用心讲故事成就阳光动漫业

树狮TREE

评价一个动漫作品的好坏，最直观的方法就是看画风和仔细程度，但在琳琅满目的出版物面前，对作品的评价变得不容易那么直观。而且为了让作品热卖，投入更多的人力资源来提高作品的质量，还有加大宣传力度，能一定程度地提高作品的人气。但关键还是编剧。

如何做好编剧

纵观目前市面的作品，无非三类。第一类是原创，由个人作者或者团队编创。第二类是改编，通常由游戏改编或者小说改编。第三类是再创作，例如早期的《圣斗士星矢》，后来由其他作者重新编绘，沿用原著的世界观。这三种做法无非是针对编剧能力的人员安排，关于动漫人才，特别是原创作者，对于编剧的能力会在以上三种特定的场合下变得差别甚大。这里需要说明一下编写漫画剧本是一件什么工作。

与小说不同，漫画剧本更倾向影视剧本。但其中学问却又不同，因为漫画剧本缺乏对听觉感官的影响，在表现上只能用形声字。相比影视剧本，漫画剧本更需要连贯性和承上启下。因为不像影视剧本可以跳跃式的转场，漫画剧本的编写对一个编剧来讲是非常大的挑战，如果编剧方原先是写小说的，要写漫画剧本则需要适应这种连贯性的限制。漫画剧本有别小说以及影视剧本，所以说，这份工作会面临几个方面的难题。

漫画编剧是“视觉化”的，这点和影视编剧相同。早期我在编剧的时候喜欢描写内心活动，还有在做小说改编成漫画剧本的工作时，容易忽略一个漫画剧本如果过多的描绘内心情景，就容易变得特别“安静”。这种安静在某种程度不是坏事，但在绝大多数情况下，要把安静的剧情画得好看，对漫画作者是非常困难的事情，很容易出现不好看的漫画。原因很简单，例如两个人站着互相对望，用文字不停地描述着对方要做的事情，然后一动不动。这样的剧情换做影视很优雅，但在漫画中却十分乏味。举个例子，早年的动画《他和她的故事》，这部动画后半部分就用了很多跳跃镜头和安静的阐述，动画本身已经让人不知不觉变得审美疲劳，何况是更加安静的漫画。所以说，关于漫画编剧，特别是描写心理变化的地方，需要把心理变化变成视觉化的情景，而不是单纯靠文字来传递，这样才不会导致画面的枯燥。这也是目前很多小说改编成漫画的作品屡屡不被好看的原因，小说的特点就是很容易让人读取内心想法以及意境上的感受，但这些恰恰是非常不容易视觉化的。

所以说，要做一个好看的漫画剧本，首先得有“画面感”，而且要与影视剧本有所区分。漫画虽有纸上电影之称，却不全然是电影。早年中国连环画的作画风格以及对故事的描述方式，非常贴近后来的影视分镜。动画分镜和影视分镜是一样的，但是和漫画分镜却有很多不同。所以说，不同类型的编剧需要有不同的思维模式。举个例子，猪肉和牛肉同样是肉，但配料和处理手法却稍有差异，而且做出来的菜式也各有特色。不得不说，编剧需要对所服务的产业有一定的了解才能将作品做好。而目前市面上小说改编成漫画的作品，之所以会缺乏漫画感，是因为缺乏处理手法上的适应。

从事漫画编剧，需要了解漫画分镜的特点，还有把控文字节奏。写小说的作者，有时候容易让一个人说很长的一段话，这段话在读者阅读的时候，通过大脑默念的时间是非常短的，但如果换做影视作品，就会显得啰嗦。通常影视改编会把小说的对白“口语化”，漫画也一样需要这样一个过程，而且需要注意的是，图像也是语言的一部分。也就是，在漫画编剧中，对于忽略画面感的表述，将使得整个编剧变得木讷无比。

