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琵琶基本功的提高训练与精髓练习曲之研究

2014-08-05杨艳

东莞理工学院学报 2014年2期
关键词:刘德海轮指练习曲

杨艳

(东莞理工学院 师范学院,广东东莞 523808)

本文是笔者《浅谈琵琶初学者阶段的技巧与技法教学》一文的延伸与提高,旨在详细分析与说明如何提高琵琶演奏的基本功。扎实的基本功能为娴熟并高质地弹奏乐曲打好基础,如果基本功不够,乐曲中有难度的部分就无法进行有效的演奏,尤其是在需要速度与耐力的时候。令人遗憾的是,有些教师在教学过程中完全忽视了对学生基本功的培养与训练,这势必会造成学生在弹奏具有一定难度的乐曲时出现“心有余而力不足”的现象。基本功的培养与训练主要体现在方法与练习曲目的选择方面,当今市场上充斥着大量琵琶入门教材,但很多教材内容杂乱,没有一个合理有序的编写,而且其中大多数曲目对基本功的提高起不到实质性的作用,因为不是任何一首练习曲对基本功的提高都能起到一定的作用。接下来笔者将首先对当前市场上有关琵琶基本功训练方面的资料进行一个总结,然后以自己在教学实践中归纳整理出的一些练习曲目作为示例来谈谈如何提高并巩固琵琶演奏的基本功。

一、琵琶基本功训练的文献资料综述

现今关于如何提高琵琶基本功的教材越来越少,从文献资料量变的现象上可以看出当前琵琶教学工作者对提高琵琶基本功的教学与研究的态度。相关的文献资料最早可以从潘亚伯于1982年发表的《关于琵琶基本功训练的几点体会》[1]算起,该文主要对琵琶左右手的一些常用技巧技法的弹奏方法进行了分析与讲解。接下来则是陈湘于2000年发表的《琵琶弹奏的基本功训练》[2],该文对基本功的练习进行了提纲式汇总,针对不同指法使用了不同乐曲片段或练习曲进行举例说明,这是一种较规范的教学形式,但该文对演奏技巧的分析针对的主要还是初级阶段的技巧技法,而不是将演奏的基本功上升到一定高度进行的讲解与分析。之后是赵敬蒙于2004年发表的《谈琵琶基本功中的美感培养》[3],该文针对的是在基本功训练过程中“柔”的培养,认为多数教学以高难度技巧训练为主,却忽略了情感柔美的培养,并且对“美”的培养从心理、听觉、肢体表演、音色掌握方面进行了阐释。接下来是四川音乐学院琵琶教师车琳于2007年发表的《浅谈琵琶基本功的核心—— “松”》[4],该文对“身”与“心”两方面的放松进行解析,主要是以弹奏时如何放松为主要核心。刘赫男于2009年发表的《琵琶基本功训练——从刘德海〈每日必弹练习曲〉说起》[5],该文从专业的角度阐述了琵琶基本功的重要性,并对刘德海《每日必弹》中练习曲的特色进行了解析,该文可以让学习者及教学者们认识到基本功的重要性与《每日必弹》中不同练习曲的特点与奏法。杨广武和杨承鑫于2011年发表的《基于琵琶演奏的基本功训练及其重要性的研究》[6],先是对琵琶的弹挑与轮指的演奏方法进行讲解,之后又从琵琶基本功的重要意义及其作用方面进行了简单的论述。

以上文献资料虽然对琵琶基本功进行了研究与论述,但却没有一例对提高琵琶基本功的方法进行深入研究,也没有一例进行精髓练习曲的归纳、整理和研究。笔者自幼随贺兆斌教授 (刘德海关门弟子)学习,后又师从潘凤鸣教授 (四川音乐学院琵琶名家),可谓深得二位真传,接触到许多书本上没有的练习方法及练习曲。此后在多年的琵琶教学实践中,笔者通过研究,并结合二位恩师的原创技巧,自创出一套快速提高基本功的教学方法,而且整理归纳出一系列能有效巩固与提高琵琶基本功的精髓练习曲。

