绘画在视觉设计实践中创新性教学方式的研究

张平

【摘 要】视觉设计中造型为第一首要元素，绘画教学是其基础，如何在基础绘画中加强其造型能力，同时又摆脱成为照相机的可能，如何学会像艺术家一样观察，具有非凡的创造能力，是本文讨论的一个基点。我们要求学生不是再现物体，而是再造物体。

【关键词】视觉过程 实验性绘画 正负形 构图

视觉过程是大脑把眼睛所接收到的视觉刺激进行解码并将其转变为三维实物形象的过程。要学会用视觉表达自己的思想，你必须学会观察，而不仅仅是用眼睛看。那我们怎么才能学会像艺术家那样进行观察呢？除了正规的教学方法外，通过采取绘画培训的形式，通过基础训练来扩展视觉，即在平凡中寻找不平凡。例如，一个崭新的物品放置在你面前，一个破烂不堪有着很多肌理的物品放置你面前，如何选择，你对哪一个更感兴趣？再比如将一个物体以特别的方式放置，如把一张桌子倒置就会引起你更多的注意。因为桌子的模式与日常不再相同，你对这东西到底是什么，是什么样的，就会了解得更多。因此，绘画是提高我们观察能力的途径之一。一旦学会了主动观察，学生就能够画真正看到的任何事物了，这也是学生提高视觉意识和创造能力的途径。使用的工具也是抽象的，例如画不锈钢的材质、塑料的材质、陶罐的材质，我们可以使用铅笔，也可以使用炭笔，既然炭笔都可以表现，那么我们还可以尝试使用些非典型的工具，例如细绳、纸板等来表达你的视觉感受。同样可以使用一组静物观察物体的种种形状。我们可以使用几个静物，把它们之间的空间也看做实体，画出这个实体，从而形成这个物体的负形。负形状本身不占据空间，正负形的练习可以帮助学生理解构成作品的各种空间平面造型。

通过实验性绘画训练学生的表现能力，能为以后从事设计工作打下基础。每个学生都是具有个性的，学生们都试图凭借自己的理解能力解决遇到的问题，有的喜欢使用精确的方法，有的则采用感性的方式来表现。单色画与平面造型有着紧密的联系，单色画将物体看做一种或多种形状，把颜色看成色调，教你如何理解并运用视角，如何传递质感和密度。这些技巧在二维平面造型设计时甚至在三维包装设计时都是必需的。有时需要进行超越本专业领域的实验，尽可能多的理解视觉表现手法及其创意手法。多加练习是必须的，从视觉信息开始，并将这些信息转变成纸上的图像。这些训练不论你的基础如何，因此针对学生来说都是从头开始，只有眼界开阔，通过理解绘画的结构和规则，你才能控制图像，果断而有计划的进行创造。一旦能够游刃有余的控制作品需要表达的视觉信息，绘画就成为学生表达的基础，也为今后学习设计打下牢固的基础。

基础性绘画训练的能力之一就是构图，不认真思考构图就设计不出成功的作品。法国画家马蒂斯坚持认为，构图是一门通过精心组织各种画面要素来表达情感的艺术。情感表达的要素是他的主要观点。构图时，可以根据需要调整空间内的物体，也可以选取一个合适的观察角度。方法一，可以调整物体位置，得到各种形状、结构以及色调。方法二，让学生围绕物体走动，寻找合适的构图位置。同时我们还可以制作一些道具来进行辅助，例如使用黑色卡纸制作的取景器，当然可以是不同形状的（圆形、长方形、正方形、三角形以及不规则形状）。调整取景器和眼睛的距离，便可以很方便的得到不同的构图。现在也有学生使用手机来作为取景器，这也不失为一个好方法。

在早期创作过程中，不先验证构思，再不认真钻研就不可能完成真正有创意的作品。正式创作之前，必须进行一段时间的视觉研究，画些构思草图或者速写，这些积累下来的可以帮助你确定要创造的作品的素材，并检验用不同技巧创作的作品会有怎样的构图和色调效果。这种都是日积月累的过程，需要学生养成画草图的习惯，这种准备工作越彻底，正式创作时，你的创意就越丰富。不断观察图形与画面的对应关系，而且应该观察不同的工具以及材质对绘画效果的影响。草图实际上就是把你的一系列想法或创意画在纸上，对于阐明或展示作品的形成过程是不可或缺的。选择适合表现的方式以及在规定时间内尽量挖掘不同的表现手法，手法的探索是无止境的，你的想象力越丰富，对设计过程的理解就越深刻。完成草图后就可以进一步研究，观察这些草图的可取之处和不足之处，找出其共同点和不同点，跟随主题，找出动态、静态、骤变等变化，再次组合就能产生新的构图。然后用适合的创意材质和色调来加以表现，使色调与主题一致。

加入实验性绘画的元素在于让学生更深刻的理解形体，摆脱固有观察模式，学会用艺术家的方式观察，超越专业领域的限制，试用不同的绘画工具来帮助观察和构思，每种绘画工具都会影响学生使用的方法和创作的图像。在学生使用的铅笔中就根据不同的软硬度，可以控制色调效果和立体感。铅笔笔尖形状的不同可以决定所画基准线条的类别。可以要求学生不要只局限于传统的绘画工具，一只废弃的牙刷甚至一段废弃的线，用坏的画笔等等都可以用来确定色调对比或线条形式。绘画过程是试验不同绘画工具的绝好机会。绘画时不必要求精确无误，但必须要有表现力，有探索精神。把绘画当作设计看待，画面内容须有选择。任何工具都可以用来表现色调，采用多种绘画工具表现物体，颠倒原来的画图顺序，在暗色调背景中用亮色调画出物体，甚至还可以调节室内光线。了解透视知识，明确透视图中的椭圆就是圆，画一些草图然后进行选择进一步创作。视觉造型设计本身就是设计空间，各种元素例如图片和版面资料等等视觉元素都在其中调度。这种空间布局设计的能力就是在基础绘画中训练出来的。这一训练过程你会发现布局表达的视觉含义是积极粗犷的，而有些则是消极宁静的，你所要挖掘的就是，如何控制图像来表达你的含义。

【参考文献】

[1]艾伦. 斯旺. 平面设计基础教程. 上海人民美术出版社，2010.

[2]李丽斯. 设计艺术学研究方法. 江苏美术出版社， 2010.

[3]尹定邦. 秩序感. 湖南科学技术出版社，2010.

[4]赵媞. 浅谈实验性绘画. 大舞台，2011（12）.endprint