浅谈社会音乐教育对民族音乐传承的影响

王浚榛

摘要：全球化是当今世界备受瞩目的一种新潮流，这一潮流不仅涵盖了经济、政治，并且渗透了文化、教育。而音乐作为文化和教育中不可或缺的一部分，不可避免地受到了影响。在全球化这一潮流盛行的环境下，我们的民族音乐的传播与传承更是受到了巨大的冲击与限制。

关键词：社会音乐教育 民族音乐 传承 影响

每一个民族都有自己的传统文化和丰富的文化宝藏，中华民族的文明有五千年的历史，而中国民族音乐几乎是伴随着中华文明同时产生的。中国民族音乐历经四五千年的传承和发展，产生了多种多样的形式，一般分为五大类，有歌曲、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲音乐和器乐。不同的地域文化又赋予了这些音乐形式不同的风格，因此，民族音乐既是民族文化的外显形式，又是继承和弘扬民族文化传统的主要载体。民族音乐文化的传播与弘扬，主要依赖于学校音乐教育。但是目前状况下，学校音乐教育在比较大的程度上偏向西方音乐，导致学生们对民族音乐缺乏了解，更不要说去亲近她、喜爱她了。中小学的音乐课本中，很少涉及到真正意义上的民族音乐，涉及到的也只是浅尝辄止，这就使得民族音乐失去了受孩子们喜爱的先机。更可惜的是随着时代的发展，一些文化传统日渐消失，伴随它们的音乐文化也随之流失。像哭嫁歌、劳动号子，由于生活中已经很少使用了，也就几乎没有机会呈现在大众的视线里。纵观这一现状，民族音乐的传播继承，仅仅靠学校音乐教育是远远不够的。

就目前来说，我们高校的本科生、研究生毕业之后大多数都会进入学校或者其他教育机构从事音乐教育工作，但我们拥有基本的演唱、演奏技能、音乐基础知识，而这些知识大多构建在西方音乐教育体系上，而忽视了民族民间音乐知识的积累和民族民间音乐修养的获得。现在的中小学课程中，已经涉及到民歌、民间歌舞、说唱音乐、戏曲音乐、民族器乐，但是许多教师本身并未对此有过深入接触，更不要說如何传播给学生了。以笔者为例，本科期间学习的是中国乐器演奏，在四年的学习中除了对专业技巧、中西方基本乐理以及很少部分的民族民间音乐知识有所了解以外，对其他相关专业都没有浅尝，更不要说深究了。老一辈的艺术家们，大多不仅仅是专才，几乎都是行业里的全才。以琵琶为例，周边专业，像苏州弹词，我们就应该有所学习。琵琶的一些乐曲里，用的是昆曲的曲牌，如果我们对昆曲知之甚少，甚者不知，要如何对乐曲进行正确的演绎呢？加之在音乐大众化的背景下，学生不愿意或者不具备对民族音乐审美的能力，就要靠社会音乐文化来填补学校音乐教育中的这一空缺。这时，社会音乐教育、社会音乐文化就能从中起到一定的补充。

民族民间音乐的传播传承，很大程度上需要依靠口传心授。民族民间音乐都带有强烈的本民族或者地域特征。以戏曲为例，大多数地方戏曲都是用方言演唱的，这些特征只有面对面的传授，才能领会其中的精髓。而社会成员覆盖面广，无论是传播者还是受众的数量都是很大的，他们也不像学校教育中学生有年龄、文化、时间年限的限制，社会音乐教育则是为全体社会成员服务，包括每个人的不同时期，包括社会的各个阶层。社会音乐教育与专业音乐教育相比，其更注重音乐文化的普及，群众音乐文化素质的提高。相较于学校音乐教育，社会音乐教育的办学力量来自方方面面，有政府、有团体、有个人。以笔者家乡江阴为例，涉及音乐培训的社会教育机构有少年宫、艺术学校、锡剧团、文化馆，大小琴行更是不计其数。虽然在西方文化、流行文化的影响下，有一部分的音乐爱好者选择了学习钢琴、小提琴、吉他等，但是有更多的人喜爱民族音乐，选择民族乐器。更可喜的是，多所小学聘请锡剧团的老师们给学生们普及锡剧，因此有一部分同学喜欢上了锡剧这一本土戏曲形式，优秀的小学员们还举行了一场锡剧晚会。看着小演员们在舞台上的精彩表演，让我深感社会音乐教育为民族音乐传承做出的贡献。

作为高校的音乐专业学生，在学好学校音乐课程的同时，我们也应该投身到社会音乐教育的学习中去。下田野采风、请教于民间艺人、开拓音乐视野，为民族民间音乐的传承，尽自己的一份力。如果今后投身音乐教育事业，以民族音乐教育为基本，努力尽到传承优秀民族音乐文化的义务，使音乐教育起到丰富全面素质教育的作用，开创民族音乐教育的良好局面。