二、提高基本功的精髓练习曲

这些练习曲几乎涵盖了所有琵琶的常用演奏技巧技法,可以作为每日必弹、长久练习之用。笔者之所以把这些练习曲称为“精髓”练习曲是因为它们在提高琵琶弹奏基本功方面具有无可比拟的效果。比方说在速度方面,一首练习曲可以对速度的提高产生不断提升的作用,可以使左手或右手的速度越练越快;在耐力方面,一种不变换的指法,可使左手或右手越练越持久;轮指方面,轮指虽不讲究速度与耐力,但却讲究音色,尤其是它的颗粒性,不同的轮指练习方法,可使轮指的音色和颗粒性越练越好。笔者根据多年的练习与教学实践发现,这些精髓练习曲对于常用演奏技巧技法的提高具有很大的促进作用,现将这些练习曲归纳整理如表1所示:

表1 精髓练习曲

三、提高基本功训练的方法

本文中所谓的琵琶基本功的提高泛指左右手常用演奏技巧技法的速度与耐力的提高,包括右手速度的提高 (快速的“点”弹挑、滚奏、双飞、过弦、双弹双挑、扫拂)、右手耐力的提高(打带音练习)、左手灵活度与耐力的提高、轮指颗粒性的提高等。它不仅指左右手演奏的技巧技法,还包括在掌握好这些基本演奏技巧的基础上进行更高程度的提升与进步。现有的文献资料中几乎都是在讲解与分析演奏技巧的基本方法,很少有对如何进行左右手提速、增加耐力、减少杂音等问题进行有效分析与论述的。下面笔者将从如何提高右手弹挑速度、左手速度与耐力、扫拂耐力及轮指颗粒性等方面逐一进行全面详尽的解析 (练习时可按照笔者描述的顺序进行)。

(一)右手演奏技巧的速度训练

(1)“点”弹挑——该技巧为作者原创技法,为右手提速而创,是一种以数弹挑的形式进行练习的方法,使弹奏者在短时间内有效地达到一定的速度。其分为四点和八点快速弹挑,这种速度训练讲究点的集中与短促。笔者在教学过程中发现右手提速并不能以“无点”的方式直接练习,这样学生很难在短时间内提升速度,而且还会造成大指与食指用力不均,导致乐音不清晰、杂音较大等现象。为了避免这些不利因素的出现,笔者研创了这种先由四点快速弹挑开始练习速度的方法,例如。在练习好四点快速弹挑的基础上再加至八个点的快速弹挑,练习时尤其讲究最后一个结束音的“点”,必须做到“点到为止”,即有弹性、干净利落地进行挑的结束。例如。在进行这种练习时,笔者建议先使用空弦进行练习,待右手练顺后再以D大调全把位音阶进行练习。这样在练习右手指法的过程中,不仅熟悉了音阶,还练习了速度。

(2)“滚奏”——在练习好“点”的快速弹挑后,可进行“长线形”的滚奏练习,同样采用D大调音阶旋律进行练习,练习时右手的滚奏速度在清晰的状态下越快越好,左手旋律速度须放慢进行,采用一个音四拍的节奏练习 (4/4拍),这样不仅练习右手滚奏的速度,还可练习右手的耐力。

(3)“双飞”——即大指与食指的分弦同时弹奏。初练时使用一二弦进行练习,食指弹一弦,大指挑二弦,分开手指同时弹奏。这种指法要求音色要干净,大指与食指的力度及速度要均匀,以增加食指速度及独立性为目的。旋律可采用刘德海《每日必弹》第5页的“D调三度指法”练习曲进行练习。

(4)“快速过弦”——快速过弦时右手弹奏的位置易上下移动,因此练习时两根弦上弹奏的速度与力度要做到均匀,要具备清晰的“点”,快速时大指与食指的弹奏应集中为一个点,避免过弦时右手“画圈”的动作,该种技法的提高同样可采用刘德海《每日必弹》第5页的“D调三度指法”练习曲进行练习,通过不同的过弦顺序,增加右手的应变能力及灵活度。

