同源而异流的工艺美术与艺术设计

Crafts and Art Design

李楠

本文阐述了工艺美术与艺术设计的含义，并结合二者各自形成的时代环境分析了二者的联系与区别。通过探讨怎样正确看待工艺美术与艺术设计的关系，试图找到能让二者在当下时代背景中共同发展的新方式。

In this paper，I elaboratedthe meaning of Crafts and Art Design. Combine to form the background analyzes and differences between the two.By discussinghow to properlytreatthe relationship betweenCrafts and Design，try to find a new way of development of them.

一、工艺美术与艺术设计的含义

工艺美术是经过长时间的时代变化及文化发展而缓慢形成的自发的艺术。我国古代就有“工艺”一词，“工”是指工匠， “艺”是指技艺。相对于当代艺术设计，我国传统工艺美术实际上是指带有工匠个人情趣的某种手工艺术。工匠将自己的审美情趣及精神贯穿于产品的始终，并将产品功能性与装饰性相结合。由于中国长达上千年的封建社会，使得我国工艺美术的发展一直处于较为封闭的状态，而后来的计划经济时代，也一定程度上阻碍了工艺美术的发展，使得商业化程度不高成为工艺美术的一大特点，因此我国工艺美术的生产方式多以手工工厂或民间小作坊为主。

随着封建社会的瓦解，先进的科技开始传入中国，工业化大背景下的中国经济迅速发展，紧随而来的各种商业变革直接影响了我国工艺美术的发展方向，并逐渐演变了出了一门新的学科——艺术设计。

我们通常所说的艺术设计一般是指在工业化批量生产的大背景下，将使用者的需求及产品的功能、使用舒适程度和造型美观程度等各个方面结合起来的一门艺术学科。纵观艺术设计的演变历史，不难发现我国的工艺美术对现代艺术设计学科的形成及发展起到了很大的作用。1998年教育部颁发“普通高校本科专业目录”把“工艺美术”学科定名为“艺术设计学”，后来颁布“本科专业目录”又再次将这门学科更名为“艺术设计”。根据教育部的命名及更名过程，我们不难看出，我国的“艺术设计” 学科其实是从“工艺美术”学科的基础上演变而来，但两者的含义却又不尽相同。

二、“工艺美术”与“艺术设计”的关系

我国传统工艺美术虽然有十分悠久的发展历史，但是工艺美术及艺术设计都是受到了西方近代设计文化影响而派生出来的新词汇。纵观我国工艺美术的历史不难发现，艺术设计是在传统工艺美术的基础上演变发展而来的，两者之间既有继承又有发展的关系，因此我们也可以将工艺美术看成艺术设计的基础。同时，由于我国政治的转变及经济飞速发展的影响，传统工艺美术显然已经不能满足人们更加多元化的艺术需求，由此而发展出来的艺术设计当然包含了更广的范畴。

1.二者的联系

本质上来说，工艺美术及艺术设计都是追求实用与审美的统一，或者说是处理形式与功能的关系问题。通过如下两张图片的对比，我们或许会更清楚地明白两者的关系。（图1）

左边的“漩涡纹尖底瓶”是工艺美术极为典型的器形，右边的“广口玻璃杯”则是当下艺术设计的产物。

“漩涡纹尖底瓶”作为储水容器，它的造型已经不在当下的时代流行，但是我们仍然可以看出汇聚于瓶体中的手工艺人的独具匠心。它的造型不仅充分考虑了人们对储水容量的要求，较小的瓶口还能防止水的外溅及过快的蒸发，与此同时，手工艺人还赋予了它极为完美的审美比例和憨态可掬的造型。“广口玻璃杯”几乎可以说是如今最普遍的盛水器具之一，尤其广受年轻人的欢迎。“凹造型”让人更容易握住瓶身，简洁的线条及玲珑剔透的模样更让人爱不释手。

虽然这两件器皿分属“工艺美术”和“艺术设计”的范畴，但是不可否认的是他们共同追求的实用与审美的和谐统一。

随着政治的变革及经济的迅猛发展，艺术设计以迅雷不及掩耳之势很快在年轻一代的心目中占据了一席之地，随之而来的是对国人的生活方式所产生的巨大改变，同时也对我国的传统工艺美术产生了显而易见的影响。

2.二者的区别；

从字面上看，工艺美术注重工艺，艺术设计则更重设计。从范围来看，工艺美术史的书写，一般是依照陶瓷、染织、金属、漆木、玉石等材质的不同来分类。而现代设计艺术史则是从工业、环艺、服饰、装潢等研究对象的不同来分门别类的。从生产对象来看，工艺美术的对象主要是手工艺品，而艺术设计是批量生产的工业产品。

人类的祖先在生产生活中创造了工艺美术，又在工艺美术的发展中创造了雕塑及绘画等“纯艺术”。到了近代，由于历史上积累的对“工艺美术”概念的含混不清，再加上后来“设计艺术”直接取代了工艺美术而成为一门新的学科，使得工艺美术实质上成为了狭义的“手工艺”代名词。换言之，传统工艺美术中最关注功能性的那部分已经被划归为艺术设计所有，而如今的工艺美术则保留了更多美观性的部分。从这一点来看，我们可以很清晰地明白两者的区别：工艺美术作为中国历史最悠久的手工艺艺术，剥离了实用部分后，已经与绘画、雕刻等并列，具有了高度“艺术化”（图2）。

与工艺美术将创作直接制成产品不同，艺术设计包含了更广泛的类型。尹定邦先生的《设计学概论》中将设计类型按照自然、人、社会的标准划分为“视觉传达设计”、“环境艺术设计”和“产品设计”三大类型。从这三大类型中仔细划分的话， “艺术设计”涉猎的领域显然要比“工艺美术”更为宽泛。就我国来说，艺术设计是伴随着我国政策的转变及经济的发展而出现的，并随着经济的发展而不断变化出新的表现方式，不断地融入并生成更多学科，因此跨学科性是艺术设计的一大特征。

艺术设计是技术与艺术的有机结合。因此，艺术设计比工艺美术更能反映当前的时代特征及人们的多元化需求，时代性是艺术设计的另一大特征。（图3）

三、同源而异流，两者共繁荣

综上分析可看出，在概念延伸上艺术设计所包含的内容应大于传统工艺美术的内容。但是艺术设计又是在传统工艺美术的基础上发展演变而来。

艺术设计在我国影响越来越深远，发展也越来越迅速。但是，工艺美术与艺术设计并没有好坏之分，也无需比较，两者取长补短，将会形成具有强大生命力的民族艺术。

从我们的祖先在器具上进行美化开始，工艺美术就进入了缓慢又自发的发展历程，经过上千年的累积与演变后，传统工艺美术蕴含了我们中华民族巨大的精神内涵，我们要珍惜它，并将它应用到当下的艺术设计中，从而使工艺美术能够在艺术设计当道的大环境中焕发出更旺盛的生命活力。同时，我们也要意识到，工艺美术并不是被艺术设计所替代，只是经过中国一系列的改革及经济的迅猛发展之后，工艺美术已经不足以涵盖所有的造型艺术，于是原来的工艺美术更名为艺术设计，而工艺美术则成为艺术设计的一个专业方向。

随着中国市场的对外开放，艺术设计的竞争越来越激烈， 而艺术设计进入中国的时间并不长，因此艺术设计仍然面临许多急需解决的问题。民族化设计是我国发展艺术设计的必经之路， 没有民族属性的设计是无法长久存活的。因此将我国传统工艺美术应用于现代艺术设计中将会是极有发展前途的创造性的民族设计之路。