编剧对动漫业的影响

好莱坞是世界级电影生产的集中地，好莱坞导演拍摄的电影屡屡获得国际大奖，但好莱坞的电影编剧却往往不是一个人完成，而是由多人合作，有组织有分工地创作。国内的电影产业也开始效法这种做法，电视剧更是如此。也就是说，前几集由一个人写剧本，后几集由另外的人写剧本，这种事情在成熟的影视产业不是新鲜事，但恰恰在动漫产业却是一件新鲜的事情。之前提到的团队编创，实际上就是一种效法影视模式的创新，但是编剧依旧是一件非常棘手的事情。一个好的剧本，可以决定一个作品的成败。但好的画手常有，好的编剧不常有，光靠一人之力是很难维持繁荣景象的。于是，新型的编剧团队代替了部分剧作家，成为一个动漫团队里重要的核心竞争力，一个高智商的智囊团。不是每个人都喜欢编剧，也不是每个人都能乐于去编创一个思想的世界，当编剧变成一份工作，压力会渐渐侵蚀想象力，但在一个编创团队里，当每个人都用自己的点子去填补作品的细节时，作品也在渐渐变成商品，渐渐地失去本身给人耳目一新的感受。

经典电影《肖申克的救赎》，这部电影的摄影手法在现如今看已经不再流行，是什么让经典留在人们心中？恰恰就是主人公对自己命运的做法，这部电影的编剧为这部电影种下了灵魂，所以这部电影无论过多久，都不会失去价值。宫崎骏导演的诸多作品，基本上都是典型的例子，用心去做好的故事。当然，宫崎骏的电影对画面感也相当苛刻，特别是背景和人物表情的细节。但随着年代的推移，了解宫崎骏创作生涯的观众不难发现，其实宫崎骏作品并不特别。宫崎骏只是坚持自己一贯的作风，用自己理解的故事来传递世界上美好的憧憬。在上一个年代，有很多作品和宫崎骏是同样风格的，但直到现在，人们依然看得见宫崎骏的坚持。虽然画风上没有太大改变，实际上，宫崎骏的编剧却比以前更加深入人心，无论是从对白还是场景的切换，更加突出的表现了一个编剧对自己的要求，何况宫崎骏身兼导演。就像一个优秀的实力派歌手能跳很棒的舞蹈，站着唱歌都已经很难控制自己的歌声，何况还要跳舞。

编剧对动漫业的影响就是这么直接，好编剧就是好作品，不好的编剧创作不出好作品，编剧是作品的灵魂，风格是作品的“金装”。但是话又说回来，有一些作品编剧实在不错，但画面很糟糕，导致销量不好，这是不是和原则矛盾？其实这并不矛盾，因为同时具备编剧能力又有绘画能力的作者，是需要培养的。而目前这种畸形是市场，很多作者即使有编剧才能和绘画能力，却只能是单守一方。例如热播的《十万个冷笑话》的漫画版和动画版的对比，显然这就是编剧与画面的极致分离。作者并不是想画得不好，只是短时间能不能马上达到观众认同的制作水平，如果作者努力去让画面变得漂亮，那剧情方面肯定会不如从前。因为，人的精力是有限的。为什么漫画版和动画版会差距如此之大，却依旧能走红大江南北，甚至有时我听见邻居小孩互相夸赞这部动画。这就是编剧对动漫业的影响，也是对每一个动漫人的影响。富坚义博是公认的剧情王，目前正在连载的《全职猎人》早期的画面令很多读者失望，但却忍不住坚持到了现在，既有爱又有恨。但从猎人的单行本看，富坚义博将早期连载的草稿画成成稿之后，依旧令人佩服这位大师的功力。培养这样的作者并不是件困难的事情，每个人都有自己擅长的表述方式，而且各有特色才会出现极致的天才。但培养具有创造欲的编创作者需要平台给予包容与支持，另外不触犯国家法律，还有坚持令人向善的创作思路，让作品活起来。endprint

走套路容易在市场存活。目前部分有经验者使用套路完成了一部又一部由各种套路组成的作品，就像追女孩的方法一样，像各式各样的教材出现在市面上，乐此不疲却始终离不开一男一女、一男多女、多男一女……这就是套路。滥用套路的弊端是容易引发抄袭嫌疑，无论如何都摆脱不了被人指指点点。这也是每一个编剧最忌讳最害怕的事情，抄袭是不对的，特别是编剧，在灵魂深处就种下了让人厌恶的种子，这样的作品是不会发芽的。使用套路可以，但绝对不可以抄袭。即使为了在市场存活，也要捍卫动漫业的尊严，这是作为一个编剧起码的道德准则。