(5)“双弹双挑”——快速双弹双挑时找到瞬间触弦的“点”是关键,通过强化训练,可以提高在快速双弹挑的过程中弹奏到两根琴弦的准确率,以达到每个双弹挑音色整齐、干净和轻巧。此种技法的练习还需采用刘德海《每日必弹》第6页的“D调三度指法”第④种“双弦练习”进行练习,在连续前八后十六节奏型的练习下,提高快速双弹挑的速度与质量。

(6)“扫拂”——是一种右手速度与耐力并存的技法。若要提高右手的速度与耐力,须以合理的方法进行:首先从双弦滚奏练习开始,其次增加到三根弦的扫拂,最后加至四根弦的扫拂,在这样循序渐进的过程中就能够快速、有效地提高右手的耐力与速度,此种技法的旋律仍然采用刘德海《每日必弹》第6页的“D调三度指法”双弦滚奏进行练习。

(二)左手速度的提高训练

在速度的训练中,一般的观点认为应该特别重视对右手速度的训练。其实在笔者看来,左手的速度训练也极为重要。一般情况下,在快速的弹奏中右手的速度容易比左手快,如果左手的速度没有得到提高,就常会出现左手的速度赶不上右手速度的情况,就是所谓的“拉不动”的现象。左手的速度训练要用正确合理并且有效的方法进行,不过在速度的训练中肯定少不了耐力,因为速度的持续需要一定的时间,所以在练习左手速度的同时也需要进行耐力的训练。

(1)手指的独立性训练——这是左手提速的第一步,左手要达到一定的速度,首先必须从每个手指的独立性和灵活性入手。练习时可先在第二把位上反复练习,由于该把位品距不宽,持琴高度适中,所以练习速度时能使左手更易松弛。旋律则采用第二把位的音阶上下行练习,如:56待在二把位上练习好后,再以同样的方法换到一把位进行练习。

(2)左手耐力训练——在手指具有独立性的基础上,可进行左手的耐力提高训练。因耐力训练更注重手的松弛,所以练习的把位可固定在第二把位,这样能使左手更省力。练习时不需数节拍,只需在一组音上无限反复练习,并且可计时训练,同时做下时间记录,以此衡量耐力持久度的变化。如:,除用右手弹挑指法练习外,还可再用左手的打带音技巧加以训练,在强化左手耐力的同时也训练了打音与带音的力度平衡。此种方法练习时,右手不必再弹奏,只需左手打带音,顺序为一带一打,即带5打6、带6打7以此类推,无限反复练习。

(3)左手速度训练——当左手获得较好的独立性与较持久的耐力时,就可进行速度训练了。速度的提高训练可采用以下两种方法:1)“二十四种指法”练习曲,笔者在原作品的基础上稍稍改编节奏型,其目的是在左手练习速度时可循序渐进进行,并且左手能得到更好的放松。即:类推,最后ⅰ的结束音采用一弦和空三弦的分音弹奏;2)刘德海《每日必弹》第36页的“左追右”练习曲,该练习曲可更好地提高左右手在快速弹奏时的灵活度,可使左手在速度与灵活度方面不逊于右手。

(三)轮指的提高训练

轮指是一个需要长期磨练的演奏技巧,只有经过不断的练习与研究才能达到“珠圆玉润”的音效。在训练提高轮指的演奏技巧时,必须采取“分步骤”的方式进行,切忌一蹴而就的训练方法。如果不采取合理有效的方法进行入门训练与提高,轮指演奏的音色与质量将无法从根本上得到改观。轮指的“分步”练习,笔者分为四种:细分第一种为“点轮”练习,其中又分为三点、四点和五点轮,此种练习方法不仅可让初学者快速轻松地掌握好轮指的弹奏,而且能使有一定轮指基础的学习者提高轮指的颗粒性,改变轮指的音色,减少指甲杂音,提高五个手指力度及速度的均匀度。旋律可采用康翊编写的《琵琶基础入门与提高》第92页的“三点轮练习二”,笔者在长期教学实践的基础上对原作品进行编创,可进行四点轮和五点轮的练习,通过不同手指的搭配进行强化,以一个手指弹一个音的弹奏方法练习,可有效地提高五个手指力度与速度的平均,并最终高效率地使轮指达到音色圆润、干净的效果。

