或是音准不好导致唱歌声音小、不自信以致不敢唱，而处于这一层的同学是班上为数不算少的同学，因此他们是我们老师最需要关注并为之付出努力的一层。

首先要解决的问题是让学生〝敢唱"。羞于表现的学生，其实他们的内心很渴望被他人认可，他们可能并没发现自身的潜能，甚至怀疑自己的价值与能力，久而久之就变得越来越拘束，缺乏自信与活力。平时，教师要细心留意这部分学生的特点与长处，在音乐活动中，多给他们搭建平台，留足时间给他们当众演唱的机会, 学生表演机会多了,其胆量自然就大了;同时，教师尤其要发现学生的演唱中的任何一点微小的进步，寻找一切机会给予鼓励和欣赏, 也要让学生学会多用宽容、鼓励的眼光和语言来正确对待他人的表演。

其次是〝爱唱"。也就是培养学生热爱歌唱并保持长久的兴趣。通过教师对歌曲的介绍、分析、处理和范唱（或歌唱家的演唱录音）让学生从感受完整的艺术形象入手，继而进入歌曲的意境之中，体验一种震撼和感动心灵的歌唱审美愉悦，让课堂成为他们"快乐声音"舞台。

最后是〝会唱〞。 即培养学生准确而富有感情演唱, 要求学生运用有关歌唱的各种知识和技能，在理解歌词的基础上，把歌曲的感情化为自己的心声,并学会用歌唱手段感染自己，感染他人。

2.3"奏"。器乐教学是对学生进行音乐审美教育的重要工具之一。因为器乐教学像唱歌教学一样，是学生从事音乐实践活动的有效途径和手段。学生的演奏水平存在差异,教师要充分兼顾不同水平的学生，便于他们在各自力所能及的范围内进行学习，为不同音乐条件的学生提供选择的机会，鼓励他们用适合的表现方式表达内心的体验。教师通过课前准备，深入调查，使自己心中有数。比如在竖笛教学中,统一授课以后，教师应因材施教编配一些二声部或三声部合奏练习，让吹奏能力较强的学生演奏旋律声部，让吹奏能力弱些的学生选择相对简单的中声部或低声部。还有个别学生不喜欢吹竖笛,那么就让他们选择一些象三角铁、响板这样的打击乐器为乐曲做简单的伴奏。这样,每个学生都有自己的努力目标,能力差的学生也不会学得太辛苦,而优秀生也会脱颖而出。通过合奏练习,增强了学生的和声感，也让每个学生都尝试到成功的喜悦，增强他们自信与参与的欲望。另外,还可设置学生结对"一帮一"互助互学方式，开展互帮互学，以好带差，也是器乐教学中根据学生差异而定的一种常用的教学方法,不仅能使学生整体优化，而且培养了学生助人为乐的优良品质。

3.评价反馈落实目标

学生既是学习的主体，也是评价的主体。课堂上要热情地肯定每个学生的点滴进步，增强学生的自信心，创造一种讲进步、讲成功、积极向上的氛围。教师的评价要从不同角度分析，因层而异，不用一把尺子去丈量，避免一刀切，力求理性化、有坡度、有可比性，让不同层次学生都能获得成功，形成学习上的良性循环。

3.1发挥学生自主评价的权利。在过去的评价中，常常是老师以他的标准去给学生打分，以教师为主体去评价学生，使学生失去了自主评价的权利。要充分发挥学生的主体地位，学生们不但要开展自我评价，还要去给别人打分，充分尊重学生的个性，发挥他们的特长，这有助于学生增强自我管理能力，使他们能够正确认识自己、赏识自己。 音乐课堂教学中，可以先在小组内组织学生们进行互评，使学生懂得互相商量，探讨着去给别的同学打分，培养了与他人合作的能力，同时，在小组内互评，还可以通过组内同学的鼓励，把那些在课堂上表现不太积极的同学有效地组织起来。课堂上，我常要求同学们在互评时，除了要向那些课堂表现不错的同学表示祝贺外，更重要的是要不失时机用一些鼓励的话，去调动那些课堂表现不自信的同学。学生听了小组内的评价后，自然而然地在心里形成了一种积极要求进步的想法，使课堂学习氛围始终保持一种积极向上的状态。而后，在分组演唱时，再组织其它组学生进行审评。每个小组的学生都希望自己小组得到高分，因此学生能全神贯注地听别人演唱，并给每一位同学一个公正的评价。学生们经常会为了一个同学的正确评分进行激烈的争辩。这样不仅提高了学生的音乐表现能力，而且在欢乐激烈的气氛中，每一位学生知道了自己优缺点，明确今后努力的方向，从而强化生生合作。

3.2个体内差式评价。面向全体，关注差异，是当前评价改革的基本要求之一。因此，我们的评价应承认学生的差异性，可以根据学生的专长实施分层评价。针对班级里有的学生擅长器乐、有的则擅长舞蹈等，可以让学生们选择自己的一技之长作强项评价，以唤起学生的兴趣，而不是打击学生的自信心；对于那些音乐素养处于弱势的学生，应以表扬鼓励为主，放低要求，减小坡度,及时捕捉他们的闪光点，让他们尝到成功的喜悦。如果我们的教育不能正视这种客观存在的差异，以一个统一的标准来衡量存在着千差万别的学生，将会使部分学生的自尊心、自信心严重受挫。因此，评价应承认学生的差异性，根据学生的"最近发展区"，实施分层评价。对优等生见解独到的，运用"标新式"评价，表扬他"解答有创意"；对中等生见解一般的运用"肯定式"评价，表扬他"解答正确"；对学困生见解有误的，运用"移情式"评价，"你能行！""老师相信你！"等等，一句句简单激励性的评价，像一股春风滋润了学困生的心田。在重视语言性评价的同时，更应该重视非语言式评价。宽容的微笑，赞许的目光，夸奖的手势，信任的眼神……传递着"你有进步"的信息，张扬着个性化的学习品质。

总之，在音乐课分层教学中教师应在深入了解学生的基础上，准确客观地把握学生层次，制定出适合不同层次学生的教学目标，在教学环节上要做到层次分明，扎实地落实好每一个环节，并对不同层次学生的反馈信息，做出针对性的、具体的评议。开展有效的分层教学对于确立学生的主体地位，对于培养和发展学生的音乐审美能力和音乐表现能力，对于提高音乐课教学的有效性都具有十分重要的意义，这些工作值得我们进一步去实践与探索。