我国民族声乐艺术审美取向的探讨

摘要：中国民族声乐艺术的审美标准与评价观念，一直在追随着时代的步伐，也推动着民族声乐艺术的不断发展创新。笔者结合自己的表演经验，从我国民族声乐艺术的传统审美特征、当代审美特征、审美取向趋势三个方面，对我国民族声乐艺术的审美取向进行探讨，以为声乐艺术的发展创新提供基础性研究。

关键词：民族声乐 艺术审美特征 审美取向

我国民族声乐艺术包括戏曲演唱、曲艺说唱、民歌演唱、新歌剧演唱和西洋唱法民族化的演唱等。狭义上，现代人指由传统的民歌演唱和西洋美声唱法融合成的民族唱法。我国民族声乐艺术的审美取向，既体现了国人的欣赏需求，又指导了民族声乐艺术的发展方向，对其开展深入的研究非常必要。

一、我国传统民族声乐艺术的审美特征

我国传统民族声乐艺术的审美特征与其演唱风格密不可分，拟从民族唱法的演唱音域、音色、音质三大演唱特点，对其审美特征进行分析。

（一）音域的审美特征

音域是指人声所能发出的最低音到最高音之间的范围，分为男（女）高音，男（女）中音，男（女）低音。传统民族唱法的演唱音域大多数在中低音较多，在高音区的演唱较少，只有少部分的作品结尾有个别高音的演唱，但是音域大都不是很高，所以其演唱音域相对较窄。例如，陕北的信天游，演唱风格是真声演唱，但音域要求不高，且演唱题材选择广泛，演唱风格平民化色彩浓厚，是陕北人民内心的呼喊，所以在陕北信天游的传唱率非常高。

（二）音色的审美特征

声音的频谱结构决定其音色。音色可分为高音、中音、低音、男声和女声。传统地民族唱法中，男声和女声都很明亮地追求音色的亮丽，虽然容易给人用嗓较多且声音过于明亮的感觉。但却因为有较强的区域性特点，且极其注重与当地的民众生活、工作等习惯相结合，更能满足民族的内在审美习惯和原则，故而在特定的情景中有较强的穿透力，表现力极强。例如：我国的山区爱情民歌，草原情歌对唱，都增强了男女双方的参与感，产生共鸣而萌发爱情。最炫民族风、自由自在等歌曲能迅速流行且经久不衰，很大部分就在于凤凰传奇明亮且极具感染力的音色。

（三）音质的审美特征

音质是声音的质地。传统民歌唱法的音质较硬，缺少柔韧度，主要是表达个人的情感意识，具有浓厚的地域特点和民族风情，作品多为歌颂爱情、欢乐、生活，对音质的要求不高。这些民歌传唱率和普及率非常高，强大的群众基础确立了它在传统民歌唱法的地位。因为歌曲的内在情调比较专一，创作技巧比较单一，所以为了适应大众的审美标准，传统民歌唱法增加了许多民族风格展示，逐步地注重音色和音质的调节，但该特点并未传播出去，所以音质和音色并未有很大的发展，传统民族唱法的审美特征也停留在那个阶段。

二、我国当代民族声乐艺术的审美特征

情感美、语言美、润腔美是民族声乐艺术审美活动的三大特征。

（一）以情动人的特征

情感是声乐作品美的精髓所在，它的情是一种词情、曲情、声情相融相合的复杂情感。“词情”，指作词者通过歌词传达感情，歌词包含了创作者对人或事物的态度，简洁凝练富有节奏的歌词最有感染力。“曲情”， 指作曲者通过曲调传达感情，此过程用运用旋律、节奏、节拍、曲势、复调等音乐元素，将内心情感释放出来的过程。“声情”，通过歌手演唱传达感情。歌手感知和把握作品的情感和意境后，再结合嗓音的特征，以自己的独特方式表达出词、曲蕴含的丰富内容。如歌手王菲的声音就是以空灵、干净、透彻的嗓音著称。

