跟绘画教学中的误区说bye—bye

钟宇峰

摘 要：在当今儿童美术教学中，有一些不恰当的倾向，即不论孩子大小，不管是涂鸦期、象征期、表现期，还是写实期的儿童，一律按老师自己的偏爱去教孩子，会画素描的，一律教素描；会国画的，一律教国画；会创作的，一律教创作。还有一些教师，以成人式的教学对待儿童，这无疑造成了儿童学画的心理障碍，摧残了美好的童心，无益孩子的身心健康，使一个个孩子从爱画走向不爱画，致使儿童画教学进入了一个个的误区。本文拟针对儿童美术教学中存在的问题，就如何更好地完成美术教学任务，提高教学质量，促进学生健康发展，提出一些不成熟的经验和看法。

关键词：美术教学 误区 提高

爱美是人的天性，爱画是孩子的共性。儿童画创作是一块神奇的园地，这里寄托了孩子们的全部的爱，一张白纸就是一个美丽的世界去发现自我，展现自我，超越自我，这是发自心灵的闪光。儿童作画随心所欲，不造作，不雕琢，落笔纵横挥扫，吞吐自由，表现了儿童特有的质朴、纯真、自然、幼稚的美。儿童美术教育有其自身的特点和发展规律，不同年龄的儿童有不同的心态、不同的思维方式及不同的绘画方法。所以，在教学方法和内容中必然有着内在的对应性。

误区之一：学画一定要画“像”，对孩子进行提前教育

儿童画得不像是正常的，最可怕的是违背孩子的认知规律，对孩子进行提前教育。常有一些忧心忡忡的父母，指着孩子的画说：“他为什么总是画不像？”其实，并不一定要画得像才算是画得好。毕加索的画毫无疑问是杰作，可是他画的那些事物与现实生活一模一样吗？难道你没有看出孩子的画与大师之间的某些联系吗？所以请不要用像不像的问题框住孩子想象与创造的翅膀。有些父母是以老师的示范为准。可老师也是普通人啊他自己也不能肯定这次画得会和下次一样。老师的作用只是指引。孩子在作画的时候，完全可以根据自己的理解进行创作。父母完全没有必要因为老师画了个红太阳，而不允许孩子画一个绿太阳。孩子画得像不像并不重要，画得不像，并不影响孩子的想象与创造。因此，不要强求孩子，一切顺其自然只要孩子有进步，就应该鼓励他。

误区之二：主张临摹，重视“告诉式”学习方法

传统儿童美术教育最大的问题是：过于重视绘画技法和统一的规范化课程，而忽视了学生的需求和感受；过于重视知识的传授，而忽视了学生的主观意识；过于注重“告诉式”学习方法——临摹，而忽视了儿童的个性表现以及学生的主动性、探求式学习方法式。儿童在成长中，模仿是他们的天性，如果成人先入为主地教他们画一些模式化的东西，就会使儿童形成定势，儿童学会了这些形象公式，套用在自己的画里，就 出现了所有儿童画一个模子的太阳、大雁、花、树……。比如常见幼儿园的孩子用一条折线画大雁，他们从老师那里得到一个错误的概念，认为这个符号代表鸟，他们不知道绘画形象来源于生活，他们不懂得通过自己观察发现各种形态特征的鸟长得是不一样的，临摹教学使儿童对生活中的美无动于衷，对生动有趣的物象不会画 也不敢画，每个孩子的画没有个性，没有心灵感受。只有顺其自然地侧重儿童创造性思维的优势，因势利导地指导他们认识世界，同时启发他们不仅要画眼中的世界，更要学会画心中的世界，才会开发潜在智力。

误区之三：让孩子学说大人的话，从理性入手

一些儿童的画，由于老师约束太多，规矩太多，限制太多，要求太高，孩子们画画时难以放开手脚，这些规矩捆绑了孩子的想法，他们有太多的顾虑。比如追求作品的真实性、科学性。什么“比例、透视、明暗”诸如此类的条条框框如同枷锁一样，锁住了孩子们美好的童心，儿童那种天真幼稚、自由想象的灵气被抹杀了。让小孩子画大人画，童心扭曲了。严重的心理负担导致的结果是：见画生厌，从此告别了画笔。儿童画成人学不会，儿童画没有隐形。

