漫谈我国戏剧的辉煌与复兴

刘林兴

流传千载几度繁盛

我国的京剧艺术与古希腊的悲喜剧，印度的梵剧并称为世界三大古老剧种。京剧的艺术形式是保留最完整的。据说中国的戏曲来自原始歌舞，在汉代民间出现了具有表演成份的“角抵戏”。南北朝时期，民间出现了歌舞与表演相结合的“歌舞戏”。据说，戏剧一词最早使用是在唐代，当时的戏剧主要包括：全能戏、歌舞戏、参军戏、傀儡戏等。幅员辽阔的大唐，戏剧方面充分吸收各种文化中的养分。它受到西域歌舞戏剧的深刻影响，又得到印度梵剧的濡染。唐玄宗李隆基对于歌舞戏剧的爱好，为戏剧的生存和发展提供了良好的条件。形成于南北宋之交的浙江温州（古称永嘉）一带的宋元南戏则堪称我国最早的较为成熟的戏曲表演形式。元代由于科举制度一度被废除，很多知识份子空有满腹经纶却报国无门。仕途之路不通，文人们开始戏曲剧本的创作，机缘巧合之下造就了元杂剧的黄金时代。十四世纪昆曲在苏州兴起，后经江南文人改良走向全国，自明代中叶在中国剧坛独领风骚近300年。清代开始，戏曲舞台发生了极大的变化，主要表现为戏曲的民间化和通俗化。“花雅之争”最终以“花部”胜利告终，为后来的京剧在表演艺术和戏曲文学的全面发展奠定了良好的基础。

近代以来戏剧界更是百花齐放，一时间大师辈出，流派纷呈，剧目繁多，剧种迭起。上世纪20年代，经《顺天时报》公开评选，“四大名旦”脱颖而出。梅兰芳的端庄典雅，尚小云的俏丽刚健，程砚秋的深沉委婉，荀慧生的娇昵柔媚各具特色、各有千秋。他们的“四大流派”，开创了京剧舞台上以旦为主的格局。彼时梨园的繁盛为今人无法想向，如“梅党”（梅兰芳先生周围的超级粉丝、智囊团等统称），之热情甚至疯狂程度比起现在的追星族们有过之而无不及。

锐意进取再谱新篇

然而，时光飞逝随着文化活动的日益多元化，各种外来文化的不断渗透，传统戏剧备受冷落，甚至出现台上演员比台下观众多的尴尬局面，作为国粹的京剧倍感落寂，有的地方剧种则面临着绝迹的危险。

尤其是，上世纪80年代中期以来，在许多地方国营剧团数量锐减，尚存的国营剧团也多数处于非常困难的境地。这一现象的出现，固然有非常复杂的社会变化与艺术自身发展等多种原因，但是文化领域相对于社会其它领域在体制改革方面的严重滞后，则是一个不能忽视的因素。因此，探索市场经济条件下剧团体制改革的新思路，已经成为文化领域体制改革的当务之急。面对我们的传统戏剧艺术的危机，有识之士纷纷进言献策为其再度兴盛而努力。从剧本编写、唱腔设计到服装舞美、灯光布景都在不断推陈出新。

近些年来，随着文化体制改革的深入，民营剧团作为文化体制改革中的新生事物应运而生。作为一种新的办团模式，它自筹资金，自置设备，自招人马，自谋生存。据不完全统计，我国现在已有民营剧团数千家，涵盖了戏剧、歌舞、曲艺、杂技、魔术、木偶、皮影等众多艺术门类。解决了一些剧种生存困境的同时，也为繁荣基层演出市场、丰富城乡文化生活发挥了重要作用。作为改革开放的产物，民营剧团自诞生之日起，便按准市场脉搏，体制机制上灵活多变，充满了竞争活力。他们不受编制、人员性质等限制，在长期实践中形成了一套简便、灵活、易行、有效的管理办法。在人员管理上，团长与演职人员依法签订劳动合同；在资产管理上，根据个人投资或共同投资等不同情况，制定相应方案；在收入分配上 ，体现多劳多得原则。他们努力适应市场的需求，充分发挥戏曲自有的魅力、发掘演职人员的创造力吸引观众，为传统戏剧艺术永葆青春、再创辉煌奋发图强。endprint