（二）以语言感染人的特征

清晰、凝练、准确的歌唱语言是民族声乐最重要的审美标准之一，清晰的歌词和表达更有助于听众理解歌曲。词章、曲调和节奏是民族声乐语言的三大亮点。汉语有阴平、阳平、上声、去声四种声调，有明确分割的音节和繁多的量词、语气词，有占绝对优势的元音，有可以随意延长的所有韵母，又能运用顶针、回环、平仄、声韵等手法将其巧妙组合，故汉字美是民族声乐艺术美学的基础。韵律、语调、音节的变化，都可轻松改变歌词的节奏，越是鲜明整齐的节奏，越容易让人过耳难忘，快速传唱起来。风雅颂、唐诗、宋词、元曲等，都有曲、调可配乐吟唱，是绝佳的歌词来源。

（三）以“润腔”为美的特征

“润腔”，是民族声乐艺术发展过程中，演化成的一种美化唱腔的技法，即以情感为中心，以歌曲主题为依据，运用滑音、波音、叠音、赠音等润色曲调，使词与曲交融一体。丰富的音色和字正腔圆的意境，是 “润腔”所追求的风格美，是声乐艺术感染力得到拓展的关键。“润腔”是否成功，是判断民族声乐艺术是否具有审美价值的关键。“字正、腔圆”要求歌手演唱时，既要发音圆润，又要吐字准确、清晰。“字正”才能“腔圆”，腔不圆就如同寡淡清水，缺乏表现力。如彭丽媛在演唱《白毛女》中的“头、口、仇”等字时，就有意识地在舌尖、嘴唇上加重音，将字唱得结实清晰，感情表达也极到位。她又用语调、语气、语势对字音修饰，强化旋律起伏，生动地展现了“喜儿”的形象。

三、我国民族声乐艺术的审美取向趋势

（一）单一化向多元化转变

中国特色社会主义精神文明建设和物质文明建设的推进，提高了人们的艺术修养及审美能力，单一的民族性已经不能满足人们对民族声乐的期待，还需要加强其艺术性和科学性。从30年代的 “戏歌综合”到80年代的“民族法”，再到90年代“市场化”，民族声乐一直在摸索中进步。进入新时代，只有将传统民族文化的精髓、西方音乐和现代音乐文化进一步结合，才能实现其多元化发展。这就要求在促进“洋为中用”的融合过程中，也要支持不同民族、不同风格的声乐发展。春晚、中国民族声乐敦煌奖、CCTV青歌赛，都在推进民族声乐的多元化发展。

（二）由高雅向通俗化转变

当代消费化、娱乐化、通俗化倾向的审美文化导致了民族声乐艺术世俗化的审美趋势。传统民族声乐艺术高端大气上档次的阳春白雪形象，使得它只能为少数社会精英所欣赏，很难走进普罗大众的世界。民族声乐艺术需要阳春白雪，也需要下里巴人，所以民族声乐需要适当融合大众化元素，将时代中的新鲜元素融人到声乐艺术的发展当中，走平民化路线，才能实现国人同乐。为迎合大众趣味，不妨借鉴网络投票、排行榜、商业演出等形式，同时配合媒体宣传，引导民族声乐走向社会大众。

四、结语

步入当代，经过漫长的摸索和实践，我国民族声乐艺术在保持原有情感美、语言美、润腔美的美学特征基础上，不断发展创新，融合国外优秀唱法和多民族优秀唱法，已经形成了自己独特的审美特征，这对于提高国人的音乐素养和审美能力，对于指导民族声乐事业发展有着十分重要的意义。

参考文献：

[1]王鹏.我国传统民族声乐的传承与发展[J].大舞台，2013，（02）.

[2]任程.我国民族声乐审美特征的研究[J].艺术研究，2014，（01）.

[3]牟华.中国民族声乐审美特征与价值探究[J].文学教育（中），2013，（10）.

作者简介：

龚亚虹，四川师范大学音乐学院副教授，主要从事声乐的教学与研究。endprint