误区之四：恨铁不成钢，批评多，表扬少

在当今美术教育过程中常常会出现：当学生的画线条不流畅、造型比例不佳、色彩画面不整洁等时，老师们就会对此提出多多批评，而表扬少得可怜。这种教学方法不论是教师还是家长都是不足取的。这种消极的心理引导，会扼杀儿童学画的兴趣。对于一颗幼小的心灵，需要的是更多的温馨鼓励。相反，多表扬，少批评，调动孩子们的积极因素，鼓励学画的兴趣，这才是最重要的一点。儿童作画时，只要他们一动笔，那么他们的想象力和创造性思维就开始起动了。我认为儿童15岁以前可塑性强，是学画的黄金时期。绘画是每个孩子的天性，每个孩子或多或少都潜在这种本能。少儿绘画介于游戏与心理表象之间，通过绘画训练，锻炼了手、眼、脑高度和谐统一的能力，不论将来孩子是否成为画家，都是极有意义的一步。所以，孩子学画，老师和家长应以多鼓励为主，不能有点不好就批评。这样才会有利于培养孩子的绘画兴趣。

误区之五：着重于作品的完成，而忽略了儿童的情感体验

绘画是儿童表现美、创造美的过程，美的体验强调，做事情是为获得真正的乐趣。我们教幼儿绘画，不是为了培养小画家，而是培养幼儿对绘画的兴趣，通过画画使幼儿的认知、情感等得到健康发展。每一次绘画活动，都应给幼儿创设轻松愉悦的环境，使孩子自始至终沐浴着温暖快乐的气氛，重视他们在创作中的情感体验与态度倾向，方能促进幼儿心理健康，达到活动的目的。

误区之六：重视眼中的世界，而忽视了心中的世界

儿童画介于游戏和心理表象之间，孩子们在学画中锻炼了手、眼、脑和谐统一的能力，还激发了他们热爱生活、热爱自然，勇于探索的精神和独具慧眼的能力。儿童画画不仅反映了眼中的世界，更反映了心中的世界。如果说世界是艺术之父，那么，心灵则是艺术之母。只有把两者合而为一，才会产生真正的艺术作品。所以，儿童作画不只学会画“看”到的，更重要的是学会画“想”到的，因为，没有想象力的作品是没有灵魂的作品。

走出儿童学画的误区，关键是一个思路的问题，思路不对，永远没有正确的答案。我们要认识儿童自身的发展规律，开发儿童自身内在的潜能和灵性，培养孩子们杰出的观察力、想象力、创造力和表达力，教师和家长在关键处加以指点，让孩子们由简入繁，灵活多变，自由自主地支配画面，使之一步步走向新的阶梯。家长与教师紧密配合，多表扬，少批评，以积极的语言鼓励引导儿童沿着自身发展的路线，定会走向成功的彼岸。

通过教学实践，我深切感受到孩子们的画令人感动的并不是绘画技巧，而是孩子的天真，简朴，幼稚，脱俗及真情实感无杂念。在这点上，孩子永远是我们成人的老师，是他们帮我们找到了什么是绘画的真谛！儿童美术教育不仅仅是教师和学生的事，社会、学校、家长等各方面因素都对儿童绘画的良性发展产生着巨大的影响。我们每一个人，无论是教师、家长，如果都能站在孩子的角度，以科学、平常的心态，用欣赏的眼光去看每个孩子和他们的作品，那么我们的美术教育前景将会更加美好！让我们艺术地生活，注重生活的艺术，让祖国的花朵更无拘无束地描绘自己的蓝图。

参考文献：

[1]《美术课程标准解读》 2011年版

[2]《少儿美术》 2013年第2期

（宁波市鄞州区高桥镇中心小学 浙江宁波）endprint