分步练习一:D大调的“点轮”,练习时应注意手指速度与力度的平均,无论三点、四点或五点轮,每一拍都须无停顿地进行连接,而且弹奏时速度不宜过快,以中慢速进行练习即可。

(1)三点轮,此种练习的右手指序可分为四种:①食指、中指、大指 (以下将采用第一个字的简称);②食、中、无;③中、无、小;④无、小、大。如:,此时的轮指犹如三角形一般连接弹奏,万不可分开弹奏。

(2)四点轮,此种练习的右手指序可分为三种:①食、中、无、大;②食、中、无、小;③中、无、小、大。该种弹奏为笔者编创的练习方法,旋律的改变则在原三点轮旋律的基础上再多弹一拍最后一个音。如:……以此类推进行练习。

(3)五点轮,该种练习方法,在弹奏时每个手指都可用来弹奏第一个音,此时须用心记唱旋律,以免指序错乱,其指序可分为五种:①食、中、无、小、大;②中、无、小、大、食;③无、小、大、食、中;④小、大、食、中、无;⑤大、食、中、无、小。旋律的改变则在原四点轮旋律的基础上,将每一拍的第二个音多弹一遍,并且结束音采用长轮弹奏,因每种指序不同,结束音长轮弹奏的点数也不同,但最终轮指的弹奏都是以小指结束。如

第二种为“多种单轮的综合训练”,此种练习方法的旋律笔者采用的是《草原上升起不落的太阳》一曲,并采用C大调和G大调进行练习,训练中采用同一调旋律练习五种不同的轮指弹奏,分别是:(九点轮加挑弹);(十点轮加弹挑);(十六分音符弹挑加第①种指法);④*﹉﹉﹉﹉ (一拍两个轮的长轮技法);⑤扫弦加四指轮加挑弹。

第三种为刘德海《每日必弹》第30页的“半轮装饰”练习,此条练习曲以练习快速四指轮为目的,练习时讲究四指轮的清晰与速度,这是一条练习四指轮的经典练习曲。

第四种为“挑轮练习”,此种轮指的练习,可提高大指在过弦挑轮时的连接,并且也可提高五个手指的独立性与轮指音色的颗粒性。

以上四种轮指的练习可以说已涉及到所有轮指的弹奏方法,因此,掌握好这四种轮指的弹奏方法就可以有效提高轮指的弹奏质量。

四、结语

乐曲中的演奏技巧是基本功的综合,没有基本功的搭建就无法奏出完美动听的旋律。必须不断地强化基本功才能使演奏的技巧技法得到不断的提升,在提高训练的过程中最为讲究的是练习方法,没有正确有效的方法,再多的练习也是徒劳。以上是笔者在二十余年琵琶演奏及多年教学过程中的心得,而且也在教学过程中取得很好的效果,并且使不同年龄阶段的学生在基本功方面获得快速的提高。

[1]潘亚伯.关于琵琶基本功训练的几点体会[J].中央音乐学院学报,1982(1):46-49.

[2]陈湘.琵琶弹奏的基本功训练[J].黄钟,2000年(增刊):76-78.

[3]赵敬蒙.谈琵琶基本功中的美感培养[J].保定师范专科学校学报,2004,17(2):84-85.

[4]车琳.浅谈琵琶基本功的核心——“松”[J].音乐探索,2007(3):100-103.

[5]刘赫男.琵琶基本功训练——从刘德海《每日必弹练习曲》说起[J].剧影月报,2009(2):126-127.

[6]杨广武,杨承鑫.基于琵琶演奏的基本功训练及其重要性的研究[J].成功,2011,12(下):166.

[7]刘德海.每日必弹:琵琶练习曲[M].上海:上海音乐出版社,2000.

[8]刘德海,杨靖.中国音乐学院校外音乐考级全国通用教材(下):琵琶(7-9级)[M].长春:吉林音像出版社,2004.

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