另外关于小说改编，一般问题在于如何在还原原著的情况下，保持动漫作品本身的弹性。好看的小说未必能画出好看的漫画，优秀的故事未必适合用画面表述。小说改编需要投入的精力一点也不亚于原创，因为本身已经有受众群，特别是已经成名的小说，改编起来就特别有压力。举个例子，有很多热门的漫画改编成电视剧后反而反映不好，很多作品更是毁在真人版，例如《名侦探柯南》。但也有一些冷门的作品改编成电视剧后反而带动漫画的销量成为热门，例如《流星花园》。改编并不是想象中那么简单的事情，如何锦上添花，需要下一番功夫。漫画与动画之间的改编也是同样道理，火热的作品改编成动画不一定火热，有些冷门的作品改编成动画反而大红大紫，这是为什么呢？实际上这就是编剧的作用，有些剧情适合用动感画面来表达，更具感染力，有些剧情需要用静态漫画来表达，让人可以用心体会。就好像温室一样，不同的媒介对编剧产生的反应也是不同的，这些都由编剧决定。

有些家族企业会聘请一些作家为自己去企业编写发展史，甚至是一部几百年历史史记般著作，慷慨激昂。无论真假，影响故事的终究是人，而编剧对动漫业的影响，也只能是人对行业的影响。当一个原创编剧在构思一部作品的时候，通常很难说不被时代影响。人们已经不再满足怀旧，过去旧的经典也时常被翻新，这就是再创作。电影《变形金刚》系列就是改编自动漫，而且在形象上的变化不得不说没有一点过去的影子，更让观众惊奇不已。可是其中的人物关系，擎天柱与威震天的决战，这和原作是一样的。但如果换做其他机器人，换做其他名字，也许只是没有变形金刚这一招牌的巨作而已，无法引起观众的集体怀旧。编剧在再创作的过程中沿用原著，再加入自己的新构思。但如果没有原著打下的观众基础，那就不会有后来电影版的变形金刚，也就是说，编剧影响了时代对作品的需要。

原创动漫的发展

目前主流的漫画家都是自己编剧和绘画，部分在团队的漫画主笔会和聘请的外援编剧合作。但原创剧情到底会如何影响整个动漫业，实际中有必要好好斟酌。就好比现在的谷歌眼镜，看似和市场没有直接交锋，但实际上亮剑是早晚的事。中国动漫业的崛起需要原创作品，还需要富有创造力的作者。大部分杂志，对单一读者来说，好看的作品通常只有一两个，绝大多数依旧不为人知。有一种情况，叫做朋友圈，在朋友圈流行的作品不见得大众都知道，甚至说自己捧为神作的作品都未必是市场认可度高的作品。做原创需要一颗平常心，这个作品也许不会在刚下笔的第一个字开始就大红大紫，却比没下笔之前更具有机缘巧合。我认识一些从漫画公司出来的主笔，很可惜有一部分已经转行做其他工作，总结下他们之所以放弃，原因基本上有两方面。第一个原因是收入不稳定，第二个原因是编创作品不热门。长期在团队呆着的漫画主笔其实是不需要编剧能力的，因为有专门编剧的人，所以漫画主笔不过是整条创作流线里的一颗螺丝钉。有人将企业比喻作一辆汽车，螺丝钉总是可以换的，怎么换都可以。而编剧就像转轴，一旦离开了汽车，轮胎自己是不会动的，这也是为什么诸多主笔转行的原因之一。但动漫业需要人才，更需要会编剧的漫画作者！能培养作者原创的平台一定是出版和连载，不是动漫公司。为了提高生产速度，流水线作业是最高效率的，发挥特长，但这种做法很容易埋没一个人的创造力。而且有了流水线，就不会去创新。

如富士康是知名的加工企业，里面的工人知道将某个零件安装在某个位置，却永远生产不出一个自己的产品。可见核心并不在加工。

总之，用心去编剧，用心去画故事，让美好传递出去，就可以成就一个阳光的动漫业。endprint